Entrades

Jordi Camí i Jordi Carreras exposen dins la V Biennal de Qgat Foto a l’Ateneu

En la seva 5ª edició, la Biennal de Fotografia organitzada per Qgat-Foto es continua consolidant com a esdeveniment cultural a la nostra ciutat. Des de l’any 2013, en què es va constituir l’Associació, Qgat-Foto treballa per difondre la cultura fotogràfica a Sant Cugat del Vallès i per donar a conèixer el talent local. Per fer-ho del 15 de desembre al 28 d’octubre els projectes fotogràfics que conformen aquesta quinta edició ocuparan diferents espais de la ciutat: la Casa de la Cultura, la Cooperativa Abacus, la Biblioteca Central i dues sales de l’Ateneu Santcugatenc.

E=MC² és el títol d’aquesta edició, i és potser també l’equació més famosa del món, que l’any 1946 va ser portada de la revista Times junt amb el retrat d’Albert Einstein. Com explica Enric Curto, comissari de la mostra, aquesta fórmula elegant i senzilla pot servir per descriure aquesta 5ª Biennal, ja que llum, energia i matèria són paraules que també tenen a veure amb l’univers fotogràfic. Els fotògrafs i fotògrafes, a partir de la matèria que els/les envolta i utilitzant la llum, poden generar imatges i explicar històries que comporten una gran quantitat d’energia creativa. Desafiant les lleis de la física, aquesta matèria i energia es converteixen en la força destinada a canviar les idees de l’espectador, així com a transformar la seva percepció de les coses. Una vegada més Sant Cugat del Vallès, a través de la Biennal, esdevé un referent en el panorama de la fotografia d’autor.

Entre els diversos relats visuals que han estat seleccionats per a aquesta ocasió, els que acollirem a l’Ateneu a partir del 16 de desembre seran l’exposició Animàlia, de Jordi Camí, a la sala d’actes i Alta Cerdanya: l’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada.

 

Imatge de Jordi Camí

Animàlia, de Jordi Camí a la sala d’actes

El treball de Jordi Camí té fortes arrels en la fotografia documental i està inspirat pels clàssics d’aquest gènere, però la seva naturalesa eclèctica l’ha portat a produir projectes amb la intenció de créixer en altres direccions estètiques i conceptuals. Ha treballat com a freelance per les O.N.G. Greenpeace, Metges sense Fronteres, la Universitat Internacional de la Pau, els gabinets de Premsa i el de Cultura de l’Ajuntament de Sant Cugat. També ha estat cap de fotografia del Diari de Barcelona i ha publicat en els setmanaris d’El País, El Periòdico, La Vanguardia i revistes com Rutas del Mundo, Descobrir, Altaïr, GEO i National Geographic.

Al llarg de la historia, els animals han estat utilitzats com a mitjà de treball, font d’aliment, entreteniment, protecció per a la llar o el territori, símbol o instrument sagrat i objecte de culte, model de recerca biomèdica, guia per a persones discapacitades, font d’afecte per als seus amos… La relació entre homes i animals ha estat ben variada i les de tipus utilitari no han estat qüestionades durant milers d’anys, però en darrer segle moviments en defensa dels animals han començat a reflexionar sobre el paper dominant dels humans en aquesta relació i han atribuït als animals característiques i valors considerats humans, i a defensar l’existència dels drets dels animals.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

© JORDI CARRERAS

Alta Cerdanya – L’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada

Un treball realitzat en el transcurs de dos anys de pandèmia Covid-19. L’autor, de formació fotogràfica autodidacta, capta uns paisatges que tenen uns valors estètics, però també uns components emocionals i inspiradors de caràcter personal. Les seves imatges fan patent la necessitat que té la humanitat d’entrar en comunió amb la natura. La llum, el vent i la neu en són els principals protagonistes.

