Entrades

La Cambra a La Fresca: Sara Aldana i la seva banda

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta alguns divendres d’estiu al pati de l’Ateneu de Sant Cugat concerts que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos per gaudir de la millor música a la fresca.

El divendres 3 de juliol a les 20 h al pati de l’Ateneu acollim el concert de la cantautora colombiana Sara Aldana, que presenta amb la seva banda una proposta musical vibrant que fusiona ritmes afrollatins, música llatinoamericana i jazz. El seu projecte combina la calidesa de les sonoritats tradicionals amb la llibertat creativa del jazz, creant un univers musical ric en matisos i emocions.

Compositora, cantant i arranjadora, Sara Aldana desenvolupa una música personal que connecta amb les seves arrels afrocolombianes i amb diverses influències contemporànies. Les seves cançons construeixen un pont entre la tradició i la modernitat, amb lletres sensibles i una gran força expressiva.

En directe, la seva banda crea una atmosfera plena d’energia i sensibilitat, on la improvisació i el diàleg entre els músics donen vida a un repertori que combina groove, ritme i emoció. El resultat és un concert càlid i intens que convida el públic a deixar-se portar per la riquesa de les músiques afrollatines i el llenguatge del jazz.

Música afrolatina combinada amb jazz.

Sara Aldana (veu), Nestor Castellanos (teclat), John Alexander Guerrero (trompeta), Paola Rojas (trombó), Jonathan Reyes Mina (congues), David Felipe Palma (bateria)

La Cambra a La Fresca: Cor d’Arrels

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta alguns divendres d’estiu al pati de l’Ateneu de Sant Cugat concerts que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos per gaudir de la millor música a la fresca.

El divendres 12 de juny a les 20.30 h al pati de l’Ateneu acollim el concert del Cor d’Arrels, una formació coral formada per músics i cantaires units per la passió per la música d’arrel. El cant coral és el punt de trobada d’aquest col·lectiu, amb un repertori basat en cançons tradicionals de Catalunya i d’arreu del món, amb peces procedents de diverses cultures com l’espanyola, la italiana, la búlgara o la georgiana. La majoria dels arranjaments són propis, cosa que dona al cor un so característic i personal.

Les interpretacions es construeixen principalment a cappella, amb l’acompanyament ocasional d’instruments tradicionals com flautes, violí, percussió o acordió, que aporten color i textura a les harmonies vocals.

Dirigit pel músic Roger Sans, el Cor d’Arrels explora el potencial expressiu de la veu col·lectiva i reivindica la riquesa de la música popular, creant concerts on la tradició, la participació i el plaer de cantar esdevenen protagonistes.

Folk cantat, músiques tradicionals cantades a veus acompanyades amb tocs instrumentals.

Estel·la Broto (soprano i flauta), Azadeh Faridi (soprano), Asun Gaya (soprano i guitarra), Anna Fité (soprano i violí), Blanca Pi (contralt i percussió), Roser López (contralt, percussió i guitarra), Mercè Tous (contralt i guitarra), Guillem Parpal (tenor i percussió), Roberto Cantoni (tenor), Unai Rodríguez, (baix i guitarra), Roger Sans (baix, acordió i direcció)

La Cambra de l’Ateneu: Katia Valente

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

Al maig, el djious 21 a les 19 h, la cantant i compositora italiana Katia Valente presenta el seu projecte musical Distant Whispers, una proposta íntima i evocadora on conflueixen el folk, el jazz i la cançó d’autor. El seu repertori incorpora també la llengua i la tradició de Calàbria, donant lloc a un univers sonor personal que connecta arrels mediterrànies amb sensibilitats contemporànies.

Amb una veu càlida i expressiva, Katia Valente construeix concerts que conviden a una escolta profunda i emocional. La seva trajectòria com a cantant i compositora i la seva formació musical li permeten explorar diferents llenguatges sonors, combinant influències del jazz, la música contemporània i la cançó intimista.

En aquest concert estarà acompanyada pel guitarrista Lorenzo Spinozzi, músic de gran sensibilitat artística amb un estil versàtil que integra influències de funk, soul i jazz, aportant una sonoritat rica i plena de matisos a cada interpretació.

El trio es completa amb el pianista Giovanni Ghizzani, que aporta una dimensió harmònica i expressiva al projecte amb textures pianístiques elegants i contemporànies.

Junts creen una atmosfera musical delicada i envolvent, on cada peça esdevé un paisatge sonor ple d’emoció que connecta directament amb el públic.

Folk jazz i música d’autor en calabrès.

