Exposició de fotografia: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart
Entrada gratuïta. Exposició de fotografia inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva tercera edició. De l’11 de juny al 17 de juliol del 2022. Aquesta mostra col·lectiva estarà conformada pels projectes d’Eric Meneses i Villalonga, Karim Khourrou i Maribel Matas, alumnes de Belles Arts UB , i de l’alumnat de Grisart Marina Plana, Pilar Rodríguez i Sean Sborlino.
Alumnes de Belles Arts UB:
(NO) LÍMITS – Eric Meneses i Villalonga
Bertolt Brecht deia que «les crisis arriben quan les coses velles no acaben de morir del tot i les coses noves encara no han acabat de néixer». Així doncs, a la nostra època, quines són aquestes coses? Tinc la sensació
d’estar vivint aquesta recerca amb les persones que m’envolten. I ara què fem? Què fem, ara que el món s’acaba? On anem, ara?
Barcelona, 1998. Estudiant de darrer any de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, autor d’«IDENTIDAD» (2019), exploracions audiovisuals de tres volums; «Nuestra nevera» (2020), fanzine fotogràfic; i «Suc de magrana a la facultat de Belles Arts» (2022), fotollibre de pàgines soltes, distribuïdes entre les persones assistents a la presentació.
GHORBA – Karim Khourrou
Ghorba és una paraula àrab sense traducció directa que expressa la sensació d’estar lluny de la llar, allà on ningú no et reconeix com un dels seus.
Créixer entre dues societats té grans conseqüències en la identitat del fill/a d’immigrants. El meu objectiu al #luminicfestival és explorar el límit entre les identitats i els entorns que representen aquestes dues cultures.
El meu interès per la fotografia neix cap als 15 anys, quan passejava pels camps del meu poble amb la intenció de fer fotos a les flors. Vaig començar la carrera de Belles Arts decidit a dedicar-me al dibuix, però vaig acabar per endinsar-me en la fotografia, on vaig trobar-hi tot un nou llenguatge. Actualment, estic acabant quart amb l’especialitat de fotografia.
L’ESVAÏMENT I EL RASTRE Maribel Mata
L’esvaïment i el rastre vol ser un apropament al paisatge interior. A través de la tècnica del quimigrama, s’ha volgut crear un imaginari paisatgístic que té com a fil conductor una línia d’horitzó que marca el límit entre allò somiat i l’espai inassolible. Les ombres suggereixen, els blancs enlluernen. La mirada sembla no tenir límits entre els paisatges de la memòria i la ficció d’un imaginari creat a partir del moviment continu i pausat.
Maribel Mata (1974) és fotògrafa especialitzada en paisatge i territori. Va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, on més tard va impartir classes, i a la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Compagina la docència amb el desenvolupament de projectes personals. He realitzat vàries exposicions individuals i col·lectives. Part de la seva obra va ser adquirida per l’antiga Kowasa Gallery.
Alumnes de Grisart:
BEHAVE – Marina Plana
BEHAVE va sorgir de la necessitat de conèixer-me millor a mi mateixa, de qüestionar-me com a dona, de preguntar-me sobre els rols imposats per la societat patriarcal i d’esbrinar què hi ha més enllà del gènere binari. A través d’autoretrats, fent servir el drag i el transformisme, qüestiono la incomoditat que em suposa utilitzar només els termes home i dona per descriure la identitat d’una persona.
Nascuda a Girona, Marina Plana es va traslladar a Barcelona per estudiar el Cicle Superior de Realització Audiovisual i Espectacles. Quan va acabar els seus estudis va treballar un temps a Colònia i Anvers, i després va tornar a Barcelona, on va iniciar la seva formació a Grisart Escola Internacional de Fotografia.
OMBLIGO – Pilar Rodríguez
Ombligo és una obra documental sobre el cicle de la vida. A través d’imatges pròpies i de material d’arxiu familiar recuperat durant la venda de la casa dels seus pares, l’autora va iniciar un procés de reflexió sobre la memòria allotjada en aquest lloc que anomenem la llar, sobre les cicatrius que vesteixen el nostre cos i sobre el pas del temps.