 

HORARI DE VISITES EXPOSICIÓ (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMARTS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMECRES de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 19.30 h

DIVENDRES de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DISSABTE de 10 a 13 h

Inauguració de l’exposició “Entre bastidors. Rigoletto”. Festival AprÒpera

El divendres 14 d’octubre a les 18 h s’inaugura l’exposició fotogràfica «Entre bastidors, Rigoletto», que mostra tot el que no es veu ni es percep quan anem a l’òpera. Tot el moviment que s’activa a l’hora de començar a actuar, la coordinació silenciosa, el so de les cordes vocals escalfant, els camerinos plens de vida i energia, la tibant calma abans de sortir a escena… tota l’essència del que és l’òpera entre bastidors i que durant un mes va captar la fotògrafa Isabella Antonelli en l’òpera de París durant la representació de «Rigoletto» de Giuseppe Verdi i que ara podrem gaudir a l’Ateneu fins al 7 de novembre.

Activitat inclosa dins el Festival AprÒpera 2022

SOBRE ISABELLA ANTONELLI

Es trasllada molt jove a Barcelona des de Roma, la seva ciutat natal, on va començar els seus estudis fotogràfics. En aquell temps compaginava la fotografia amb les seves primeres publicaciónes en revistes comarcals, esdeveniments públics i futbolístics com ara FCB Barcelona. Es va especialitzar en fotografia publicitària i fotoperiodistica -va realitzar una exposició a la Casa Orlandai al 2019 sobre les dones de la neteja-, actualment investiga i fotografia sobre la vida dels reporters de Guerra. Ha realitzat un curs impartit pel Moma Museu d’Art Modern de NY “Seeing throught Photographs”. Imparteix classes de fotografia en diversos centres com Pati LLimona, Català Roca, Casa Elizanlde i Lci, aplicant la fotografia en la Formació en diferents teràpies psicològiques, com la Gestalt.

Entrada gratuïta.

Ho organitza: AprÒpera

Hi col·labora: Ateneu Santcugatenc

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

Lumínic a l’Ateneu: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

Exposició de fotografia: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva tercera edició. De l’11 de juny al 17 de juliol del 2022. Aquesta mostra col·lectiva estarà conformada pels projectes d’Eric Meneses i Villalonga, Karim Khourrou i Maribel Matas, alumnes de Belles Arts UB , i de l’alumnat de Grisart Marina Plana, Pilar Rodríguez i Sean Sborlino.

Alumnes de Belles Arts UB:

(NO) LÍMITS – Eric Meneses i Villalonga

Bertolt Brecht deia que «les crisis arriben quan les coses velles no acaben de morir del tot i les coses noves encara no han acabat de néixer». Així doncs, a la nostra època, quines són aquestes coses? Tinc la sensació
d’estar vivint aquesta recerca amb les persones que m’envolten. I ara què fem? Què fem, ara que el món s’acaba? On anem, ara?

Barcelona, 1998. Estudiant de darrer any de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, autor d’«IDENTIDAD» (2019), exploracions audiovisuals de tres volums; «Nuestra nevera» (2020), fanzine fotogràfic; i «Suc de magrana a la facultat de Belles Arts» (2022), fotollibre de pàgines soltes, distribuïdes entre les persones assistents a la presentació.

GHORBA – Karim Khourrou

Ghorba és una paraula àrab sense traducció directa que expressa la sensació d’estar lluny de la llar, allà on ningú no et reconeix com un dels seus.
Créixer entre dues societats té grans conseqüències en la identitat del fill/a d’immigrants. El meu objectiu al #luminicfestival és explorar el límit entre les identitats i els entorns que representen aquestes dues cultures.
El meu interès per la fotografia neix cap als 15 anys, quan passejava pels camps del meu poble amb la intenció de fer fotos a les flors. Vaig començar la carrera de Belles Arts decidit a dedicar-me al dibuix, però vaig acabar per endinsar-me en la fotografia, on vaig trobar-hi tot un nou llenguatge. Actualment, estic acabant quart amb l’especialitat de fotografia.