Katia Valente (veu i guitarra), Lorenzo Spinozzi (guitarra) i Giovanni Ghizzani (piano)

La Cambra de l’Ateneu: Acordió universal, amb Otavio Assis Brasil

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

A l’abril, el dijous 30 a les 19 h acollirem el concert Acordió Universal, amb Otavio de Asís Brasil, amb un repertori que abarca des del clàssic barroc, música sud-americana i andalusa.

Otávio Assis Brasil és un dels pocs músics sud-americans que ha dedicat la seva carrera a l’acordió com a instrument de música clàssica. Amb una trajectòria internacional i una gran sensibilitat musical, ofereix un repertori que combina obres clàssiques, contemporànies i música popular sud-americana.

Nascut a São Gabriel (Brasil), Otávio Assis Brasil és acordionista, compositor i pedagog. Es va graduar en Composició Musical a la Universitat Federal de Rio Grande do Sul i en Acordió Clàssic al Conservatorio Superior de Música de Aragón, convertint-se en el primer sud-americà en obtenir aquest títol superior. Posteriorment va ampliar la seva formació en música contemporània a l’Escola Superior de Música de Catalunya i va completar el Màster en Interpretació a la Hochschule für Musik Freiburg l’any 2022.

Ha actuat en nombrosos teatres, auditoris i centres culturals d’Europa i Amèrica, i ha participat en programes de ràdio i televisió a Brasil i Espanya. El seu repertori inclou obres de compositors com Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Isaac Albéniz, György Ligeti, Luciano Berio, Astor Piazzolla i altres figures destacades de la música contemporània i sud-americana.

Amb una tècnica refinada i una gran capacitat expressiva, Otávio Assis Brasil explora totes les possibilitats sonores de l’acordió i ofereix concerts intensos i emocionants que connecten tradició i modernitat.

Acordió eclèctic, música del món.

Otavio Assis Brasil (acordió clàssic i popular)

La Cambra de l’Ateneu: Aina Rabassa

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia des d’una setmana abans a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 19 de febrer a les 19 h acollirem el concert la santcugatenca Aina Rabassa, que fusiona el folklore mediterrani amb versions i temes propis inèdits mitjançant una veu plena de sensibilitat i calidesa.

Amb ella, viatgem a diferents territoris per reconnectar amb les arrels i amb la nostra infància, un moment ple de contradiccions en què tot és possible perquè tot està per fer. A través d’un espectacle íntim i proper, ens traslladem a un univers oníric on la imaginació i la delicadesa es converteixen en protagonistes.

Tot això ho fem a cavall del jazz, la cançó d’autor, el fado i el flamenc, a través d’una veu suau bressolada al ritme de la guitarra. Un còctel en què l’art i l’emoció sempre hi són presents.

Folklore atlàntic mediterrani. 

Aina Rabassa (veu)

Joaquín Galván (guitarra)

La Cambra de l’Ateneu: Tànit Navarro

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia des d’una setmana abans a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 26 de març a les 19 h acollirem el concert de la cantant Tànit Navarro i el guitarrista Diego Balan, que ens conviden a un viatge poètic i musical ple de sensibilitat i emoció, a través de cançons de composició pròpia, cants tradicionals i improvisacions que es creen amb la petjada del que succeeix en el moment.

En la seva música hi respiren melodies mediterrànies, cants d’arrel, evocacions sefardites i ritmes del folklore llatinoamericà, creant un lligam que entreteixeix diferents territoris, èpoques i sonoritats, i generant així la seva pròpia sensibilitat i veu.

També es recitaran poemes del llibre Tanto Horizonte, de la mateixa Tànit Navarro.

Melodies mediterrànies, cants d’arrel i ritmes del folklore llatinoamericà. 

Aquest concert també s’emmarca en les activitats del VII Concurs de Videopoemes que organitza l’Ateneu Santcugatenc.

Tànit Navarro (veu)

Diego Balan (guitarra)

La Cambra de l’Ateneu: Sen Cello Duo

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia des d’una setmana abans a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 22 de gener a les 19 h acollirem el concert de Sen Cello Duo, un duet que neix l’any 2024, format per la Núria Mena i el Sergi Garcia, una parella de violoncel·listes que comparteixen un profund vincle personal i musical. Aquesta complicitat els ha portat a explorar un ampli repertori per a dos violoncels, des del repertori clàssic fins a arranjaments propis de música moderna, bandes sonores i temes actuals. El seu objectiu és apropar el violoncel a nous espais i públics, combinant la tradició clàssica amb arranjaments de música actual que connecten amb tothom.

