Entrades

6ª Biennal Qgat Foto: La bellesa de la natura que no veiem, de Montse Bayés

/in , /by

Del 20 de novembre al 20 de gener a l’espai de trobada es podrà visitar aquesta exposició que forma part de la 6ª Biennal Qgat Foto. La bellesa de la natura que no veiem, de Montse Bayés, és un projecte fotogràfic que ens vol dir que tots els espais naturals i els quotidians estan habitats per una infinitat de microorganismes invisibles a simple vista. Són éssers vius microscòpics amb els quals convivim diàriament, presents en qualsevol superfície, formant part essencial del nostre entorn. L’objectiu d’aquest treball és la de despertar la curiositat, a través de la sorpresa, sobre l’existència del món microbià que ens envolta. S’hi mostren els detalls de les morfologies artístiques que aquests microorganismes adopten quan els deixem créixer lliurement. Per aquest motiu són imatges úniques.

La inauguració tindrà lloc el divendres 29 de novembre a les 18.30 h. Visita guiada els dissabtes 30 de novembre i el 14 de desembre d’11 a 13 h.

Comissari: Enric Curto

De les 24 exposicions que es presenten a la Biennal, 22 es podran veure a Sant Cugat. Les acullen els següents espais: la Casa de Cultura, l’Ateneu Santcugatenc, la Cooperativa Abacus, la Biblioteca Gabriel Ferrater, la Biblioteca Miquel Batllori, el Casal de Mira-sol, el Claustró del Monestir de Sant Cugat, el Casino La Floresta, i els comerços Pou d’Art i Zumzum. Les altres dues exposicions es presentaran a Barcelona gràcies a la col·laboració dels laboratoris fotogràfics VisualKorner.

 

La bellesa de la natura que no veiem 

Podem admirar la natura que es mostra als nostres ulls, però què fem per observar la natura que no veiem?

Tots els espais naturals i els quotidians estan habitats per una infinitat de microorganismes invisibles a simple vista. Són éssers vius microscòpics amb els quals convivim diàriament, presents en qualsevol superfície, formant part essencial del nostre entorn.

L’objectiu d’aquest treball és la de despertar la curiositat, a través de la sorpresa, sobre l’existència del món microbià que ens envolta. S’hi mostren els detalls de les morfologies artístiques que aquests microorganismes adopten quan els deixem créixer lliurement. Per aquest motiu són imatges úniques.

És una invitació a observar aquestes imatges des d’una nova perspectiva, per reflexionar i explorar lliurement el seu significat, la seva presència, o simplement gaudir de la seva bellesa. Al mateix temps, és un estímul per deixar-se portar per la imaginació en la interpretació de les formes, textures i colors que se’ns presenten.

M’agradaria que aquest projecte ens ajudi a prendre consciència sobre la percepció del món i ens proporcioni eines per comprendre’l millor. Pensant que els microorganismes són fonamentals per tot el medi ambient i per tots els éssers vius.

Espero que això sigui un petit gra de sorra per contribuir a mantenir l’equilibri i la diversitat necessària per aprendre a valorar la Terra en tot el seu conjunt.

 

HORARI DE VISITES (susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

Dilluns de 9.30 a 12.30 i de 16.15 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
Dimarts de 9.30 a 10.30 i de 16.15 a 21 h
Dimecres de 9.30 a 11 i de 12.30 i de 16.15 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h)
Dijous de 12.30 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21 h. (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
Dissabte de 10 a 13 h (excepte dissabte 23, ocupada d’11.30 a 12.30 h)

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc i Qgat Foto

6ª Biennal Qgat Foto: Retrats de Galápagos, d’Elisabet Amorós

/in , /by

Del 20 de novembre al 20 de gener a la sala d’actes es podrà visitar aquesta exposició que forma part de la 6ª Biennal Qgat Foto.  Retrtats de Galápagos, d’Elisabet Amorós, és un projecte que tracta de representar, mitjançant retrats fotogràfics, les espècies més comunes que podem trobar en Les illes Galápagos, que formen un arxipèlag de 13 illes volcàniques, de les quals nomes 4 en són habitades. La inauguració tindrà lloc el divendres 29 de novembre a les 18.30 h.