L’ESVAÏMENT I EL RASTRE Maribel Mata

L’esvaïment i el rastre vol ser un apropament al paisatge interior. A través de la tècnica del quimigrama, s’ha volgut crear un imaginari paisatgístic que té com a fil conductor una línia d’horitzó que marca el límit entre allò somiat i l’espai inassolible. Les ombres suggereixen, els blancs enlluernen. La mirada sembla no tenir límits entre els paisatges de la memòria i la ficció d’un imaginari creat a partir del moviment continu i pausat.
Maribel Mata (1974) és fotògrafa especialitzada en paisatge i territori. Va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, on més tard va impartir classes, i a la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Compagina la docència amb el desenvolupament de projectes personals. He realitzat vàries exposicions individuals i col·lectives. Part de la seva obra va ser adquirida per l’antiga Kowasa Gallery.

 

Alumnes de Grisart:

BEHAVE – Marina Plana

BEHAVE va sorgir de la necessitat de conèixer-me millor a mi mateixa, de qüestionar-me com a dona, de preguntar-me sobre els rols imposats per la societat patriarcal i d’esbrinar què hi ha més enllà del gènere binari. A través d’autoretrats, fent servir el drag i el transformisme, qüestiono la incomoditat que em suposa utilitzar només els termes home i dona per descriure la identitat d’una persona.

Nascuda a Girona, Marina Plana es va traslladar a Barcelona per estudiar el Cicle Superior de Realització Audiovisual i Espectacles. Quan va acabar els seus estudis va treballar un temps a Colònia i Anvers, i després va tornar a Barcelona, on va iniciar la seva formació a Grisart Escola Internacional de Fotografia.

 

OMBLIGO – Pilar Rodríguez

Ombligo és una obra documental sobre el cicle de la vida. A través d’imatges pròpies i de material d’arxiu familiar recuperat durant la venda de la casa dels seus pares, l’autora va iniciar un procés de reflexió sobre la memòria allotjada en aquest lloc que anomenem la llar, sobre les cicatrius que vesteixen el nostre cos i sobre el pas del temps.

Pilar Rodríguez (L’Hospitalet de Llobregat, 1987) es va doctorar en biomedicina i posteriorment es va especialitzar en fotografia a Barcelona. La seva obra fotogràfica i audiovisual indaga en les dinàmiques de canvi de l’ésser humà i en els processos de recerca. Les seves obres s’han projectat a festivals internacionals i va ser seleccionat a Descubrimientos PHotoEspaña.

 

LO QUE NO CUENTAN DE MARTE – Sean Sborlino

La sèrie fotogràfica Lo que no cuentan de Marte fantasieja amb els relats de l’exploració d’espais extraterrestres, a mig camí entre l’artifici i la natura, el somni i la realitat.

Nascut a Milà, Sean Sborlino es va llicenciar en Relacions Internacionals a Londres i va cursar els estudis de fotografia a l’escola Grisart de Barcelona. La seva pràctica se centra en captar i mostrar els detalls desapercebuts de la realitat quotidiana, amb la voluntat de fomentar una revaluació de la mirada cap al nostre entorno més habitual.
El 2021, la seva obra més recent, Lo que no cuentan de Marte, va rebre una menció del PhMuseum i es va exposar a FineArt Igualada 2021, al Festival Stripart 2021 d’Art Emergent i al programa de micro-comissariat Mirada Pilot 2022, a Barcelona.

 

Organitza: Lumínic i Ajuntament de Sant Cugat

Patrocina: Canon 

Col·labora: Ateneu Santcugatenc

Amb el suport de: Generalitat, Diputació, Sorea i EMD Valldoreix

 

Entrada gratuïta. 

