Entrades

“Passos de vianants, un viatge a la diversitat”, exposició d’Alfredo Ruiz

/in , /by

Del 19 de gener al 14 de febrer, l’espai de trobada de l’Ateneu rep l’exposició Passos de vianants, un viatge a la diversitat, una exposició de dissenys de passos de vianants alternatius de l’artista Alfredo Ruiz, soci de l’Ateneu.

Inauguració el dimarts 20 de gener a les 19 h

L’exposició proposa una reflexió visual sobre els passos de vianants, un element urbà present a totes les ciutats del món. A partir del model tradicional —les franges blanques i negres inspirades en la pell de la zebra—, l’autor presenta 40 dissenys alternatius que introdueixen variacions en el dibuix i en la gamma cromàtica, amb l’objectiu d’incrementar la visibilitat i reivindicar la diversitat.

Aquest itinerari artístic parteix del model clàssic en blanc i negre i avança cap a versions amb més color i expressivitat, fins a arribar a una veritable explosió cromàtica. El recorregut simbolitza el pas d’una visió uniforme i rígida del món cap a un reconeixement ampli i inevitable de la pluralitat humana.

Els colors esdevenen metàfora de la diversitat i dialoguen amb l’article 2 de la Declaració Universal dels Drets Humans, que proclama la igualtat sense distinció de raça, color, sexe, religió, opinió o origen. L’exposició, més que una mostra estètica, és una invitació a pensar, debatre i valorar la diferència en un moment en què la uniformitat continua exercint pressió sobre la vida quotidiana.

L’obra s’emmarca en el camp de l’art urbà, que té com a propòsit embellir les ciutats i dotar-les de vitalitat, transformant espais grisos en llocs més humans i expressius.

SOBRE L’AUTOR 

Nascut a Sant Sebastià el 1953, està establert a Sant Cugat del Vallès des de 1980. Professor universitari de formació, després d’un parèntesi de 45 anys dedicats a la ciència ha recuperat les seves inquietuds artístiques de joventut i s’ha endinsat de nou en el món de l’art.

Entre 2015 i 2023 ha participat en diversos tallers de dibuix, pintura, escultura en fang i ceràmica. Des del 2024 disposa del seu propi taller a Sant Cugat (Jambo Art Studio, Passatge Sant Antoni 2).

Ha estat organitzador i participant de la Subhasta d’Obres d’Art a benefici de l’ONG Nuestros Pequeños Hermanos (NPH), celebrada l’1 de juliol de 2023 a la Sala Ronda Barcelona.

La seva primera exposició individual, “Passos de zebra, un viatge a la diversitat”, es va celebrar del 27 de març al 7 d’abril de 2024 al Centre Cultural Héctor Tizón de San Salvador de Jujuy (Argentina).

 

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

  • Dilluns de 13 a 21 h (excepte el 19/01, ocupada de 16 a 17 h)
  • Dimarts de 13 a 21 h
  • Dimecres de 13 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h).
  • Dijous de 13 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
  • Divendres de 13 a 21 h (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabtes de 10 a 13 h

 

Visita guiada a l’exposició i passi de films de Quim Viñolas

/in , /by

Del 24 d’octubre al 17 de novembre la sala d’actes de l’Ateneu accull l’exposició Quim Viñolas, artista còsmic. En el context d’aquesta mostra, el divendres 7 de novembre a les 18h gaudirem d’una visita guiada per l’exposició de la mà de la seva comisària, Imma Pueyo.

A les 19h podreu veure un passi de films de Quim Viñolas, presentat pel cineasta Octavi Martí.

Entrada gratuïta sense reserva.

 

EL VIÑOLAS CINEASTA

Joaquim Viñolas era un gran cinèfil i de molt jove, als divuit o vint anys,  ja escrivia crítiques de cinema.

A Sant Cugat, va dirigir en nombroses ocasions els cinefòrums que es feien a la Parròquia i al Centre Borja.