Visita guiada els dissabtes 30 de novembre i el 14 de desembre d’11 a 13 h.

Comissari: Enric Curto

De les 24 exposicions que es presenten a la Biennal, 22 es podran veure a Sant Cugat. Les acullen els següents espais: la Casa de Cultura, l’Ateneu Santcugatenc, la Cooperativa Abacus, la Biblioteca Gabriel Ferrater, la Biblioteca Miquel Batllori, el Casal de Mira-sol, el Claustró del Monestir de Sant Cugat, el Casino La Floresta, i els comerços Pou d’Art i Zumzum. Les altres dues exposicions es presentaran a Barcelona gràcies a la col·laboració dels laboratoris fotogràfics VisualKorner.

 

Retrats de Galápagos

Retrats de Galápagos és un projecte que tracta de representar, mitjançant retrats fotogràfics, les espècies més comunes que podem trobar en aquestes illes tan especials.

Les illes Galápagos formen un arxipèlag de 13 illes volcàniques, de les quals nomes 4 en són habitades, 64 illots i més de 130 roques.

Aquestes illes tenen un alt endemisme, el 32% de la flora i el 60% de la fauna que habita a les Galápagos no existeixen en cap altre lloc del planeta: tortugues gegants, pinsans de Darwin, cactus endèmics, iguanes marines i terrestres, pingüins i albatros de Galápagos són alguns exemples de les espècies representatives de l’arxipèlag.

Charles Darwin es va inspirar en aquestes illes per consolidar la seva teoria de l’evolució i publicar el seu llibre “l’Origen de les espècies”. Aquest científic va arribar a les illes el 1835 i va considerar la seva estada aquí com l’esdeveniment més important de la seva vida.

Personalment, aquest va ser un dels viatges més espectaculars de la meva vida, el vaig dividir en dues parts: 2 setmanes descobrint les illes habitades i fent tours per visitar les illes pròximes de motxillera i 2 setmanes més descobrint la vida sota l’aigua en un creuer de busseig.

No tinc paraules per descriure l’exuberància de la natura, tota en la seva gran esplendor, que vaig viure durant aquest mes; la meravella de les illes es contempla a cada pas, així com per exemple els corbs marins de Galápagos, que són l’únic ocell de l’espècie que va perdre la seva capacitat de volar, i que ens mostra l’evolució única adaptada a aquest entorn. Aquest és l’únic de les 40 espècies de corbs marins al món que no pot aixecar el vol.

Recórrer les illes a peu (en els llocs permesos), conviure amb la població local, realitzar tours locals i el creuer de busseig (única manera per descobrir la natura sota l’aigua d’aquestes illes) em va permetre comprendre que les illes Galápagos són realment un tresor incalculable en perfecta convivència amb l’ésser humà.

Elisabet Amorós

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS 16: De 13.15 a 14 h

DIMARTS 17: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES 18: De 13 a 14 h i  de 19.45 a 21 h

DIJOUS 19: De 12.45 a 18 h

DIVENDRES 20: De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTE 21: De 10 a 13 h

DIUMENGE 22: TANCAT

DILLUNS 23: De 9 a 13 i de 15.45 a 20.15

DEL 24 AL 29 TANCAT

DILLUNS 30: De 9 a 12 i de 15.45 a 20.15

DEL 31 DE DESEMBRE AL 2 DE GENER TANCAT

DIJOUS 2: de 10 a 13 i de 17 a 20 h

DIVENDRES 3: de 10 a 13 i de 17 a 20 h

DEL 4 AL 6 DE GENER TANCAT

DIMARTS 7: de 16.15 a 20.30

DIMECRES 8: De 9.15 a 14 i de 16.15 a 20.30

DIJOUS 9: De 9.15 a 14 i de 16.15 a 20.30

DIVENDRES 10: De 9.15 a 14 i de 16.15 a 20.30

DISSABTE 11: De 10 a 13 h

DIUMENGE 12: TANCAT

DILLUNS 13:  De 13.15 a 14 h

DIMARTS 14: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES 15: De 13 a 14 h i  de 19.45 a 21 h

DIJOUS 16: De 12.45 a 18 h

DIVENDRES 17: De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES 18: De 10 a 13 h

 

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc i Qgat Foto

Exposició de Santiago Avila en el marc del Lumínic Festival de fotografia

/in , /by

Aquest maig el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per cinquè any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora sota la temàtica L’inconscient fotogràfic. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 31 de maig al 24 de juny acollirem l’exposició My world doesn’t let me breathe, de Santiago Avila Encarnación, alumne de l’Iinstitut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. L’exposició en la resta d’espais finalitzarà el 13 de juliol.

