Entrades

Inauguració de l’exposició “Entre bastidors. Rigoletto”. Festival AprÒpera

El divendres 14 d’octubre a les 18 h s’inaugura l’exposició fotogràfica «Entre bastidors, Rigoletto», que mostra tot el que no es veu ni es percep quan anem a l’òpera. Tot el moviment que s’activa a l’hora de començar a actuar, la coordinació silenciosa, el so de les cordes vocals escalfant, els camerinos plens de vida i energia, la tibant calma abans de sortir a escena… tota l’essència del que és l’òpera entre bastidors i que durant un mes va captar la fotògrafa Isabella Antonelli en l’òpera de París durant la representació de «Rigoletto» de Giuseppe Verdi i que ara podrem gaudir a l’Ateneu fins al 7 de novembre.

Activitat inclosa dins el Festival AprÒpera 2022

Entrada gratuïta.

Ho organitza: AprÒpera

Hi col·labora: Ateneu Santcugatenc

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

Exposició “La por” del SRC a l’Ateneu

Emmarcada en el Cicle de Salut Mental, a partir del dilluns 10 d’0ctubre podreu visitar l’exposició “La por”, obra d’un grup de persones vinculades al Servei de Rehabilitació Comunitària de Rubí, Sant Cugat del Vallès i Castellbisbal, que han treballat des de diferents perspectives com cadascú viu la por a través de la fotografia.
Trobarem imatges que inspirades en reflexions sobre com la por:
• Els fa desconfiar.
• Els fa partir sense motiu.
• Els fa apartar la mirada quan haurien de gaudir del que veien.
• Els fa limitar els moviments.
El mecanisme que deslliga la por es troba en el cervell, que s’encarrega de regular accions essencials per a la supervivència, com la lluita, la fugida, l’evitació del dolor i, en general, totes les funcions de conservació de l’individu i de l’espècie.
A partir del 10 d’octubre a l’Espai de Trobada de l’Ateneu.

HORARI DE VISITES EXPOSICIÓ

(pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMARTS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMECRES de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 19.30 h

DIVENDRES de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DISSABTE de 10 a 13 h

Exposició d’Alberto Laporta: “Confinados 2020”, homenatge i inspiració

L’artista santcugatenc d’orígen veneçolà Alberto Laporta presenta a l’Ateneu Santcugatenc una exposició on plasma el seu particular homenatge als herois del confinament. L’exposició “Confinados 2020” s’inaugurarà el proper divendres 16 de setembre a les 18 h i està inspirada en l’obra del renaixentista Rafael Sanzio en el 500 aniversari de la seva mort.

Amb el seu delicat estil figuratiu i impressionista, Laporta, resident a Catalunya des de fa més de 25 anys, posa rostre als sanitaris i treballadors que van fer possible els primers mesos de confinament, i també reflecteix el protagonisme que va agafar la natura durant aquest període amb quadres on barreja la tècnica mixta, l’acrílic, l’oli i el grafit sobre tela.

A banda del projecte “Confinats 2020”, a l’exposició, que es podrà visitar fins al 10 d’octubre a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat, es podran veure obres de les sèries “Retorn” i “El Circo de la Vida“. Laporta ja havia exposat amb anterioritat a l’Ateneu dins d’una exposició col·lectiva dels artistes residents a “La Puntual” de Mercantic. Així mateix, l’artista ha realitzat nombroses exposicions tant individuals com col·lectives a diferents espais de Sant Cugat, Granollers o Barcelona. Pots consultar el seu currículum artístic aquí.

SOBRE “CONFINATS 2020”

Com a admirador del Renaixement italià i d’alguns dels seus artistes més representatius entre els quals es troben Leonardo da Vinci, Miguel Angel Buonarroti o Rafael Sanzio, Laporta ha anat desenvolupant al llarg de 4 anys diverses obres inspirades en els seus dibuixos, pintures i escultures. Iconografia que actualitza en el context de la nostra realitat.

A principi del 2020, l’artista tenia al cap desenvolupar una obra en homenatge a Sanzio per l’aniversari dels 500 anys de la seva mort, però no tenia clar el context. La Covid-19 ens va afectar a tots, una tragèdia humana a escala global que va produir canvis en tots els àmbits: laboral, educatiu, social, econòmic o mediambiental. Aquesta sèrie és el producte de les circumstàncies inesperades de la pandèmia i el confinament.

Amb un sistema sanitari desbordat i l’esforç sobrehumà que va implicar contenir la pandèmia, Laporta no va tenir dubtes que un dels protagonistes del seu projecte havia de ser la sanitat pública: mèdics, infermeres, sanitaris i tot el personal que hi treballava. D’altra banda, també queden plasmats altres esdeveniments, com ara l’impacte de la frenada de l’activitat humana en el medi ambient: aire pur, rius nets, animals i la naturalesa reprenent espais, un reverdir i una primavera històrica, que ens va fer respirar l’aire més pur en dècades.

També queden reflectits altres protagonistes menys visibles, però no menys importants, ignorats fins abans de la pandèmia: els treballadors essencials, entre ells dependents, personal de neteja, repartidors, recol·lectors, transportistes, etc. També Cossos de l’Estat, policies, bombers, etc. Sense oblidar esdeveniments com el trist comportament inicial insolidari dels europeus del nord respecte dels del sud, l’arc de Sant Martí de l’Esperança, la nova normalitat, la vida en línia, vida virtual.

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

Fins al 24 de setembre

DISSABTE 17 ocupat tot el matí

DILLUNS 19 de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMARTS 20 9.30 a 11.30 i de 16.15 a 19.30 h

DIMECRES 21 9.30 a 14 i de 16.15 a 20 h

DIJOUS 23 fins de 10.30 h a 14 i de 16.15 a 18 h

DIVENDRES 23 de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DISSABTE 24 de 10 a 13 h

Del 26 de setembre al 10 d’octubre

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h (excepte l’1 d’octubre si plou que només es podrà de 10 a 11.30 h

“Traç i color”, exposició de l’alumnat dels cursos de dibuix

L’exposició es podrà visitar des del divendres 10 de juny a l’Espai de Trobada de l’Ateneu  i recull les creacions de l’alumnat dels cursos Dibuix i iniciació al color i Dibuix i tècnica al llapix de que imparteix la il·lustradora Elizabeth Quito a l’Ateneu Santcugatenc.

L’inauguració tindrà lloc el divendres 10 a les 18 h.

Aquesta exposició s’inclou en les activitats organitzades amb motiu del Dia de l’Associacionisme Cutural (DASC), com a mostra dels tallers de l’Ateneu.

 

Lumínic a l’Ateneu: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

Exposició de fotografia: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva tercera edició. De l’11 de juny al 17 de juliol del 2022. Aquesta mostra col·lectiva estarà conformada pels projectes d’Eric Meneses i Villalonga, Karim Khourrou i Maribel Matas, alumnes de Belles Arts UB , i de l’alumnat de Grisart Marina Plana, Pilar Rodríguez i Sean Sborlino.

Alumnes de Belles Arts UB:

(NO) LÍMITS – Eric Meneses i Villalonga

Bertolt Brecht deia que «les crisis arriben quan les coses velles no acaben de morir del tot i les coses noves encara no han acabat de néixer». Així doncs, a la nostra època, quines són aquestes coses? Tinc la sensació
d’estar vivint aquesta recerca amb les persones que m’envolten. I ara què fem? Què fem, ara que el món s’acaba? On anem, ara?

Barcelona, 1998. Estudiant de darrer any de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, autor d’«IDENTIDAD» (2019), exploracions audiovisuals de tres volums; «Nuestra nevera» (2020), fanzine fotogràfic; i «Suc de magrana a la facultat de Belles Arts» (2022), fotollibre de pàgines soltes, distribuïdes entre les persones assistents a la presentació.

GHORBA – Karim Khourrou

Ghorba és una paraula àrab sense traducció directa que expressa la sensació d’estar lluny de la llar, allà on ningú no et reconeix com un dels seus.
Créixer entre dues societats té grans conseqüències en la identitat del fill/a d’immigrants. El meu objectiu al #luminicfestival és explorar el límit entre les identitats i els entorns que representen aquestes dues cultures.
El meu interès per la fotografia neix cap als 15 anys, quan passejava pels camps del meu poble amb la intenció de fer fotos a les flors. Vaig començar la carrera de Belles Arts decidit a dedicar-me al dibuix, però vaig acabar per endinsar-me en la fotografia, on vaig trobar-hi tot un nou llenguatge. Actualment, estic acabant quart amb l’especialitat de fotografia.