A mitjans dels seixanta, va fer el salt a la creació cinematogràfica, realitzant  8 curtmetratges  i un exercici experimental que s’allunyaven del “ cinema amateur” de l’època , dins del que s’anomenà “cinema independent”.  Era un cine amb més inquietuds socials i/o connexions amb pràctiques artístiques avanguardistes (Martí Rom), tot i que el crític Gabriel Querol va qualificar Viñolas de “vanguardista solitario”.

En la majoria de films va comptar amb dos amics i col.laboradors essencials:  Santiago Vila-Puig (càmera) i Octavi  Galceran (muntatge).

Les seves pel.lícules van obtenir premis importants en certàmens nacionals (per exemple, la Medalla d’Honor i el Premi Kodak al III Festival de Cine Amateur de La Coruña, el 1965, per “Zona Verde”)  i internacionals (com el “Grifone d’Argento”del Festival di Rapallo i el  1er. Premi a Coimbra, el 1968, per “El último”)

Els films, en color i rodats en  8mm o 16mm, són de difícil qualificació: documentals molt “sui generis”, poemes visuals, ficcions distòpiques…i mantenen un gran interès avui en dia per la seva originalitat  i l’emoció que trasmeten.

 

FILMOGRAFIA DE QUIM VIÑOLAS

14 Sant Cugat (1963-64), Abstracció 1 (1964), Zona Verde (1964), El último (1966), Poema en cincs (1966), La nosa (1968), Sense títol (1969), L’embalat  (1969) i Testimoni? (1969).

 

OCTAVI MARTÍ

Nascut a Barcelona l’any 1953, Octavi Martí Coll té estudis de Filosofia i Lletres a la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha estat realitzador de cinema i televisió (especialment en programes cinematogràfics), i programador de l’espai televisiu Cineclassics , especialitzat en cinema espanyol. En l’àmbit del cinema ha dirigit Sis batlles de Barcelona i La reforma dels museus (1979), Objetivo:Sexo (1980), i ha codirigit Veronica L. Una dona al meu jardí amb Antonio Padrós (1990). Pel que fa la premsa, ha treballat com a crític de cinema al diari El País (1982-1990) i al diari Tele/eXpres (1972-1977). Ha estat corresponsal a França del diari El Observador (1990-1991) i del diari El País (1991-2008). També ha col·laborat en publicacions com Nuevo Fotogramas, Le Monde, El Viejo Topo o Le Journal du Dimanche. Va ser director de la Filmoteca de Catalunya i ha escrit diversos llibres i participat a la publicació d’enciclopèdies i llibres col·lectius, entre els que destaca la novel·la-assaig “Els dissabtes mercat”, una biografia imaginària de la cuinera de “Mirall trencat” que va escriure amb l’escriptora Montserrat Casals.

 

Exposició “El goig d’expressar-se” de Lourdes Móstoles, M. Dolors Rafa i M. José Foix

/in , /by
Obra de Dolors Rafà

Obra de Dolors Rafà

Del 9 de setembre al 7 d’octubre la sala d’actes de l’Ateneu acollirà l’exposició col·lectiva El goig d’expressar-se. Tres mirades, tres trajectòries, tres maneres de fer. A través de tècniques i temàtiques diverses, les artistes i sòcies de l’Ateneu Lourdes Móstoles, M. Dolors Rafa i M. José Foix comparteixen una exposició que posa en comú una sensibilitat envers la natura i els instants més senzills de la vida quotidiana.
Amb estils personals molt definits, totes tres coincideixen en el plaer de crear i en l’actitud oberta i curiosa cap al món que les envolta. El goig d’expressar-se és un homenatge a l’espontaneïtat, la bellesa i l’experiència artística com a font de descoberta i benestar.

La inauguració tindrà lloc el dimarts 9 de setembre a les 18 h amb l’acompanyament musical del pianista Eduard Sans.