 

My world doesn’t let me breathe, de Santiago Avila Encarnación

En aquesta exposició Santiago Avila explora la complexa relació entre l’ansietat i el subconscient a través de la fotografia. Tota imatge capta la superfície d’una realitat en la qual les emocions, pensaments i temors ocults resideixen en el més profund i desconegut de la nostra ment. En l’instant de cadascuna de les seves fotografies habita l’ofec de la mirada, l’asfíxia de l’ésser.

Santiago es va interessar per la fotografia fa set anys a través d’un bon amic; una afició en la qual ha aprofundit a través dels seus estudis en el IEFC. La fotografia és per ell molt més que una simple imatge, és la manera que li permet expressar-se amb llibertat, ja que creu que la fotografia és un mitjà de difusió artístic i mediàtic que mai perdrà l’essència del moment capturat; és la seva via de fuita per a pensar sobre les visions del món que l’envolta. Cada imatge que captura és el reflex d’una ànima que comparteix les seves emocions amb la resta del món.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 13.15 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.45 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30

DIJOUS: De 12.45 a 18.45 h (excepte el 6/06, fins les 17 h)

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte 14/06, fins les 19 h)

DISSABTES: De 10 a 14 h (excepte l’1/06 fins les 12 h)

Inauguració de l’exposició: Fem un clic al Nadal

/in /by

Entrada gratuïta. Inauguració de l’exposició col·lectiva dels i les alumnes del curs de fotografia per a joves ‘Fem un clic al Nadal’, impartit durant el Nadal a l’Ateneu per Daniel Viñuales, de l’escola Traç. L’exposició estarà disponible a l’espai de trobada de l’Ateneu fins el 15 de febrer.

Amb fotografies de Sara Arduengo Carretero, Paula Barba Pérez, Martina Barba Pérez, Biel Checa Lozano, Alba Checa Lozano, Joaquín Verdú Gutiérrez, Kristi Fallo Zantoba, Verónica Vega Gassó, Clara Ramon Casanova.

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

A càrrec de: Diomira

Amb el suport de: la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Barcelona

 

HORARI DE VISITA DE L’EXPOSICIÓ (Consultar abans amb secretaria, pot patir modificacions)

DILLUNS: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16.30 a 20.30 h

DIMARTS: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16.30 a 20.30 h

DIMECRES: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16.30 a 17.30 h

DIJOUS: De 12.30 a 14 h i de 16.30 a 17.30 h

DIVENDRES:  De 9.30 a 12 i de 16.30 a 20.30 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

 

 

 

Lumínic a l’Ateneu: Already but not yet, de Jordi Barreras

/in /by

Fotografia de Jordi Barreras

Aquest juny el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per quart any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 3 de juny al 16 de juliol acollirem l’exposició Already but not yet del fotògraf Jordi Barreras.

 

Les fotografies d’Already But Not Yet realitzades al centre financer de la City de Londres són la metàfora d’una societat on impera l’aïllament social i l’individualisme per sobre del sentiment de comunitat. El títol d’aquest treball, evoca un concepte teològic, el del regne de Déu que és alhora present i futur. El capitalisme s’apropia d’aquesta idea per alimentar una nova religió materialista basada en la promesa d’un guany futur al qual cal sacrificar el present. Esforçar-se vol dir, en aquest cas, autoexplotar-se, com explica el filòsof Byung-Chul Han. Les estratègies neoliberals de subjugació funcionen a través d’una internalització del poder, i les seves manifestacions són la por de no aconseguir res, l’esgotament, el cansament constant i la depressió.

La City es mostra com una metròpolis morta, que s’ha oblidat de la vida pública. De manera sorprenent, la sèrie es va fotografiar íntegrament durant dies laborables d’abans de la pandèmia, en horaris en què la ciutat estava molt concorreguda. La presència imponent i dominant dels gratacels és una al·legoria del pes que tenen els poders econòmics i corporatius, i de la subordinació de les persones. No és cap casualitat que, a les actuals metròpolis, els edificis més alts ja no siguin les catedrals o les esglésies, sinó les seus de les grans corporacions que competeixen entre elles per tenir la torre més alta i demostrar, així, el seu control simbòlic sobre el territori.

Biografia de l’autor

Jordi Barreras (Santa Coloma de Gramenet, 1977) inicia la seva carrera com a fotoperiodista al 2002, a ‘El Periódico de Catalunya ’i ‘El País’. Un cop es consolida en el fotoperiodisme, decideix fer un gir a la seva feina, buscant la intersecció entre arts, ciències socials i la fotografia documental i conceptual, virant cap a punts de vista més crítics i reflexius. La seva carrera s’inicia en paral·lel a la consolidació de la fotografia digital i els discursos postfotogràfics, un període històric en què el documental pateix una certa despolitització i sovint és presentat com un gènere obsolet. En contraposició, la trajectòria de Barreras reivindica la vigència del documental, el seu valor polític i social, el realisme fotogràfic i una mirada crítica cap a les estructures de poder. El 2013, s’instal·la a Londres i realitza el màster ‘History of Art with Photography ’a la Universitat de Birkbeck, investigant la reinvenció del documental als anys 70, un període afí a la seva visió crítica amb el fotoperiodisme. A Londres, realitza el seu primer fotollibre ‘Already But Not Yet’, publicació que ha estat reconeguda a diferents concursos internacionals i ressenyada en mitjans com ‘The Guardian ’i ‘Washington Post’. Barreras ha participat entre altres, a l’exposició col·lectiva ‘Hipótesis de la figuraci’ó(Photoespaña 2022). Actualment, és professor convidat a diferents universitats als Estats Units i Regne Unit.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

JUNY

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: De 11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14, de 18.30 a 20.30 h

DIJOUS: De 12.45 a 17.30 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h (10 de juny a partir de les 11 h)

 

JULIOL

DILLUNS: De 9.30 a 14 h, de 16.15 a 18 h i de 21 a 22 h

DIMARTS: De 10.30 a 12.30 h i de 16.15 a 22 h

DIMECRES: De 9.30 a 14 h, de 16.15 a 17.30, de 20.30 a 22 h

DIJOUS: De 12 a 14 h i de 19 a 22 h

DIVENDRES:  De 9.30 a 14 h i de 16.15 a 22 h

DISSABTES: De 10 a 13 h (15 de juliol, tancat)

Visita guiada per les exposicions de la V Biennal de QgatFoto

/in /by

Entre els diversos relats visuals que han estat seleccionats per a aquesta V Biennal de Qgat Foto, a l’Ateneu acollim fins al 28 de gener l’exposició Animàlia, de Jordi Camí, a la sala d’actes i Alta Cerdanya: l’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada. El dissabte 21 a partir de les 12 h es realitzarà una visita guiada pels espais i exposicions que conformen la mostra, amb sortida a les 11 h des de la Casa de Cultura.

 

Imatge de Jordi Camí

Animàlia, de Jordi Camí a la sala d’actes

El treball de Jordi Camí té fortes arrels en la fotografia documental i està inspirat pels clàssics d’aquest gènere, però la seva naturalesa eclèctica l’ha portat a produir projectes amb la intenció de créixer en altres direccions estètiques i conceptuals. Ha treballat com a freelance per les O.N.G. Greenpeace, Metges sense Fronteres, la Universitat Internacional de la Pau, els gabinets de Premsa i el de Cultura de l’Ajuntament de Sant Cugat. També ha estat cap de fotografia del Diari de Barcelona i ha publicat en els setmanaris d’El País, El Periòdico, La Vanguardia i revistes com Rutas del Mundo, Descobrir, Altaïr, GEO i National Geographic.

Al llarg de la historia, els animals han estat utilitzats com a mitjà de treball, font d’aliment, entreteniment, protecció per a la llar o el territori, símbol o instrument sagrat i objecte de culte, model de recerca biomèdica, guia per a persones discapacitades, font d’afecte per als seus amos… La relació entre homes i animals ha estat ben variada i les de tipus utilitari no han estat qüestionades durant milers d’anys, però en darrer segle moviments en defensa dels animals han començat a reflexionar sobre el paper dominant dels humans en aquesta relació i han atribuït als animals característiques i valors considerats humans, i a defensar l’existència dels drets dels animals.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

© JORDI CARRERAS

Alta Cerdanya – L’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada

Un treball realitzat en el transcurs de dos anys de pandèmia Covid-19. L’autor, de formació fotogràfica autodidacta, capta uns paisatges que tenen uns valors estètics, però també uns components emocionals i inspiradors de caràcter personal. Les seves imatges fan patent la necessitat que té la humanitat d’entrar en comunió amb la natura. La llum, el vent i la neu en són els principals protagonistes.

 

HORARI DE VISITES EXPOSICIÓ (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMARTS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMECRES de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 19.30 h

DIVENDRES de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DISSABTE de 10 a 13 h

Visita guiada per les exposicions de la V Biennal de QgatFoto

/in /by

Entre els diversos relats visuals que han estat seleccionats per a aquesta V Biennal de Qgat Foto, a l’Ateneu acollim fins al 28 de gener l’exposició Animàlia, de Jordi Camí, a la sala d’actes i Alta Cerdanya: l’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada. El dissabte 28 a partir de les 12 h es realitzarà una visita guiada pels espais i exposicions que conformen la mostra.

 

Imatge de Jordi Camí

Animàlia, de Jordi Camí a la sala d’actes

El treball de Jordi Camí té fortes arrels en la fotografia documental i està inspirat pels clàssics d’aquest gènere, però la seva naturalesa eclèctica l’ha portat a produir projectes amb la intenció de créixer en altres direccions estètiques i conceptuals. Ha treballat com a freelance per les O.N.G. Greenpeace, Metges sense Fronteres, la Universitat Internacional de la Pau, els gabinets de Premsa i el de Cultura de l’Ajuntament de Sant Cugat. També ha estat cap de fotografia del Diari de Barcelona i ha publicat en els setmanaris d’El País, El Periòdico, La Vanguardia i revistes com Rutas del Mundo, Descobrir, Altaïr, GEO i National Geographic.

Al llarg de la historia, els animals han estat utilitzats com a mitjà de treball, font d’aliment, entreteniment, protecció per a la llar o el territori, símbol o instrument sagrat i objecte de culte, model de recerca biomèdica, guia per a persones discapacitades, font d’afecte per als seus amos… La relació entre homes i animals ha estat ben variada i les de tipus utilitari no han estat qüestionades durant milers d’anys, però en darrer segle moviments en defensa dels animals han començat a reflexionar sobre el paper dominant dels humans en aquesta relació i han atribuït als animals característiques i valors considerats humans, i a defensar l’existència dels drets dels animals.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

© JORDI CARRERAS

Alta Cerdanya – L’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada

Un treball realitzat en el transcurs de dos anys de pandèmia Covid-19. L’autor, de formació fotogràfica autodidacta, capta uns paisatges que tenen uns valors estètics, però també uns components emocionals i inspiradors de caràcter personal. Les seves imatges fan patent la necessitat que té la humanitat d’entrar en comunió amb la natura. La llum, el vent i la neu en són els principals protagonistes.

 

HORARI DE VISITES EXPOSICIÓ (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMARTS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMECRES de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 19.30 h

DIVENDRES de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DISSABTE de 10 a 13 h

Jordi Camí i Jordi Carreras exposen dins la V Biennal de Qgat Foto a l’Ateneu

/in /by

En la seva 5ª edició, la Biennal de Fotografia organitzada per Qgat-Foto es continua consolidant com a esdeveniment cultural a la nostra ciutat. Des de l’any 2013, en què es va constituir l’Associació, Qgat-Foto treballa per difondre la cultura fotogràfica a Sant Cugat del Vallès i per donar a conèixer el talent local. Per fer-ho del 15 de desembre al 28 de gener els projectes fotogràfics que conformen aquesta quinta edició ocuparan diferents espais de la ciutat: la Casa de la Cultura, la Cooperativa Abacus, la Biblioteca Central i dues sales de l’Ateneu Santcugatenc.