L’ESVAÏMENT I EL RASTRE Maribel Mata

L’esvaïment i el rastre vol ser un apropament al paisatge interior. A través de la tècnica del quimigrama, s’ha volgut crear un imaginari paisatgístic que té com a fil conductor una línia d’horitzó que marca el límit entre allò somiat i l’espai inassolible. Les ombres suggereixen, els blancs enlluernen. La mirada sembla no tenir límits entre els paisatges de la memòria i la ficció d’un imaginari creat a partir del moviment continu i pausat.
Maribel Mata (1974) és fotògrafa especialitzada en paisatge i territori. Va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, on més tard va impartir classes, i a la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Compagina la docència amb el desenvolupament de projectes personals. He realitzat vàries exposicions individuals i col·lectives. Part de la seva obra va ser adquirida per l’antiga Kowasa Gallery.

 

Alumnes de Grisart:

BEHAVE – Marina Plana

BEHAVE va sorgir de la necessitat de conèixer-me millor a mi mateixa, de qüestionar-me com a dona, de preguntar-me sobre els rols imposats per la societat patriarcal i d’esbrinar què hi ha més enllà del gènere binari. A través d’autoretrats, fent servir el drag i el transformisme, qüestiono la incomoditat que em suposa utilitzar només els termes home i dona per descriure la identitat d’una persona.

Nascuda a Girona, Marina Plana es va traslladar a Barcelona per estudiar el Cicle Superior de Realització Audiovisual i Espectacles. Quan va acabar els seus estudis va treballar un temps a Colònia i Anvers, i després va tornar a Barcelona, on va iniciar la seva formació a Grisart Escola Internacional de Fotografia.

 

OMBLIGO – Pilar Rodríguez

Ombligo és una obra documental sobre el cicle de la vida. A través d’imatges pròpies i de material d’arxiu familiar recuperat durant la venda de la casa dels seus pares, l’autora va iniciar un procés de reflexió sobre la memòria allotjada en aquest lloc que anomenem la llar, sobre les cicatrius que vesteixen el nostre cos i sobre el pas del temps.

Pilar Rodríguez (L’Hospitalet de Llobregat, 1987) es va doctorar en biomedicina i posteriorment es va especialitzar en fotografia a Barcelona. La seva obra fotogràfica i audiovisual indaga en les dinàmiques de canvi de l’ésser humà i en els processos de recerca. Les seves obres s’han projectat a festivals internacionals i va ser seleccionat a Descubrimientos PHotoEspaña.

 

LO QUE NO CUENTAN DE MARTE – Sean Sborlino

La sèrie fotogràfica Lo que no cuentan de Marte fantasieja amb els relats de l’exploració d’espais extraterrestres, a mig camí entre l’artifici i la natura, el somni i la realitat.

Nascut a Milà, Sean Sborlino es va llicenciar en Relacions Internacionals a Londres i va cursar els estudis de fotografia a l’escola Grisart de Barcelona. La seva pràctica se centra en captar i mostrar els detalls desapercebuts de la realitat quotidiana, amb la voluntat de fomentar una revaluació de la mirada cap al nostre entorno més habitual.
El 2021, la seva obra més recent, Lo que no cuentan de Marte, va rebre una menció del PhMuseum i es va exposar a FineArt Igualada 2021, al Festival Stripart 2021 d’Art Emergent i al programa de micro-comissariat Mirada Pilot 2022, a Barcelona.

 

Organitza: Lumínic i Ajuntament de Sant Cugat

Patrocina: Canon 

Col·labora: Ateneu Santcugatenc

Amb el suport de: Generalitat, Diputació, Sorea i EMD Valldoreix

 

Entrada gratuïta. 

HORARIS DE VISITA al JULIOL (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

-Dilluns: de 10.30 a 17.30 h

-Dimarts d’11.45 a 18.30 h ( menys els dia 12/07 que està ocupat al migdia)

-Dimecres d’11.15 a 18.15 h

-Dijous de 13 a 17.30 h

-Divendres d’11.45 a 19.30 h

 

 

Presentació del col·lectiu Art Cugat i exposició a l’Ateneu

El divendres 13 de maig a les 18.30 h inaugurem la primera exposició del col·lectiu artístic Art Cugat, que es presenta en societat amb aquesta mostra col·lectiva a l’Ateneu Santcugatenc, on podrem gaudir de les obres de Jaume Ibars, Carles Martínez, Mon i Gud fins al 6 de juny.