BIOGRAFIES DE LES ARTISTES

Obra de Lourdes Móstoles

Lourdes Móstoles
Apassionada de les arts plàstiques des de petita, Lourdes Móstoles es va formar a l’Escola Llotja de Barcelona, on va obtenir el títol de dissenyadora gràfica. Va desenvolupar la seva trajectòria en l’àmbit audiovisual, realitzant vídeos per a exposicions i esdeveniments culturals, i mai ha deixat de dibuixar ni de pintar. En els darrers anys, s’ha especialitzat en aquarel·la, tècnica amb la qual explora la llum i la delicadesa dels elements naturals.

M. Dolors Rafa
Mestra de professió, M. Dolors Rafa va començar a pintar als 50 anys, trobant en la pràctica artística una font de felicitat i aprenentatge constant. Ha experimentat amb diverses tècniques pictòriques i s’ha format a l’Escola d’Art de Sant Cugat amb Paco Minuesa. Ha participat en exposicions col·lectives i individuals a diferents espais de Sant Cugat, Barcelona i Ripoll, i la seva obra reflecteix una mirada tendra i contemplativa del món.

Obra de Mª José Foix

Obra de Mª José Foix

M. José Foix
Amb formació en Belles Arts a l’Escola Massana i estudis a l’Escola d’Art de Sant Cugat, M. José Foix ha combinat la seva trajectòria artística amb la passió per la gastronomia, la natura i el coneixement holístic. Ha explorat disciplines com l’escultura, la ceràmica i el dibuix, i ha exposat la seva obra en diversos espais del Vallès. L’expressió creativa és per a ella una manera de connectar amb l’entorn i amb un univers interior ric i intuïtiu. L’any 2011 va publicar el llibre Las cuatro estaciones en la cocina, amb receptes i consells culinaris il·lustrats amb els seus propis dibuixos.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dimecres 10 de setembre: de 9.30 a 20.30
  • 11, 12, 13 i 14 de setembre tancat
  • Dilluns 15 de setembre: de 9.30 a 18.30 h
  • Dimarts 16 de setembre:  de 10.30 a 18 h
  • Dimecres 17 de setembre: de 9.30 a 18.30 h
  • Dijous 18 de setembre: de 9.30 a 18.30 h
  • Divendres 19 de setembre: de 9.30 a 20.30 h
  • Dissabte 20 de setembre: de 10 a 13 h
  • Dilluns 22 de setembre: de 9.30 a 11 i de 17 a 20.30 h
  • Dimarts 23 de setembre: de 10.30 a 17.30 h
  • Dimecres 24 de setembre: de 9.30 a 20.30
  • Dijous 25 de setembre: de 9.30 a 17 h
  • Divendres 26 de setembre: de 9.30 a 20.30
  • Dissabte 27 de setembre: de 10 a 13 h
  • Dilluns 29 de setembre: de 13.15 a 16 h
  • Dimarts 30 de setembre: de 14 a 18 h
  • Dimecres 1 d’octubre: de 13 a 16.30 h
  • Dijous 2 d’octubre: de 12.45 a 18 h
  • Divendres 3 d’octubre: de 12 a 17.30 h
  • Dissabte 4 d’octubre: de 10 a 13 h
  • Dilluns 6 d’octubre: de 13.15 a 16 h

Exposició “Les torres del cel”, de FIRART

/in , /by

Del 21 de novembre al 7 de gener la sala d’actes de l’Ateneu acollirà l’exposició col·lectiva Les torres del cel, de FIRART, l’Associació d’Art de Sant Cugat del Vallès. Inauguració el divendres 21 de novembre a les 18 h

L’exposició està inspirada en l’obra de Coia Valls, que narra la història dels 12 monjos que van a fundar l’Abadia de Monserrat. L’autora utilitza aquest fet històric  com a base per a construir una narració entre realitat i ficció. La trama està ambientada en el segle XI, quant l’Abat Oliva de Ripoll decideix enviar a un grup de monjos Benedictins a una de les aïllades ermites existents al massís per establir les bases del futur Monestir de MONSERRAT, guiats per la fe i la perseverança. Aquest acte no només va marcar una fita espiritual, sinó que també va significar l’inici d’un important centre cultural, religiós i artístic que perdura fins avui.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 28/11, fins les 17 h)
  • Dissabte: de 10 a 13 h

Exposició “Quim Viñolas, artista còsmic”

/in , /by

Del 24 d’octubre al 14 de novembre la sala d’actes de l’Ateneu acollirà l’exposició Quim Viñolas, artista còsmic, comissariada per Imma Pueyo. Quim Viñolas fou un artista polifacètic, pintor, escultor, poeta, cineasta. Les pintures son el resultat de la seva energia creativa, de la recerca de les formes abstractes que es perceben inquietants i enigmàtiques. Un cosmos personal que emocionarà l’espectador. Inauguració el divendres 24 d’octubre a les 19 h

El divendres 7 de novembre a les 18h gaudirem d’una visita guiada per l’exposició amb la comissària, Imma Pueyo. A les 19h podreu veure un passi de films de Quim Viñolas, presentat pel cineasta Octavi Martí.

Aquí podeu descarregar el díptic amb tota la informació ampliada sobre l’exposició.

Quim Viñolas, artista còsmic

Un conjunt de pintures de Quin Viñolas s’exhibeixen a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat aquesta tardor de 2025. Les obres van des de la dècada dels noranta del segle XX, fins al 2007 i han estat prèviament seleccionades entre l’astronòmica obra que aquest personatge fascinant va realitzar al llarg de la seva vida. Quim Viñolas va ser un artista polièdric, va dibuixar, pintar, va compondre escultures amb objectes trobats, va fer fotografia, va guanyar premis de cinema i va escriure poesia.

L’exposició recull i vol treure a la llum part de la seva trajectòria inconformista i persistent en les propostes còsmiques, és a dir al voltant del món espacial i eteri, tanmateix el món interior personal i de les idees que esclaten en estructures matèriques de format monocolor i textures rugoses distribuïdes sobre la superfície de la tela, la fusta o el cartró

En el transcurs del temps l’obra experimenta algunes transformacions que van des de les psicodèliques variacions al voltant dels grisos i negres on proliferen signes d’astres i estels ovoides fins a les darreres obres d’abstracció gestual que integra el cosmos personal, tancat i misteriós de l’artista. Quim Viñolas va ser considerat massa avantguardista en la ciutat de la seva època, massa transgressor i experimental. La revisió actual de la seva obra ens permet observar el seu cosmos de formes ambigües que ens obliguen a mirar i no deixen indiferent ningú.

IMMA PUEYO. Historiadora i crítica d’Art

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h (excepte el dia 18/10, fins les 16.30 h)
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 18 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 14/11, fins les 18.30 h)
  • Dissabte: de 10 a 13 h (dia 1 de novembre tancat)

 

“Finestres del mar”, exposició de Cristina Felipe Martí

/in , /by

Del 10 de desembre al 14 de gener, l’espai de trobada de l’Ateneu rep l’exposició Finestres del mar, realitzada amb la tècnica epoxi de l’artista i sòcia de l’Ateneu Cristina Felipe Martí. 

Inauguració el dijous 11 de desembre de 18 a 20 h

Una col·lecció de quadres únics realitzats amb resina epoxi d’alta qualitat i gran resistència. Cada peça s’inspira en vistes aèries del mar: platges solitàries, penya-segats abruptes i aigües cristal·lines que prenen vida des d’una perspectiva vertical i envoltant.

Cristina treballa cada obra de manera completament artesanal, aplicant capes de resina, pigments i textures per recrear la profunditat, el moviment i la llum de l’oceà amb un realisme sorprenent.