Pilar Rodríguez (L’Hospitalet de Llobregat, 1987) es va doctorar en biomedicina i posteriorment es va especialitzar en fotografia a Barcelona. La seva obra fotogràfica i audiovisual indaga en les dinàmiques de canvi de l’ésser humà i en els processos de recerca. Les seves obres s’han projectat a festivals internacionals i va ser seleccionat a Descubrimientos PHotoEspaña.
LO QUE NO CUENTAN DE MARTE – Sean Sborlino
La sèrie fotogràfica Lo que no cuentan de Marte fantasieja amb els relats de l’exploració d’espais extraterrestres, a mig camí entre l’artifici i la natura, el somni i la realitat.
Nascut a Milà, Sean Sborlino es va llicenciar en Relacions Internacionals a Londres i va cursar els estudis de fotografia a l’escola Grisart de Barcelona. La seva pràctica se centra en captar i mostrar els detalls desapercebuts de la realitat quotidiana, amb la voluntat de fomentar una revaluació de la mirada cap al nostre entorno més habitual.
El 2021, la seva obra més recent, Lo que no cuentan de Marte, va rebre una menció del PhMuseum i es va exposar a FineArt Igualada 2021, al Festival Stripart 2021 d’Art Emergent i al programa de micro-comissariat Mirada Pilot 2022, a Barcelona.
Organitza: Lumínic i Ajuntament de Sant Cugat
Patrocina: Canon
Col·labora: Ateneu Santcugatenc
Amb el suport de: Generalitat, Diputació, Sorea i EMD Valldoreix
Entrada gratuïta.
HORARIS DE VISITA al JULIOL (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):
-Dilluns: de 10.30 a 17.30 h
-Dimarts d’11.45 a 18.30 h ( menys els dia 12/07 que està ocupat al migdia)
-Dimecres d’11.15 a 18.15 h
-Dijous de 13 a 17.30 h
-Divendres d’11.45 a 19.30 h
El divendres 14 d’octubre a les 18 h s’inaugura l’exposició fotogràfica «Entre bastidors, Rigoletto», que mostra tot el que no es veu ni es percep quan anem a l’òpera. Tot el moviment que s’activa a l’hora de començar a actuar, la coordinació silenciosa, el so de les cordes vocals escalfant, els camerinos plens de vida i energia, la tibant calma abans de sortir a escena… tota l’essència del que és l’òpera entre bastidors i que durant un mes va captar la fotògrafa Isabella Antonelli en l’òpera de París durant la representació de «Rigoletto» de Giuseppe Verdi i que ara podrem gaudir a l’Ateneu fins al 7 de novembre.
Emmarcada en el Cicle de Salut Mental, a partir del dilluns 10 d’0ctubre podreu visitar l’exposició “La por”, obra d’un grup de persones vinculades al Servei de Rehabilitació Comunitària de Rubí, Sant Cugat del Vallès i Castellbisbal, que han treballat des de diferents perspectives com cadascú viu la por a través de la fotografia.
L’artista santcugatenc d’orígen veneçolà Alberto Laporta presenta a l’Ateneu Santcugatenc una exposició on plasma el seu particular homenatge als herois del confinament. L’exposició “Confinados 2020” s’inaugurarà el proper divendres 16 de setembre a les 18 h i està inspirada en l’obra del renaixentista Rafael Sanzio en el 500 aniversari de la seva mort.
L’exposició es podrà visitar des del divendres 10 de juny a l’Espai de Trobada de l’Ateneu i recull les creacions de l’alumnat dels cursos Dibuix i iniciació al color i Dibuix i tècnica al llapix de que imparteix la il·lustradora Elizabeth Quito a l’Ateneu Santcugatenc.
El divendres 13 de maig a les 18.30 h inaugurem la primera exposició del col·lectiu artístic Art Cugat, que es presenta en societat amb aquesta mostra col·lectiva a l’Ateneu Santcugatenc, on podrem gaudir de les obres de Jaume Ibars, Carles Martínez, Mon i Gud fins al 6 de juny.
Alicia Smith és una artista que es caracteritza per l’espontaneïtat del seu traç i la seva original manera de captar el moviment i la llum en els seus dibuixos de flors, paisatges i retrats plens de fantasia.