El col·lectiu Art Cugat està conformat per pintors santcugatencs que s’han agrupat amb la intenció de reunir a artistes plàstics de la ciutat amb qui compartir inquietuds i aspiracions. Pretenen organitzar trobades regularment amb altres entitats municipals per comentar i debatre sobre esdeveniments artístics.

Us presentem els artistes:

 

JAUME IBARS jaumeibars@gmail.com

De les platges i deserts que visita, Jaume Ibars mira la sorra: grans minúsculs provinents de la disgregació de les roques. La trepitja, l’examina acuradament mitjançant el tacte i l’arreplega. Guarda les sorres recol·lectades dins ampolles transparents per distingir-ne la textura i el color. No li calen les fotografies perquè les sorres són l’evocació constant, són la fondària i la superfície del país on pertanyen. Vol preservar l’evocació i transfigurar-la alhora i per manifestar-se s’agermana les sorres damunt la tela blanca amb objectes alliberats de l’oblit.

 

CARLES MARTÍNEZ cmartinezp1953@gmail.com

Professionalment s’ha dedicat al disseny gràfic, encara que va començar en la vessant més artística, dibuixant i pintant amb diferents materials i tècniques. Personalment ha estat interessat en l’abstracció geomètrica, doncs pensa que transmet una sensació d’equilibri i al mateix temps de solidesa visual remarcable. Encara que pugui semblar un tema limitat, Martínez defensa que quan es treballen les formes, els colors, les proporcions i s’afegeixen textures, els camins són infinits. Potser en un futur el seu estil i la seva idea canviarà, però sens dubte, serà conseqüència d’això que fa en aquests moments.

 

MON mon.klletget@gmail.com

Diuen que l’art es emoció i tècnica i sembla que es així. Mon pensa, però, que una obra d’art, al tractar-se d’una expressió, ha de tenir sobretot emoció, mentre que la tècnica per si sola difícilment transmetrà el que es vol expressar. La seva obra s’ha anat elaborant per donar una expressió plàstica, investigant amb diferents tècniques pictòriques. Tracta de mostrar gestualment el concepte propi del desenvolupament de l’ésser humà, amb elements estàtics però alhora dinàmics i amb un tractament del color i textura que donin profunditat.

 

GUD socjosepmaria28@gmail.com

Sempre havia vist l’ART com un món fascinant, emotiu, impactant, suggeridor… Però sempre des de fora, com una esfera a la que només podien accedir quatre privilegiats tocats pels déus o la fortuna. Fa uns anys tot això va canviar, i ara, tot i que encara es considera un aprenent, gaudeix provant i experimentant amb textures, colors i materials. El que ens mostra és una petita part d’aquest camí meravellós que fa poc va encetar.

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: De 12.15 a 14 i de 21 a 22 h

DIMARTS: De 9.30 a 11, de 13 a 14 i de 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 17 h

DIJOUS: De 13 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: 14 i 28 de maig de 10 a 13 h (la resta de dissabtes estarà ocupada)

El Cugatenc entrevista a Elizabeth Quito amb motiu de la seva exposició a l’Ateneu

El diari digital El Cugatenc publica un article sobre l’exposició que acollim aquest mes a la sala d’actes de l’Ateneu, on l’artista Elisabeth Quito eposa 25 retrats de dones feministes sota el títol “Rebels i empoderades”.  “Una exposició que reivindica els feminismes, els de dins i els de fora” és el nom de l’article publicat avui, 23 de març, on el periodista Mariano Martínez entrevista a l’artista i professora de l’Ateneu Elizabeth Quito, que explica les històries que hi ha darrere de cada dona que ha dibuixat.

En una petita trobada amb l’Elizabeth Quito ens explica que en aquesta obra, en aquests retrats, està reflectida la seva lluita personal en defensa del feminisme, de tots els feminismes, i de les lluites per tots els drets humans.

Llegeix l’article complet a El Cugatenc.

L’exposició es pot visitar fins al 12 d’abril. Consulta l’horari de visites en aquest enllaç.

Exposició “Flowering” d’Alicia Smith

Alicia Smith és una artista que es caracteritza per l’espontaneïtat del seu traç i la seva original manera de captar el moviment i la llum en els seus dibuixos de flors, paisatges i retrats plens de fantasia.