Ambdós són graduats a l’Escola Superior de Música de Catalunya, on han estat reconeguts amb matrícula d’honor. Van ser primer premi a la XIX Edició del Concurs de Música de Cambra Higini Anglès de la Diputació de Tarragona 2025. El duet ha actuat en nombrosos espais com la Biblioteca de Catalunya, l’Auditori del Centre Cívic Fort Pienc, la sala de cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida i la sala d’actes de l’ESMUC. També han participat en projectes destacats com Musethica i en concerts organitzats per l’Ajuntament de Barcelona com Música Z i Sons de Ciutat. En la seva trajectòria, han tingut l’oportunitat de treballar amb violoncel·listes de renom com Cristoforo Pestalozzi, José Mor i Erica Wise, així com amb membres del Quartet Casals, Kennedy Moretti i Lorenzo Coppola, entre d’altres.

Actualment continuen desenvolupant el seu projecte amb la ment oberta, enriquint la seva proposta artística, creant nous formats de concert i altres maneres d’emocionar.

Un diàleg romàntic és la proposta del Sen Cello Duo per acostar el públic al món de la música per a dos violoncels, tot posant en valor la riquesa d’aquest format tan poc habitual i, alhora, tan expressiu. El concert es planteja com un viatge cronològic i emocional que uneix dues èpoques i dues maneres d’entendre el diàleg musical: l’elegància del barroc francès i el lirisme dramàtic del romanticisme alemany. La proposta combina la interpretació amb intervencions orals que contextualitzen les obres, el seu llenguatge i la pròpia experiència interpretativa com a músics. D’aquesta manera, s’ofereix una experiència propera, dinàmica i didàctica, que ajuda el públic a connectar i a escoltar d’una manera més plena i rica. El concert s’obre amb la Sonata núm. 10 en sol major de Jean-Baptiste Barrière, escrita cap al 1740. En una França encara dominada per la viola de gamba, Barrière va ser un dels primers a mostrar el potencial expressiu i tècnic del violoncel. El seu llenguatge, influït per l’òpera barroca francesa i pel barroc italià, combina una ornamentació elegant, una gran riquesa melòdica i una gran sensibilitat. Un segle més tard, el compositor alemany Friedrich August Kummer escriu els seus Duets op. 22 (1835), plens de lirisme i dramatització. Amb un llenguatge operístic marcat pels primers aires del romanticisme, aquests duets exploren l’emoció i el diàleg apassionat entre els dos violoncels. Aquest contrast d’estils ens convida a escoltar com canvia el discurs musical a través del temps, així com a apreciar i donar a conèixer el majestuós repertori cambrístic per a dos violoncels.

Un diàleg romàntic

Núria Mena: violoncel
Sergi Garcia: violoncel

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

La Cambra de l’Ateneu: Xerrich

Entrada gratuïta. Inscripcions per aquest concert des del 9 de desembre per socis i des del 11 de desembre per la resta. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 18 de desembre a les 19 h acollirem el concert de Xerrich, una banda de Cambrils liderada pels germans Martí i Pau Senserrich. El seu estil fusiona el pop-rock suau amb la tradició cantautora. Amb un so acústic i emotiu, ofereixen actuacions sinceres, plenes de subtilesa i tendresa —una música que acarona i convida a la reflexió honesta sobre el món, transmesa amb sensibilitat, elegància i un profund sentit de germanor. Una música que fa volar l’ànima.

Xerrich va néixer ara farà quatre anys, fruit de l’entesa musical dels dos germans Pau i Martí Senserrich. Els dos escrivien cançons, feien música, tocaven junts… des de ben petits la música ha estat present en les seves vides, iniciant la formació a l’escola municipal de música de Cambrils, més endavant continuant la formació musical a l’Escolania de Montserrat i finalment al conservatori de Vila-seca; fins que es van adonar que aquesta compenetració podia anar més lluny.

Al cap de dos anys surt el seu primer EP, gravat al Beat Garden de Barcelona amb en Pau Romero, titulat “Cants i Laments”, amb quatre temes propis, i un videoclip per la cançó “Tenim la Mania”.

Just al cap d’un temps, Xerrich canvia el rumb i aposta per un projecte més reduït i on el pes recau més en la música, les lletres i el directe. D’aquesta nova proposta en surten dos cançons inèdites gravades totalment en directe, so i vídeo, on s’entreveu una mica més aquesta idea d’un format intím, a tres veus, i on s’uneixen més instruments i s’experimenta amb nous sons, veus i harmonies.

I és així que neix finalment Xerrich A Cau D’Orella. Amb aquest format, han guanyat el concurs Delayt’ns, han participat al Sona9 i han tocat a la FIM de Vila-seca, entre d’altres.