 

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

  • Dilluns de 13 a 21 h (excepte el 15/12, ocupada de 16 a 17 h, el 22/12, ocupada fins les 13.30 h i el 12/01, ocupada de 15 a 17 h)
  • Dimarts de 13 a 21 h
  • Dimecres de 13 a 21 h (excepte 17/12, fins les 19 h).
  • Dijous de 13 a 21 h (excepte 18/12, fins les 19 h)
  • Divendres de 13 a 21 h. (excepte el 19/12, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabtes de 10 a 13 h (excepte el 13/12, ocupat fins les 12.30h i el 10/01, ocupada de 12 a 13 h)

Del 24 de desembre per la tarda al 28 de desembre i del 31 de desembre al 6 de gener, l’espai estarà tancat.

 

“Costumisme mil·lenial”, exposició de Marina Garci

/in , /by

Del 5 de novembre al 5 de desembre, l’espai de trobada de l’Ateneu acull l’exposició fotogràfica Costumisme mil·lenial. Diari d’una vida precària… o no, amb fotografies de Marina Garci (@mgarci95), sòcia de l’Ateneu. La inauguració tindrà lloc el divendres 7 a les 19 h

Gener de 2025. L’IPC puja, els joves tenim complicacions per comprar un habitatge i no diguem per formar una família.

Heus aquí la vida que estaríem vivint: precària i amb una quantitat innumerable de crisis existencials. I sí, no mentiré a ningú: hi ha força problemes tècnics en les nostres vides.

Però, com diria un gran referent… no vull més drames a la meva vida.

I és que la vida és cíclica. Sempre hi haurà problemes, d’un tipus o d’un altre. Però, com diria qualsevol terapeuta mil·lenial… “Si no et pots fer càrrec del teu, deixa-ho anar”.

Així que sí, pertanyo a una generació amb precarietat. Però, segons com es miri… tinc gairebé tot el que vull, encara que no tingui tot allò que m’han ensenyat que hauria de tenir.

I potser aquesta és la qüestió. Com diria el refranyer: dos problemes tinc… enfadar-me i desenfadar-me. I la veritat, no em surt gens a compte, que el retinol va car.

Així que, benvinguts al diari d’una vida precària… o no.

I després d’aquestes imatges, quina és la vostra conclusió?

La meva la tinc molt clara: romantitzo la meva vida tot el que puc per no haver de fer comptes de la magnitud de la situació. Perquè, encara que potser això sigui pecar d’excés de positivitat o desestimar alguns conflictes, prefereixo viure tranquil·la i assumir allò que em pertoca, que de moment no és poc.

Em consola pensar que tot allò que aparentment és menys important ho puc tenir, i això em fa feliç —encara que potser no hauria de ser un consol.

I potser això també serveix com a crítica a tots aquells que apel·len constantment al que hauríem de fer davant tot el que passa a la societat i a la nostra generació.

Potser jo prefereixo quedar en un segon pla, buscar-me la vida i fer el que puc amb el que tinc, perquè lluitar i queixar-me m’esgota el doble. I això també és lícit.

Dit això, permetem-nos contemplar, si així ho necessitem. Igual que no tothom està preparat per emprendre, tampoc tothom està preparat per enfrontar una lluita de manera ordinària.

Marina Garci té 30 anys. Es considera una amant de l’art pur, així com del disseny més elemental. Li agrada barrejar el folklore amb les noves estètiques emergents, mitjançant referents clars de cada sector.

Durant molts anys s’ha dedicat a la fotografia com a eina de comunicació per representar col·lectius, llocs o entitats. Posteriorment, va decidir retirar-se per fer de la fotografia una pràctica més íntima. Després d’uns anys d’investigació, ha tornat a la càmera amb la incorporació de noves tècniques i la recerca de nous espais on desenvolupar-se com a professional, com ara la música, la restauració o l’àmbit de l’habitatge.

Paral·lelament a la seva feina com a fotògrafa, ha elaborat fotollibres i projectes editorials amb l’objectiu, algun dia, d’imprimir els seus propis llibres i revistes, així com d’arribar a fer futures exposicions.