Aquesta primavera torna a omplir l’espai de trobada de l’Ateneu amb les seves flors en una exposició dedicada a la santcugatenca Katherine Witty Marshall que estarà disponible del 9 de març al 12 d’abril.

 

Horari de visites:

DILLUNS: De 9.30 a 11 i de 16 a 19 h

DIMARTS: De 9.30 a 11 i de 16 a 21 h

DIMECRES: De 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 9.30 a 11 i de 16 a 19 h

DIVENDRES:  De 9.30 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

Exposició ‘Rebels i empoderades’ d’Elizabeth Quito

De l’11 de març al 12 d’abril, la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc acull l’exposició  “Rebels i empoderades” amb il·lustracions de l’artista Elizabeth Quito, emmarcada dins la programació amb motiu del 8 de març, Dia Internacional de la Dona.

La inauguració de l’exposició serà el divendres 11 de març a les 18.30 h.

 

Sobre l’exposició

Pintades amb crits de guerra, dibuixades amb força de llamp.

“REBELS I EMPODERADES” , per elles. Per les invisibilitzades. Per les oblidades. Per les assassinades. Per totes aquelles que ens han obert camí. Per totes aquelles que ens han llegat un motiu per continuar avançant, lluitant i conquerint.

QUE VIBRI LA TENDRESA DE CADASCUNA DE LES DONES EN LLUITES!

 

Sobre l’autora

Elizabeth Quito és una il·lustradora nascuda a Equador que resideix des de fa anys a Sant Cugat. És professora de dibuix a l’Ateneu des del 2016 i ha fet, només a l’Ateneu, tres exposicions de dibuix i tècnica al llapis i pastel. Comparteix les seves creacions al seu Instagram o la seva pàgina web www.elizabethclick.com.

 

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 13 a 14 i de 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 i de 16 a 17 h

DIJOUS: De 13 a 18.30 h (excepte el dies de concert, fins les 17 h)

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h, però alguns dissabtes dies està ocupada tot el matí.

Scheduled icalGoogleoutlook Activitats

 

Inauguració de l’exposició: “El procés creatiu com a obra d’art”

Els artistes residents a la Puntual presenten l’exposició col·lectiva “El procès creatiu com a obra d’art” a l’Ateneu de Sant Cugat, que s’inaugura el divendres 11 de febrer i estarà disponible fins al 8 de març.

L’obra d’art acabada passa per diverses fases, el procés creatiu pot ser també una obra d’art. Cada artista, com cada persona, troba el seu propi llenguatge i forma de crear art: investigant, reflexionant, plantejant, esbossant, creant, transformant i tornar potser o no al punt inicial per continuar transformant fins arribar a l’obra acabada. En aquesta exposició plantegem, com a col·lectiu artístic que som, amb residència a la Galeria La Puntual del Mercantic, compartir el nostre procés creatiu artístic com a forma d’exposició, com a obra d’art.

El visitant podrà conèixer de ben a prop la manera que tenim de crear i transformar. Traslladar aquesta experiència de compartir espai creatiu és crear un vincle orgànic entre la creació artística i les persones. Us convidem a formar part d’aquesta experiència evolutiva. Durant sis setmanes que dura l’exposició tindreu l’oportunitat de veure l’evolució i canvi d’estat de cada projecte artístic dels artistes Rocío Maldonado, Inés Rojo, Victor Tarragó, David Barbero, Carles Azcón, Teresa Pampalona

Aquesta exposició dóna continuïtat a les sinergies entre Mercantic i l’Ateneu de Sant Cugat, una iniciativa que va començar amb l’exposició col·lectiva “Intencions plàstiques”, va serguir al 2021 amb “Exploració en temps de tancaments” i ara es materialitza en una nova exposició col·lectiva.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DISSABTE 12: OCUPAT

DILLUNS 14: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 15: De 13 a 14

DIMECRES 16: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 17: De 13 a 16 h

DIVENDRES 18:  De 12 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTE 19: De 10 a 13 h

DILLUNS 21: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 22: De 13 a 14

DIMECRES 23: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 24: De 13 a 16 h

DIVENDRES 25:  De 12 a 14 h – tarda OCUPAT

DISSABTE 26: OCUPAT

DILLUNS 28: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 1: De 13 a 14 i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES 2: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 3: TANCAT

DIVENDRES 4:  De 12 a 14 h  i de 16 a 21 h

DISSABTE 5: De 10 a 13 h