Pop íntim d’autor

Pau Senserrich: clarinet, sintetitzador, veu
Martí Senserrich: guitarra, violoncel, veu
Gerard Cucó: guitarres, veu

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

La Cambra de l’Ateneu: Marta Mena

Entrada gratuïta. Inscripcions per aquest concert des del 16 de setembre per socis i des del 18 de setembre per la resta. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 25 de setembre a les 19 h acollirem el concert de Marta Mena, cantautora emergent de 22 anys nascuda a Vallgorguina i resident de Barcelona. Música en català d’autoria pròpia, acompanyada de la seva guitarra espanyola i Jaiver Versolibre al baix, que ofereix un concert íntim i acollidor, amb cançons que tracten des del desamor fins a la crítica social de manera transversal. Marta va començar a tocar la guitarra i compondre de manera autodidacta als 11 anys i per ella la música “sempre és un refugi, tot i que ara la comparteixi més enllà de la meva habitació i amb crítica social darrere”. Actualment en procés de producció de diversos temes que es publicaran a les plataformes digitals els propers mesos i que es sumaran als dos singles publicats l’any 2021.

Fa un parell d’anys va ser guanyadora del concurs de cançó A2Veus, de TV3, després del qual va gravar un videoclip amb el duet català Ginestà i fa uns mesos va ser la guanyadora del Festival XS de cantautores i cantautors de Sant Vicenç dels Horts, Barcelona.

Cançó intimista d’autora

Marta Mena (veu i guitarra)

Jaiver Versolibre (baix)

 

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

La Cambra de l’Ateneu: Duo Iseko i Clotilde

Entrada gratuïta. Inscripcions per aquest concert des del 21 d’octubre per socis i des del 23 d’octubre per la resta. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 30 d’octubre a les 19 h acollirem la proposta de la mezzosoprano Iseko Tsukumo, la pianista Clotilde Manuel i el celista Taichi Tsukumo que sota el títol “Connectant Japó i Catalunya amb les seves cançons” ofereixen un concert únic en el món. En la primera part, gràcies a la labor d’investigació de la mezzosoprano Iseko Tsukumo, la cançó tradicional japonesa troba la seva connexió en la cançó tradicional catalana, de tal manera, que totes dues cançons formen una curiosa i inaudita continuïtat, fusionant les dues cultures en una original proposta.

A la segona part, escoltarem tres cançons japoneses de principis de segle XX que representen la fusió de melodies ancestrals japoneses amb l’harmonia de la música occidental. Aquesta insòlita unió té el seu origen durant el període Meiji, des del 1868 al 1912, quan el Japó inicia una era de gran transformació i modernització i comença a rebre influència de la música occidental.

Acabarem el concert amb dues cançons tradicionals catalanes. Una romança del s. XVI i una cançó popular molt tradicional sense origen definit.

El concert té una durada de 50 minuts.

ISEKO TSUKUMO (mezzosoprano)
Graduada en Cant per la Nagoya University of Arts, Iseko Tsukumo es va formar a Milà amb mestres com Maria Luisa Cioni, Pier Miranda Ferraro i Ettore Pessina. Des de 1986 resideix a Barcelona, on investiga i interpreta cançons tradicionals catalanes i japoneses. El seu repertori fusiona melodies populars, infantils i tradicionals d’ambdues cultures. Ha actuat a escenaris d’Itàlia, Espanya i Japó, destacant concerts benèfics i projectes interculturals. L’any 2016 va rebre un reconeixement del Consolat General del Japó a Barcelona. Actualment continua oferint concerts a escala internacional.

CLOTILDE MANUEL (piano)
Va iniciar els estudis de piano als cinc anys i es va graduar al Conservatori Superior del Liceu amb el mestre Pere Vallribera. Ha ampliat la seva formació amb Àngel Soler, Emmanuel Ferrer Lalöe i en cursos a França i Suïssa amb mestres com Louis de Moura Castro i Edith Fischer. Ha aprofundit també en pedagogia musical Willems i Dalcroze. Pianista col·laboradora en espectacles teatrals a Sant Cugat del Vallès i acompanyant de diversos cors, com “La Lira”, és professora de piano i llenguatge musical des de 1982. També ha estat pianista acompanyant en escoles de dansa i membre de jurats artístics.

TAICHI TSUKUMO (violoncel)
Violoncel·lista i compositor nascut a Barcelona, inicia els estudis de violoncel als 7 anys i es forma amb mestres com Marçal Cervera, Enrico Dindo i Peter Thiemann. El 2011 obté el títol superior al Conservatori del Liceu, on destaca la seva participació en el concert solidari “Intencions Sonores” en suport a les víctimes del tsunami al Japó. El 2015 presenta les seves composicions originals per a violoncel sol al festival “Awa Taijiquan Festa” al Japó. Actualment, realitza gires internacionals amb el seu repertori propi.

Música de cambra

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc