Entrades

Exposició “Déjate llevar”, de Javi Cuéllar del Col·lectiu Windown

/in , /by

Déjate llevar és una invitació a experimentar l’art des d’una altra perspectiva. L’exposició de Javi Cuéllar proposa deixar de banda la mirada com a únic vehicle de percepció i descobrir una manera diferent de relacionar-se amb l’obra: a través del tacte, la sensibilitat i la imaginació.

La proposta artística neix de la voluntat de compartir una experiència de resiliència i de transformació que pren forma durant el procés de creació. La condició de Javi com a persona amb visibilitat reduïda esdevé el punt de partida d’un recorregut d’exploració material i sensorial. Mitjançant diversos materials i tècniques, construeix un llenguatge propi amb el qual expressa la seva manera de percebre el món i ofereix una mirada artística singular.

L’exposició convida el públic a acostar-se a les obres d’una manera poc habitual: tancant els ulls i deixant que siguin les mans les que guiïn l’experiència. Els relleus, les formes i les textures es converteixen en un itinerari que permet descobrir l’obra des del tacte, transformant aquest gest en una nova manera de mirar. Cada peça esdevé així un espai de trobada entre l’artista i el visitant, un diàleg íntim construït des de l’experiència sensorial.

Inauguració divendres 2 d’octubre a les 18.30 h acompanyada del taller plàstic a càrrec del Col·lectiu Windown

Javi Cuéllar va arribar a Sant Cugat del Vallès procedent del Puerto de Santa María (Cadis) quan només tenia dotze mesos. Discret i observador, destaca per una extraordinària capacitat d’escolta i per una sensibilitat especial per captar tot allò que passa al seu voltant. Com ell mateix diu, el seu superpoder és «veure amb els dits».

Al llarg de la seva vida ha comptat amb el suport imprescindible de la seva mare, Maria Castaño, que va lluitar amb determinació perquè pogués superar les barreres que la societat sovint imposa a les persones amb discapacitat visual.

A més de la seva faceta artística, Javi és un apassionat de la música. Forma part de la banda Árboles Amarillos —nom que va crear conjuntament amb Mariona Bosch—, on participa com a percussionista.

El seu recorregut en les arts visuals comença al Centre d’Art Maristany de Sant Cugat, al voltant de l’any 2015, dins del col·lectiu Windown. Des d’aleshores ha desenvolupat una investigació constant sobre els materials, el volum i el relleu, fins a consolidar una obra que converteix l’experiència tàctil en un llenguatge artístic propi.

Déjate llevar és, en definitiva, una invitació a redescobrir la percepció i a entendre que hi ha moltes maneres de mirar el món. Una experiència artística que ens recorda que el tacte també pot ser una forma de coneixement, d’emoció i de bellesa.

 

Exposició “Poesia a cop d’ull”, de Ponts Culturals

/in , /by

L’Ateneu Santcugatenc presenta “Poesia a Cop d’Ull”, un diàleg entre fotografia i poesia

L’Espai de Trobada de l’Ateneu Santcugatenc acollirà durant el mes de desembre l’exposició “Poesia a Cop d’Ull”, una proposta cultural que uneix dues disciplines artístiques —la fotografia i la poesia— per explorar el diàleg entre la imatge i la paraula.

La iniciativa parteix de la idea que tant la fotografia com la poesia ofereixen maneres singulars d’interpretar la realitat. Mentre que la fotografia captura un instant viscut o imaginat a través de la mirada de l’autor, la poesia transforma aquestes imatges en emocions, reflexions i nous significats. L’objectiu és convidar el visitant a descobrir com una fotografia pot esdevenir l’espurna creativa d’un poema.

El projecte ha estat impulsat pel col·lectiu Ponts Culturals, format per José Luis Ruiz Castillo, Sílvia López Ripoll, Francesc-J. G. Rabella i Maite Jou Turallas, responsables de coordinar tota l’organització de la mostra.

El material fotogràfic procedeix dels arxius de Francesc-J. G. Rabella i Maite Jou Turallas, que han posat a disposició vint fotografies cadascun. A partir d’aquesta selecció, deu poetes han escollit una imatge de cada autor per crear dos poemes inspirats en elles. Els participants són Pedro Alcarria, Maria Antònia Massanet, Josep Antón Soldevila, Carla Fajardo, Gustavo Vega Mansilla, Amàlia Sanchís, Carles Ribó, Montse Ordóñez, Francisco Javier Solé Ribas i Susanna G. Turigas.

El resultat és una exposició formada per 20 fotografies, cadascuna acompanyada del seu poema corresponent, que posa de manifest la capacitat de dues formes d’expressió artística per dialogar i enriquir-se mútuament.