E=MC² és el títol d’aquesta edició, i és potser també l’equació més famosa del món, que l’any 1946 va ser portada de la revista Times junt amb el retrat d’Albert Einstein. Com explica Enric Curto, comissari de la mostra, aquesta fórmula elegant i senzilla pot servir per descriure aquesta 5ª Biennal, ja que llum, energia i matèria són paraules que també tenen a veure amb l’univers fotogràfic. Els fotògrafs i fotògrafes, a partir de la matèria que els/les envolta i utilitzant la llum, poden generar imatges i explicar històries que comporten una gran quantitat d’energia creativa. Desafiant les lleis de la física, aquesta matèria i energia es converteixen en la força destinada a canviar les idees de l’espectador, així com a transformar la seva percepció de les coses. Una vegada més Sant Cugat del Vallès, a través de la Biennal, esdevé un referent en el panorama de la fotografia d’autor.

Entre els diversos relats visuals que han estat seleccionats per a aquesta ocasió, els que acollirem a l’Ateneu a partir del 16 de desembre seran l’exposició Animàlia, de Jordi Camí, a la sala d’actes i Alta Cerdanya: l’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada.

 

Imatge de Jordi Camí

Animàlia, de Jordi Camí a la sala d’actes

El treball de Jordi Camí té fortes arrels en la fotografia documental i està inspirat pels clàssics d’aquest gènere, però la seva naturalesa eclèctica l’ha portat a produir projectes amb la intenció de créixer en altres direccions estètiques i conceptuals. Ha treballat com a freelance per les O.N.G. Greenpeace, Metges sense Fronteres, la Universitat Internacional de la Pau, els gabinets de Premsa i el de Cultura de l’Ajuntament de Sant Cugat. També ha estat cap de fotografia del Diari de Barcelona i ha publicat en els setmanaris d’El País, El Periòdico, La Vanguardia i revistes com Rutas del Mundo, Descobrir, Altaïr, GEO i National Geographic.

Al llarg de la historia, els animals han estat utilitzats com a mitjà de treball, font d’aliment, entreteniment, protecció per a la llar o el territori, símbol o instrument sagrat i objecte de culte, model de recerca biomèdica, guia per a persones discapacitades, font d’afecte per als seus amos… La relació entre homes i animals ha estat ben variada i les de tipus utilitari no han estat qüestionades durant milers d’anys, però en darrer segle moviments en defensa dels animals han començat a reflexionar sobre el paper dominant dels humans en aquesta relació i han atribuït als animals característiques i valors considerats humans, i a defensar l’existència dels drets dels animals.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

2023:
Dia 2 i 3: de 9.15 a 13 i de 16.15 a 20.30 h
Dia 4: de 9.15 a 13 h (tarda tancat)
Dia 5, 6 i 7: tancat tot el dia
Del 9 al 13: de 9.15 a 13 i de 16.15 a 20.30 h (excepte el dijous 12, a la tarda tancat)
Dissabte 14: de 10 a 13 h
A partir del 16:
DILLUNS: De 12.15 a 14
DIMARTS: De 16.15 a 18.30
DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h
DIJOUS: De 13 a 17 h
DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

 

© JORDI CARRERAS

Alta Cerdanya – L’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada

Un treball realitzat en el transcurs de dos anys de pandèmia Covid-19. L’autor, de formació fotogràfica autodidacta, capta uns paisatges que tenen uns valors estètics, però també uns components emocionals i inspiradors de caràcter personal. Les seves imatges fan patent la necessitat que té la humanitat d’entrar en comunió amb la natura. La llum, el vent i la neu en són els principals protagonistes.

 

HORARI DE VISITES EXPOSICIÓ (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

 

2023:
Dia 2 i 3: de 9.15 a 13 i de 16.15 a 20.30 h
Dia 4: de 9.15 a 13 h (tarda tancat)
Dia 5, 6 i 7: tancat tot el dia
Del 9 al 13: de 9.15 a 13 i de 16.15 a 20.30 h (excepte el dijous 12, a la tarda tancat)
Dissabte 14: de 10 a 13 h
A partir del 16:
DILLUNS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h
DIMARTS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h
DIMECRES de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 17.30 h
DIJOUS de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 19.30 h
DIVENDRES de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h
DISSABTE de 10 a 13 h

Inauguració de l’exposició “Entre bastidors. Rigoletto”. Festival AprÒpera

/in /by

El divendres 14 d’octubre a les 18 h s’inaugura l’exposició fotogràfica «Entre bastidors, Rigoletto», que mostra tot el que no es veu ni es percep quan anem a l’òpera. Tot el moviment que s’activa a l’hora de començar a actuar, la coordinació silenciosa, el so de les cordes vocals escalfant, els camerinos plens de vida i energia, la tibant calma abans de sortir a escena… tota l’essència del que és l’òpera entre bastidors i que durant un mes va captar la fotògrafa Isabella Antonelli en l’òpera de París durant la representació de «Rigoletto» de Giuseppe Verdi i que ara podrem gaudir a l’Ateneu fins al 7 de novembre.

Activitat inclosa dins el Festival AprÒpera 2022

SOBRE ISABELLA ANTONELLI

Es trasllada molt jove a Barcelona des de Roma, la seva ciutat natal, on va començar els seus estudis fotogràfics. En aquell temps compaginava la fotografia amb les seves primeres publicaciónes en revistes comarcals, esdeveniments públics i futbolístics com ara FCB Barcelona. Es va especialitzar en fotografia publicitària i fotoperiodistica -va realitzar una exposició a la Casa Orlandai al 2019 sobre les dones de la neteja-, actualment investiga i fotografia sobre la vida dels reporters de Guerra. Ha realitzat un curs impartit pel Moma Museu d’Art Modern de NY “Seeing throught Photographs”. Imparteix classes de fotografia en diversos centres com Pati LLimona, Català Roca, Casa Elizanlde i Lci, aplicant la fotografia en la Formació en diferents teràpies psicològiques, com la Gestalt.

Entrada gratuïta.

Ho organitza: AprÒpera

Hi col·labora: Ateneu Santcugatenc

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

Lumínic a l’Ateneu: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

/in /by

Exposició de fotografia: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva tercera edició. De l’11 de juny al 17 de juliol del 2022. Aquesta mostra col·lectiva estarà conformada pels projectes d’Eric Meneses i Villalonga, Karim Khourrou i Maribel Matas, alumnes de Belles Arts UB , i de l’alumnat de Grisart Marina Plana, Pilar Rodríguez i Sean Sborlino.

Alumnes de Belles Arts UB:

(NO) LÍMITS – Eric Meneses i Villalonga

Bertolt Brecht deia que «les crisis arriben quan les coses velles no acaben de morir del tot i les coses noves encara no han acabat de néixer». Així doncs, a la nostra època, quines són aquestes coses? Tinc la sensació
d’estar vivint aquesta recerca amb les persones que m’envolten. I ara què fem? Què fem, ara que el món s’acaba? On anem, ara?

Barcelona, 1998. Estudiant de darrer any de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, autor d’«IDENTIDAD» (2019), exploracions audiovisuals de tres volums; «Nuestra nevera» (2020), fanzine fotogràfic; i «Suc de magrana a la facultat de Belles Arts» (2022), fotollibre de pàgines soltes, distribuïdes entre les persones assistents a la presentació.

GHORBA – Karim Khourrou

Ghorba és una paraula àrab sense traducció directa que expressa la sensació d’estar lluny de la llar, allà on ningú no et reconeix com un dels seus.
Créixer entre dues societats té grans conseqüències en la identitat del fill/a d’immigrants. El meu objectiu al #luminicfestival és explorar el límit entre les identitats i els entorns que representen aquestes dues cultures.
El meu interès per la fotografia neix cap als 15 anys, quan passejava pels camps del meu poble amb la intenció de fer fotos a les flors. Vaig començar la carrera de Belles Arts decidit a dedicar-me al dibuix, però vaig acabar per endinsar-me en la fotografia, on vaig trobar-hi tot un nou llenguatge. Actualment, estic acabant quart amb l’especialitat de fotografia.