HORARIS DE VISITA al JULIOL (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

-Dilluns: de 10.30 a 17.30 h

-Dimarts d’11.45 a 18.30 h ( menys els dia 12/07 que està ocupat al migdia)

-Dimecres d’11.15 a 18.15 h

-Dijous de 13 a 17.30 h

-Divendres d’11.45 a 19.30 h

 

 

Exposició fotogràfica: Confinament, les fotos viatgen

Entrada gratuïta.

Inauguració divendres 14 de gener, 18 h a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc. Exposició disponible fins al 7 de febrer.

Confinament… les fotos viatgen

Quan els van confinar, el març de 2020, els fotògrafs Jose Casanova i Josep Casacoberta, que ja van fer una exposició a l’Ateneu al 2020, van decidir tancar-se al laboratori, positivar una còpia cada dia, reproduir-la amb el mòbil i enviar-se-la per Whatsapp.

I va ser tot un encert: tenir un objectiu, fer una fotografia o revisar el seu arxiu i, sobre tot, rebre cada dia una nova imatge, va ser un gran plaer que els va acompanyar durant els mesos més difícils de la pandèmia.

En posar juntes les 147 fotografies que es van enviar, han vist que hi ha imatges que, posades una al costat de l’altra, suggereixen alguna cosa nova.

Dues fotografies preses per dues persones en llocs i èpoques diferents, seleccionades i reproduïdes en obligat aïllament, viatgen i es combinen per atzar en una nova imatge.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 13 a 14 i de 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 i de 16 a 17 h

DIJOUS: De 13 a 18.30 h (excepte el dies de concert, fins les 17 h)

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h, però alguns dissabtes dies està ocupada tot el matí.

Exposició “Preludi” de Montse Cabús, Rosario Chincha i Jordi Márquez

L’exposició “Preludi”, de Montse Cabús, Rosario Chincha i  Jordi Márquez mostrarà una selecció d’obres d’aquests tres autors que aprofundeix en el jo personal, mantenint un pols constant amb la investigació i la creació plàstica en diferents tècniques com la pintura, el gravat i la fotografia.

Els autors són membres de la Junta Directiva de l’associació FIRART, l’Associació d’Art de Sant Cugat.

L’exposició es podrà vistiar des del divendres 15 de gener fins al 10 de febrer. Entrada gratuïta.

 

Montse Cabús

Montse Cabus fa del dibuix l’arrel de la seva creació, la base del seu procés creatiu i l’objecte on desenvolupar la seva sensibilitat, a través d’imatges de tendència figurativa, allunyant-se de l’abstracció, tot i que en aquesta exposició ens presentarà pintures abstractes.

Rosario Chincha

El seu treball és el resultat de les seves experiències, reflexions, emocions i observacions diàries. Mentre crea els seus gravats i les pintures, busca aquell lloc tranquil on voldria estar, envoltada d’atmosferes misterioses i etèries.

Jordi Márquez

Nascut a Barcelona l’any 1956. Enginyer tècnic industrial de formació, comença a fer fotografies a principis dels setanta amb la càmera Comet II del seu avi. Forma part de la Junta Directiva de FIRART

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):
DILLUNS: D’11.15 a 14
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18
DIVENDRES: De 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

Exposició “Poemari Fotogràfic”, 4ª Biennal de Fotografia Qgat Foto

Del 18 de desembre al 14 de gener a l’Ateneu serà una de les seus de la 4ª Biennal de Fotografia Qgat Foto, que tindrà lloc a diferents espais expositius de Sant Cugat.

Poemari fotogràfic, amb imatges de Quim Llop i poemes d’Elisenda Puig

 

Si la natura és la resposta, quina era la pregunta?” Jorge Wagensberg

Quim Llop i Elisenda Puig ens proposen compartir amb nosaltres un recorregut per 15 fotografies i 15 poemes realitzats a partir de l’observació del que els envolta. La imatge i la paraula són un tot, una mirada que captura les vivències i els moments d’encontre amb la natura. La comunió amb l’entorn els duu a copsar amb la càmera moments únics. La llum i les ombres fan el miracle de compondre allò que semblava impossible. Així com la fotografia, la poesia respon a la voluntat d’explicar amb paraules les sensacions que ens inspiren un racó, un objecte o el vol d’un ocell. Copsar, sentir, interpretar i crear són quatre verbs que defineixen el procés creatiu d’un poemari fotogràfic que els ha aportat moments de felicitat. Ara ens conviden a ser protagonistes de l’exposició i a expressar el que ens suggereix tot escrivint, enganxant o dibuixant a la pissarra la nostra proposta. Serem partícips i creadors de les respostes a totes les preguntes.