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

  • Dilluns de 12.30 a 21 h (excepte el 17 de novembre i 1 de desembre, ocupada de 16 a 17 h i el segon i tercer de mes, ocupat a partir de les 19.45 h)
  • Dimarts d’11.30 a 21 h
  • Dimecres de 9.30 a 11.30 i de 12.30 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h)
  • Dijous de 12.45 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
  • Divendres d’11.30 a 21 h. (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabtes 8 i 29 de novembre de 10 a 13 h, dissabte 15 i 22 de novembre d’11.30 a 13 h)

Unim l’art per erradicar la pòlio, exposició benèfica organitzada pel Rotary Club

/in , , /by

Del 10 al 17 d’octubre la sala d’actes de l’Ateneu acollirà la mostra col·lectiva Unim l’art per erradicar la pòlio. Una exposició benèfica organitzada pel Rotary Club Sant Cugat i el Rotary Club Cerdanyola en què s’uneixen més de 40 artistes per a la causa global. Tota la recaptació anirà íntegrament a la Fundació Rotària per a l’erradicació de la pòlio.

Acte de cloenda de l’exposició amb els artistes el 17 d’octubre a les 19 h

Aquí podeu consultar el catàleg de l’exposició:

Rotary és una organització de servei integrada per líders empresarials, professionals i comunitaris que es reuneixen per dur a terme projectes amb un impacte positiu a nivell local i internacional. Promouen la pau, donen suport a l’educació, contribueixen a l’eradicació de malalties i vetllen per la protecció del medi ambient.
Es tracta d’una comunitat de persones compromeses amb la millora del món.

Aquesta exposició posa un èmfasi especial en les campanyes mundials per eradicar la poliomielitis, una malaltia que, gràcies a aquestes iniciatives, s’ha reduït significativament arreu del món. Tot i això, encara hi ha infants afectats en determinades regions, fet que evidencia la importància de continuar amb les campanyes de vacunació per evitar nous casos.

L’objectiu principal és recaptar fons per a la lluita contra la pòlio mitjançant la venda d’obres d’art donades per artistes compromesos amb la causa.

 

Organitzadors i comisariat: Rotary Club Sant Cugat i Rotary Club Cerdanyola

Col·laboradors: Ateneu Santcugatenc, Ajuntament de Sant Cugat, Tot Sant Cugat, Més Marcs, HP, Lluís Ribas, Marcènia Baqué i Josep Amorós

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Divendres 10: de 12 a 14
  • Dissabtes 11: de 10 a 13 h
  • Dilluns 13: de 9 a 10 i de 13.15 a 17 h
  • Dimarts 14: de 14 a 18.30 h
  • Dimecres 15: de 13 a 16.30 i de 19.45 a 21 h
  • Dijous 16: de 12.45 a 18.30 h
  • Divendres 17: de 12 a 21 h

“La descoberta”, exposició de Maria Peris Art

/in , /by

De l’1 al 31 d’octubre, l’espai de trobada de l’Ateneu rep les obres abstractes de l’artista Maria Peris sota el títol La descoberta. La inauguració tindrà lloc el dimecres 1 d’octubre a les 18 h

Advocada de professió, Maria Peris desenvolupa la seva activitat professional com a jurista en una Fundació de Suport a persones amb discapacitat des de fa quatre anys, moment en què va decidir donar un gir a la seva trajectòria cap a una vessant més social.

Enamorada de la pintura i de les arts en general, en el seu temps lliure es dedica a pintar peces abstractes a les quals ara li agradaria donar visibilitat més enllà de les xarxes socials, tot buscant un tracte més directe i proper amb les persones que s’hi puguin interessar.