La inauguració tindrà lloc el dijous 27 de novembre a les 18.00 hores a l’Espai de Trobada de l’Ateneu Santcugatenc. L’acte inclourà un recital poètic amb la participació dels autors i autores dels poemes que formen part de l’exposició.

 

Exposició “Petits somnis, grans destins”, de Dream Nepal ONG

/in , /by

Les Malahomes: una llar per créixer en llibertat

L’Espai de Trobada de l’Ateneu santcugatenc acull durant el mes de novembre una exposició dedicada al projecte de les Malahomes, les cases d’acollida gestionades per la Fundació Dream Nepal ONG. Aquestes llars ofereixen un entorn segur, alimentació, educació i reforç escolar a infants rescatats de viure a les presons amb els seus progenitors, donant-los l’oportunitat de créixer en un espai digne i ple d’oportunitats.

L’exposició dona a conèixer la tasca de Dream Nepal, una entitat compromesa amb el benestar i el desenvolupament dels infants amb els pares empresonats. A través dels seus projectes, la fundació garanteix una llar segura, una educació de qualitat, una atenció integral i un entorn basat en els drets humans i els drets dels infants, contribuint a construir un futur amb més esperança.

La inauguració tindrà lloc divendres 6 de novembre, a les 18.30 h, i serà una oportunitat per conèixer de prop una iniciativa que transforma vides i posa el focus en la importància de protegir la infància més vulnerable.

 

Exposició “Missatges del món microscòpic”, d’Adrià Redondo

/in , /by

Missatges del món microscòpic: quan la ciència es converteix en art

L’Espai de Trobada de l’Ateneu santcugatenc acull l’exposició Missatges del món microscòpic, una proposta d’Adrià Redondo, cienntífic del CRAG (Centre de Recerca en Agrigenòmica) i finançada per la FECYT, que convida el públic a descobrir la recerca científica a través de les imatges generades pels seus investigadors.

L’exposició posa en valor el paper fonamental de la imatge en la investigació científica. Les tècniques de microscòpia i d’obtenció d’imatges permeten comprendre millor processos biològics, estructures, anatomies i reaccions que són invisibles a simple vista. Alhora, moltes d’aquestes imatges, creades durant el procés de recerca, transcendeixen la seva funció científica i esdevenen autèntiques obres d’art, demostrant que la ciència i la creativitat comparteixen molt més del que sovint imaginem.

La inauguració tindrà lloc dimarts 8 de setembre, a les 18 h, i anirà acompanyada de la xerrada “La imatge com una eina científica”, a càrrec de Montse Amenós, que aprofundirà en la importància de la imatge com a instrument essencial per a la recerca i la divulgació científica.

Una exposició que convida a mirar més enllà del que és visible i a descobrir la sorprenent bellesa que s’amaga dins del món microscòpic.

Biennal Qgat Foto 2026

/in , /by

Trini Canals i Pedro Martin exposen a la Sala d’Actes de l’Ateneu amb motiu de la Biennal Qgat Foto 2026

La Sala d’Actes de l’Ateneu acull una exposició conjunta dels fotògrafs Trini Canals i Pedro Martin, en el marc de la Biennal Qgat Foto 2026. Dos projectes fotogràfics molt diferents en la seva temàtica, però units per una mateixa mirada documental i una gran sensibilitat per explicar històries a través de la imatge.

Pedro Martin presenta “172,5 metres i 144 anys més tard”, un treball que documenta, des del mateix punt de vista i durant cinc anys, l’evolució de la construcció de la torre central de la Sagrada Família fins a la seva culminació. Un testimoni visual de la transformació d’un dels símbols més emblemàtics de Barcelona.

Per la seva banda, Trini Canals exposa “La Rambla vestida de record”, una sèrie dedicada a la celebració del Dia de los Muertos a Barcelona. El projecte retrata la fusió entre la tradició mexicana i l’espai urbà barceloní, posant el focus en els rostres, els símbols i les emocions d’una festa que transforma La Rambla en un espai de memòria, identitat i celebració compartida.

La inauguració tindrà lloc divendres 9 de desembre, a les 18 h, a la Sala d’Actes de l’Ateneu, i l’entrada serà oberta al públic. Una oportunitat per descobrir dues mirades fotogràfiques que documenten el pas del temps, la memòria i la transformació dels espais que habitem.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Exposició “Homenatge a Gaudí”, de FIRART

/in , /by

Els artistes de FIRART reten homenatge a Antoni Gaudí

Inauguració divendres 6 de novembre a les 18 h a la Sala d’Actes de l’Ateneu amb la participació de l’Escola de Música i dansa Fusió.

L’any 2026 serà una data especialment significativa per a la cultura catalana. Es commemora el centenari de la mort d’Antoni Gaudí (1852-1926), una de les figures més universals de l’arquitectura i un creador que continua inspirant artistes d’arreu del món. Aquesta efemèride coincideix, a més, amb la designació de Barcelona com a Capital Mundial de l’Arquitectura, un reconeixement internacional a l’excepcional patrimoni arquitectònic de la ciutat.

Per celebrar aquest doble esdeveniment, els artistes de FIRART presenten una exposició col·lectiva dedicada a la figura i al llegat de Gaudí. Cada obra ofereix una mirada personal sobre el seu univers creatiu: les formes orgàniques, la llum, el color, la natura i l’espiritualitat que defineixen una obra única i atemporal.

L’arquitectura de Gaudí va més enllà de la construcció d’edificis; és una manera d’entendre el món, on l’art, la natura i la tècnica conviuen en perfecta harmonia. Aquest esperit és el fil conductor d’una exposició que convida el visitant a redescobrir la seva obra des de la sensibilitat de diferents disciplines i llenguatges artístics.

El poeta Josep Carner va descriure Gaudí com un creador «rioler i savi», profundament connectat amb la llum i la natura. Aquestes paraules resumeixen l’essència d’un artista que va saber transformar els elements naturals en arquitectura viva, plena de moviment, simbolisme i bellesa.

Amb aquesta mostra, FIRART vol retre homenatge no només al geni de Gaudí, sinó també als valors que la seva obra continua transmetent: la creativitat, la innovació, l’amor per la natura i la capacitat de convertir la imaginació en patrimoni universal.

Us convidem a descobrir aquesta exposició i a deixar-vos inspirar per un dels creadors més extraordinaris de la història de l’art, reinterpretat a través de la mirada dels artistes de FIRART.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Exposició “Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca a Sant Cugat”

/in , /by

La Sala d’Actes de l’Ateneu acull durant el mes d’octubre l’exposició Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca, una retrospectiva de la vida i obra pintòrica de Daniel Codorniu.

L’obra de Daniel Codorniu (Palma, 1943–2023) és el resultat d’una vida dedicada íntegrament a la pintura. Aquesta exposició ret homenatge a un artista que va convertir el paisatge mallorquí en el centre de la seva trajectòria, pintant-lo directament del natural, amb una mirada pacient, rigorosa i profundament vinculada al territori.

Inauguració el divendres 2 d’octubre, 18 h

Nascut a Palma de Mallorca el 28 de juny de 1943, Daniel Codorniu Aloy va mostrar des de ben petit una extraordinària facilitat per al dibuix. Amb només 13 anys va ingressar a l’Escola d’Arts i Oficis de Palma i, poc després, va superar amb excel·lents qualificacions les proves d’accés a l’Escola Superior de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona.

Va completar els seus estudis amb matrícula d’honor, destacant com un dels alumnes més brillants de la seva promoció. Alguns dels seus dibuixos i pintures van ser conservats per l’escola com a mostra de la seva excel·lència artística. Entre els seus mestres hi havia el prestigiós pintor Josep Puigdengolas, que va contribuir a la seva formació.

Després del servei militar a Sidi Ifni, va obtenir la plaça de professor de Dibuix, situant-se en tercer lloc a les oposicions estatals. Durant vint-i-dos anys va exercir la docència en diversos instituts de Barcelona, compaginant sempre l’ensenyament amb una intensa activitat pictòrica als seus tallers.

A principis dels anys noranta va decidir retornar definitivament a Mallorca per dedicar-se plenament a la pintura del paisatge. Des d’aleshores va recórrer l’illa durant tot l’any, treballant a l’aire lliure en totes les estacions i sota tota mena de condicions de llum. La seva obra és fruit de l’observació directa de la natura i d’un compromís absolut amb la pintura del natural.

Aquesta dedicació constant ha convertit Daniel Codorniu en un cas excepcional dins la història de l’art mallorquí. Amb milers d’obres realitzades in situ al llarg de dècades, és considerat el pintor que més vegades ha representat els paisatges de Mallorca directament del natural.

La seva pintura constitueix un valuós testimoni del territori, de la seva llum canviant i de la bellesa dels seus racons, interpretats amb una tècnica sòlida i una sensibilitat extraordinària. Cada obra és una invitació a contemplar Mallorca amb uns ulls nous, des del respecte, la proximitat i l’emoció.

Aquesta exposició és una oportunitat per descobrir o redescobrir el llegat d’un artista que va dedicar la seva vida a captar l’essència de l’illa. Daniel Codorniu va fer de la pintura una manera de viure i de preservar la memòria del paisatge mallorquí. Per aquest motiu, és reconegut, com el pintor de Mallorca.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Exposició “INNER ME”, de Pau Tremouilles

/in , /by

L’Ateneu acull aquest mes de setembre Inner me, una exposició de l’artista argentina Pau Tremouilles, @pau.tremouilles a Instagram.