L’ESVAÏMENT I EL RASTRE Maribel Mata

L’esvaïment i el rastre vol ser un apropament al paisatge interior. A través de la tècnica del quimigrama, s’ha volgut crear un imaginari paisatgístic que té com a fil conductor una línia d’horitzó que marca el límit entre allò somiat i l’espai inassolible. Les ombres suggereixen, els blancs enlluernen. La mirada sembla no tenir límits entre els paisatges de la memòria i la ficció d’un imaginari creat a partir del moviment continu i pausat.
Maribel Mata (1974) és fotògrafa especialitzada en paisatge i territori. Va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, on més tard va impartir classes, i a la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Compagina la docència amb el desenvolupament de projectes personals. He realitzat vàries exposicions individuals i col·lectives. Part de la seva obra va ser adquirida per l’antiga Kowasa Gallery.

 

Alumnes de Grisart:

BEHAVE – Marina Plana

BEHAVE va sorgir de la necessitat de conèixer-me millor a mi mateixa, de qüestionar-me com a dona, de preguntar-me sobre els rols imposats per la societat patriarcal i d’esbrinar què hi ha més enllà del gènere binari. A través d’autoretrats, fent servir el drag i el transformisme, qüestiono la incomoditat que em suposa utilitzar només els termes home i dona per descriure la identitat d’una persona.

Nascuda a Girona, Marina Plana es va traslladar a Barcelona per estudiar el Cicle Superior de Realització Audiovisual i Espectacles. Quan va acabar els seus estudis va treballar un temps a Colònia i Anvers, i després va tornar a Barcelona, on va iniciar la seva formació a Grisart Escola Internacional de Fotografia.

 

OMBLIGO – Pilar Rodríguez

Ombligo és una obra documental sobre el cicle de la vida. A través d’imatges pròpies i de material d’arxiu familiar recuperat durant la venda de la casa dels seus pares, l’autora va iniciar un procés de reflexió sobre la memòria allotjada en aquest lloc que anomenem la llar, sobre les cicatrius que vesteixen el nostre cos i sobre el pas del temps.

Pilar Rodríguez (L’Hospitalet de Llobregat, 1987) es va doctorar en biomedicina i posteriorment es va especialitzar en fotografia a Barcelona. La seva obra fotogràfica i audiovisual indaga en les dinàmiques de canvi de l’ésser humà i en els processos de recerca. Les seves obres s’han projectat a festivals internacionals i va ser seleccionat a Descubrimientos PHotoEspaña.

 

LO QUE NO CUENTAN DE MARTE – Sean Sborlino

La sèrie fotogràfica Lo que no cuentan de Marte fantasieja amb els relats de l’exploració d’espais extraterrestres, a mig camí entre l’artifici i la natura, el somni i la realitat.

Nascut a Milà, Sean Sborlino es va llicenciar en Relacions Internacionals a Londres i va cursar els estudis de fotografia a l’escola Grisart de Barcelona. La seva pràctica se centra en captar i mostrar els detalls desapercebuts de la realitat quotidiana, amb la voluntat de fomentar una revaluació de la mirada cap al nostre entorno més habitual.
El 2021, la seva obra més recent, Lo que no cuentan de Marte, va rebre una menció del PhMuseum i es va exposar a FineArt Igualada 2021, al Festival Stripart 2021 d’Art Emergent i al programa de micro-comissariat Mirada Pilot 2022, a Barcelona.

 

Organitza: Lumínic i Ajuntament de Sant Cugat

Patrocina: Canon 

Col·labora: Ateneu Santcugatenc

Amb el suport de: Generalitat, Diputació, Sorea i EMD Valldoreix

 

Entrada gratuïta. 

HORARIS DE VISITA al JULIOL (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

-Dilluns: de 10.30 a 17.30 h

-Dimarts d’11.45 a 18.30 h ( menys els dia 12/07 que està ocupat al migdia)

-Dimecres d’11.15 a 18.15 h

-Dijous de 13 a 17.30 h

-Divendres d’11.45 a 19.30 h