La seva obra es pot consultar a Instagram: @maria_peris_art

 

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

  • Dilluns d’11.30 a 21 h (excepte el dia 27, ocupat també d’11.30 a 13 i el 13 i 20 d’octubre, ocupat a partir de les 19.45 h)
  • Dimarts d’11.30 a 21 h
  • Dimecres de 9.30 a 11 i de 12.30 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h)
  • Dijous de 13.30 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
  • Divendres d’11.30 a 21 h. (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabtes 4 i 18 d’octubre de 10 a 13 h, dissabte 11 d’11.30 a 13 h i el dissabte 25 lliure de 10 a 11.30 i de 12.30 a 13 h

 

 

“Dones africanes”, exposició de l’artista kenyà Sammy Lutaya

/in , /by

Del 2 al 30 de setembre, l’espai de trobada de l’Ateneu rep les obres de l’artista kenyà  resident a La Floresta, Sammy Lutaya sota el títol “Dones africanes”.

L’art ha estat el company de vida de Sammy Lutaya, un llenguatge que parla des que podia sostenir un pinzell. Tal com deia la poeta Nikki Giovanni: “L’art no és per cultivar la ment; l’art és per a la ment cultivada.” En el seu cas, l’art va trobar un terreny fèrtil i va créixer fins a convertir-se en una passió que ha donat forma a la seva vida, al seu propòsit i a la seva veu com a creador.

Lutaya és un artista kenyà resident a Barcelona, Espanya, amb més de 25 anys d’experiència en l’àmbit de l’art visual. La seva pràctica artística fusiona el realisme, l’expressionisme abstracte i el cubisme modern. Es nodreix profundament de les narratives culturals africanes, la natura i les seves pròpies experiències vitals, que transforma en un llenguatge visual potent i evocador.

La seva obra està arrelada a la narrativa, i sovint reflecteix la memòria personal i col·lectiva, la fantasia i tota la gamma d’emocions humanes: l’alegria, la tristesa, la lluita i el triomf. Treballa principalment amb pintura a l’oli i acrílic, aprofitant la seva versatilitat per experimentar amb el color, la forma i les textures en capes.

Entre les seves influències artístiques destaquen figures com Picasso, Van Gogh i Kandinsky, de les quals ha adoptat elements com la teoria del color, la distorsió de la forma i la profunditat emocional. El seu art també esdevé una plataforma per abordar temes com la identitat, la feminitat i la conservació del medi ambient, tot posant èmfasi en la bellesa fràgil del món natural i en la força de les persones que el defensen.

 

Sobre l’exposició Dones Africanes

A l’exposició que ens hi presenta a l’Ateneu,  Dones Africanes, Lutaya explora les narratives complexes i sovint silenciades de les dones africanes — històries amagades rere vels culturals i expectatives socials. Aquesta sèrie és alhora una celebració i una revelació de la riquesa interior, la força i la complexitat d’aquestes dones.

Amb l’ús de colors intensos que evoquen els paisatges i albades africanes, representa dones que són alhora profundament arrelades i en ple ascens — arrelades a la tradició però guiades per la resiliència i la visió. Mitjançant la textura, el simbolisme i la composició, cada obra despulla capes com les expectatives socials, els silencis i les càrregues heretades, per tal de revelar la humanitat, creativitat i lideratge d’aquestes figures femenines.

Aquesta exposició no és només una experiència visual; és una invitació a replantejar la manera com es veu, s’escolta i es recorda a les dones africanes. Lutaya aspira a suscitar reflexió, diàleg i una apreciació més profunda per aquestes veus tan sovint oblidades.

En preparar aquesta exposició a Catalunya, Lutaya reconeix que les lluites i triomfs de les dones són universals. Les històries que narra a través del seu art no només representen dones africanes, sinó que ressonen també amb les experiències de dones d’arreu del món, incloses les catalanes.

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

Dilluns de 9.30 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
Dimarts de 9.30 a 10.30, d’11.30 a 14 i de 16.15 a 21 h
Dimecres de 9.30 a 11.30 i de 12.30 i de 16.15 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h)
Dijous de 12.45 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21 h. (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
Dissabte de 10 a 11.30 i de 12.30 a 13 h