HORARI EXPOSICIÓ

Dissabte 19: de 10 a 13 h
Diumenge 20: TANCAT
Dilluns 21: d’11.15 a 13.30 h
Dimarts 22: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Dimecres 23: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Dijous 24: de 9.30 a 13.30 h
DEL 24 TARDA AL 27 TANCAT
Dilluns 28: de 10 a 13 i de 17 a 20 h
Dimarts 29: de 10 a 13 i de 17 a 20 h
Dimecres 30: de 10 a 13 i de 17 a 20 h
Dijous 31: de 10 a 13 h
DEL 31 TARDA AL 6 TANCAT
Dijous 7: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Divendres 8: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Dissabte 9: de 10 a 13 h
Diumenge 10: TANCAT
(la setmana de l’11 pot haver-hi alguna modificació puntual, anirem informant)
Dilluns 11: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Dimarts 12: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h (tenim l’acte amb vosaltres)
Dimecres 13: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Dijous: DESMUNTEM

 

4ª BIENNAL DE FOTOGRAFIA QGAT FOTO

Qgat Foto va ser constituïda com a associació el 2013 i sempre ha tingut el compromís de treballar per la difusió i creació d’esdeveniments fotogràfics a la ciutat. Amb aquesta quarta edició de la biennal, es consolida la intenció inicial de ser la porta per la qual els fotògrafs emergents i socis establerts de l’associació tenen la possibilitat d’exposar els seus treballs fotogràfics en un format d’exposició col·lectiva per apropar la cultura fotogràfica a la ciutadania i recolzar l’artista en el seu desenvolupament del projecte.

Per altra banda, es treballa en la vessant de l’àmbit inclusiu, realitzant  accions, actes, visites guiades i tallers dedicats a fer arribar la cultura fotogràfica a sectors de la població que per les seves característiques no poden accedir-hi normalment.

 

VISITA GUIADA A L’EXPOSICIÓ

El dimarts 12 de gener a les 19 h Quim Llop i Elisenda Puig oferiran un taller de 90 minuts amb l’objectiu de parlar sobre les dues disciplines de l’exposició, la fotografia i la literatura, i d’exposar, per part dels autors del “Poemari fotogràfic”, el diàleg entre totes dues.

Trobada amb els autors i explicació del procés creatiu de l’exposició “Massane”

Per poder acudir serà necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

L’exposició fotogràfica La Massane, de Jose Casanova i Josep Casacuberta es pot visitar a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat del 12 de novembre al 16 de desembre.

El dijous 3 de desembre a les 19 h farem una trobada amb els autors per fer una visita per l’exposició i compartir amb els visitants el procés de creació de les imatges: des de la pressa de fotografies en analògic fins a la seva ampliació manual al laboratori.

L’horari de visites de la sala és:

Et passo l’horari de la sala ja per les setmanes vinents:
DILLUNS: D’11.15 a 13.30
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.45 h
DIJOUS: De 16 a 18.30
DIVENDRES:  De 9.30 a 12 i de 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

La Massane és un bosc vell, que porta més d’un segle sense ser explotat, i on els arbres neixen i moren sense cap intervenció humana. Situat prop d’Argelès-sur-Mer, al costat del mar i prop dels cims dels Pirineus te una biodiversitat extraordinària i s’ha convertit en un laboratori a cel obert on s’hi fan un gran nombre d’estudis científics. Però és, a més, un lloc d’una bellesa molt especial.