L’exposició proposa un recorregut per l’obra més recent de l’artista que ens convida a endinsar-nos en el seu univers personal, on explora temes extrets de les seves vivències particulars i de les seves impressions subjectives de la vida. Mitjançant la seva obra figurativa, en la qual el retrat i l’autoretrat ocupen un lloc destacat, Tremouilles reflexiona sobre qüestions com la solitud, l’autoindagació, la maternitat, així com sobre allò intangible, profund i alhora etern que s’amaga darrere d’un simple instant de la quotidianitat.

Inauguració el divendres 18 de setembre, 18 h

Pau Tremouilles, artista argentinoespanyola llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i resident a Sant Cugat des de l’any 2011, desenvolupa la seva obra artística en els àmbits de la pintura i del dibuix. Treballant amb tècniques com l’oli, l’acrílic, el guaix, així com amb tintes i llapis de colors, entre d’altres, Tremouilles ens convida a endinsar-nos en el seu univers personal, on explora temes sorgits de les seves vivències particulars i de les seves impressions subjectives sobre la vida.

La seva obra reflexiona sobre qüestions com la solitud, l’autoindagació, la maternitat i també sobre allò intangible, profund i etern que s’amaga darrere d’un aparentment senzill instant de la quotidianitat. Dels seus treballs emergeixen atmosferes de vegades silencioses, de vegades introspectives, i fins i tot impregnades d’una certa estranyesa. Les relacions humanes, els records i el propi univers emocional ocupen un paper fonamental en la seva producció artística.

És així com l’artista utilitza sovint l’autoretrat o la figura del seu fill com a models i protagonistes de les seves composicions. També hi apareixen representats altres éssers estimats o models amb els quals desenvolupa una certa «afinitat emocional» davant les seves referències.

Per a Tremouilles, si la tasca de l’art és transformar allò que ens passa contínuament en alguna cosa que pugui perdurar en la memòria de la humanitat, i si crear art consisteix a transformar una emoció en una idea, en símbols o en imatges, l’única manera de dur a terme aquest procés és abraçant la pròpia vulnerabilitat i realitzant una observació empírica d’un mateix. Així mateix, l’artista entén l’art com una eina d’autoconeixement i d’autoajuda: una llum capaç d’il·luminar aquelles zones que han romàs enterrades a l’inconscient, oblidades durant dècades de responsabilitats, per portar-les a la superfície, processar sentiments complexos i, finalment, comprendre i sanar.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 05/06, ocupada de 18 a 20.30 h)
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Exposició “Expressem” a l’Espai de Trobada

/in , , , /by

Aquest mes de juliol podreu gaudir de l’exposició “Expressem” a l’Espai de Trobada, una mostra que recull els treballs artístics realitzats pels membres del grup de pintura i del laboratori creatiu del Club Social de l’Espai de Lleure de l’Ateneu.

Guiats, assessorats i acompanyats per Anne Decís al llarg de tot el curs, han descobert diferents tècniques graficoplàstiques, han experimentat amb diversos estils i han desenvolupat la seva creativitat, donant vida a una exposició plena de sensibilitat, color, amor i expressió.

Us hi esperem!

Exposició “Escultures”, de Salvador Mora i Ribatallada

/in , /by

Exposició d’escultura natural al pati de l’Ateneu

El dimecres 17 de juny, de 9 a 21 h, el soci santcugatenc i membre del Grup de Joves Jubilats (JJ) Salvador Mora i Ribatallada ens convida a descobrir una mostra molt especial del seu treball d’escultura natural al pati de l’Ateneu.

Artista autodidacta i apassionat de la natura, va iniciar el seu camí creatiu animat per l’artista Paco Salas, qui el va encoratjar a observar el món natural amb una nova mirada i a continuar desenvolupant la seva expressió artística. Des d’aleshores, la talla manual s’ha convertit en una de les seves grans passions.

Al llarg dels anys ha treballat en diversos espais creatius: des de casa seva fins al taller de Paco Salas, passant per un taller al Mercantic de Sant Cugat. Actualment crea les seves peces a les Naus de l’Art de la Floresta, un entorn compartit i envoltat de natura que alimenta encara més la seva inspiració.

Les seves eines són tan diverses com personals: gúbies de diferents formes, raspes, enformadors i una gran varietat de masses, algunes dissenyades per ell mateix. Amb arrels, escorces i pedres com a matèria primera, dona vida a figures humanes, rostres i animals a través d’una mirada creativa i profundament personal.

La seva obra s’ha pogut veure a la seu del Club Muntanyenc de Sant Cugat i a la Masia Can Coll, a Cerdanyola del Vallès, on també ha impartit tallers d’escultura per a infants.

Us convidem a passejar pel pati de l’Ateneu i descobrir un univers artístic nascut directament de la natura.