Aquesta exposició recull el treball fotogràfic fet durant les visites continuades al bosc de Jose Casanova i Josep Casacuberta, durant els anys 2017 i 2018. L’exposició recull els tiratges analògics de gran format d’una vintena de fotografies i te el suport de la Reserva Natural Nacional de la Massane, de la Regió Occitània i del Departament dels Pirineus Orientals Francesos.

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

Exposició de fotografia: La Massane, de J. Casanova i J. Casacuberta

Del 12 de novembre al 16 de desembre a sala d’actes de l’Ateneu

Exposició fotogràfica La Massane, de Jose Casanova i Josep Casacuberta

La Massane és un bosc vell, que porta més d’un segle sense ser explotat, i on els arbres neixen i moren sense cap intervenció humana. Situat prop d’Argelès-sur-Mer, al costat del mar i prop dels cims dels Pirineus te una biodiversitat extraordinària i s’ha convertit en un laboratori a cel obert on s’hi fan un gran nombre d’estudis científics. Però és, a més, un lloc d’una bellesa molt especial.

Aquesta exposició recull el treball fotogràfic fet durant les visites continuades al bosc de Jose Casanova i Josep Casacuberta, durant els anys 2017 i 2018. L’exposició recull els tiratges analògics de gran format d’una vintena de fotografies i te el suport de la Reserva Natural Nacional de la Massane, de la Regió Occitània i del Departament dels Pirineus Orientals Francesos.

 

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

Inauguració de l’exposició del curs Fes un clic a l’estiu

Entrada gratuïta.

Inauguració de l’exposició col·lectiva de l’alumnat del curs de fotografia per a joves ‘Fes un clic a l’estiu’,  impartit el passat mes de juliol per Daniel Viñuales, de l’escola Traç, a l’Ateneu Santcugatenc. L’exposició estarà disponible a l’espai de trobada de l’Ateneu fins al 10 d’octubre.

Sota el títol A l’estiu, esport i natura hi trobareu imatges dels joves d’entre 10 i 16 anys Laia Deltell Baena, Gerard Wennberg, Albert Morillo Massague, Cecilia Pérez Ospina, María Guerra Bucar, Guillermo Rosell Bages, Camila Piñango Silva, fetes amb la càmera de fotos o el mòbil.

Aquest curs té el suport de la Generalitat de Catalunya

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc i Clic del Barri.

Hi col·labora: Associació Diomira i Generalitat de Catalunya

 

HORARI DE VISITES EXPOSICIÓ

(pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMARTS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMECRES de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 19.30 h

DIVENDRES de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DISSABTE de 10 a 13 h

L’Ateneu, seu del Festival Lumínic de Fotografía

Exposició de fotografia “Desdoblaments”, dels alumnes de El Observatorio

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva segona edició. Del 18 de març al 20 d’abril.

 

Aquesta exposició, prevista per la primavera del 2020 i ajornada a causa de la COVID-19, reuneix els projectes de quatre autors que han realitzat el curs de Fotografia Documental d’Autor en El Observatorio al llarg del 2018/19 i 2019/20. Cadascun d’ells, encara que de manera diferent, ha realitzat una exploració personal de la realitat cercant altres dimensions possibles. Mons subterranis, imaginaris, ocults, inconscients o anhelats que adquireixen consistència gràcies a la fotografia. En cada projecte la imatge es converteix en un mitjà màgic que avala la imaginació i obre un camí inesperat cap a allò que sembla no existir perquè no es pot veure: “Eclipse”, d‘Anxo Santiago, “Disurbe”, de Gala Seguí, “Com ulls que no es poden veure l’un amb l’altre” d’Ares Molins o “Los colores no existen” de Luis Marín.

Entrada gratuïta. 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’11.15 a 14
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

 

Ho organitza Lumínic Festival de Fotografia i Ateneu Santcugatenc