Entrades

“Dones africanes”, exposició de l’artista kenià Sammy Lutaya

/in , /by

Del 2 al 30 de setembre, l’espai de trobada de l’Ateneu rep les obres de l’artista kenyà  resident a La Floresta, Sammy Lutaya sota el títol “Dones africanes”.

L’art ha estat el company de vida de Sammy Lutaya, un llenguatge que parla des que podia sostenir un pinzell. Tal com deia la poeta Nikki Giovanni: “L’art no és per cultivar la ment; l’art és per a la ment cultivada.” En el seu cas, l’art va trobar un terreny fèrtil i va créixer fins a convertir-se en una passió que ha donat forma a la seva vida, al seu propòsit i a la seva veu com a creador.

Lutaya és un artista kenyà resident a Barcelona, Espanya, amb més de 25 anys d’experiència en l’àmbit de l’art visual. La seva pràctica artística fusiona el realisme, l’expressionisme abstracte i el cubisme modern. Es nodreix profundament de les narratives culturals africanes, la natura i les seves pròpies experiències vitals, que transforma en un llenguatge visual potent i evocador.

La seva obra està arrelada a la narrativa, i sovint reflecteix la memòria personal i col·lectiva, la fantasia i tota la gamma d’emocions humanes: l’alegria, la tristesa, la lluita i el triomf. Treballa principalment amb pintura a l’oli i acrílic, aprofitant la seva versatilitat per experimentar amb el color, la forma i les textures en capes.

Entre les seves influències artístiques destaquen figures com Picasso, Van Gogh i Kandinsky, de les quals ha adoptat elements com la teoria del color, la distorsió de la forma i la profunditat emocional. El seu art també esdevé una plataforma per abordar temes com la identitat, la feminitat i la conservació del medi ambient, tot posant èmfasi en la bellesa fràgil del món natural i en la força de les persones que el defensen.

 

Sobre l’exposició Dones Africanes

A l’exposició que ens hi presenta a l’Ateneu,  Dones Africanes, Lutaya explora les narratives complexes i sovint silenciades de les dones africanes — històries amagades rere vels culturals i expectatives socials. Aquesta sèrie és alhora una celebració i una revelació de la riquesa interior, la força i la complexitat d’aquestes dones.

Amb l’ús de colors intensos que evoquen els paisatges i albades africanes, representa dones que són alhora profundament arrelades i en ple ascens — arrelades a la tradició però guiades per la resiliència i la visió. Mitjançant la textura, el simbolisme i la composició, cada obra despulla capes com les expectatives socials, els silencis i les càrregues heretades, per tal de revelar la humanitat, creativitat i lideratge d’aquestes figures femenines.

Aquesta exposició no és només una experiència visual; és una invitació a replantejar la manera com es veu, s’escolta i es recorda a les dones africanes. Lutaya aspira a suscitar reflexió, diàleg i una apreciació més profunda per aquestes veus tan sovint oblidades.

En preparar aquesta exposició a Catalunya, Lutaya reconeix que les lluites i triomfs de les dones són universals. Les històries que narra a través del seu art no només representen dones africanes, sinó que ressonen també amb les experiències de dones d’arreu del món, incloses les catalanes.

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

Dilluns de 9.30 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
Dimarts de 9.30 a 10.30, d’11.30 a 14 i de 16.15 a 21 h
Dimecres de 9.30 a 11.30 i de 12.30 i de 16.15 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h)
Dijous de 12.45 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21 h. (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
Dissabte de 10 a 11.30 i de 12.30 a 13 h

 

 

“Traços i colors”, exposició de l’alumnat dels cursos de dibuix

/in , /by

L’exposició “Traços i colors” es podrà visitar des del dijous 25 de juny fins al 20 de juliol a l’Espai de Trobada de l’Ateneu i recull les creacions de l’alumnat dels cursos Dibuix i iniciació al color i Dibuix i tècnica al llapis de l’Ateneu Santcugatenc, coordinats per les professores Elsa Pons Figueras i Katerina Alavedra-Duchoslav.

L’inauguració tindrà lloc el dimecres 25 de juny a les 18 h

 

HORARI DE VISITES (susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

Dilluns de 9.30 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
Dimarts de 9.30 a 10.30, d’11.30 a 14 i de 16.15 a 21 h
Dimecres de 9.30 a 11.30 i de 12.30 i de 16.15 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h)
Dijous de 12.45 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21 h. (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
Dissabte de 10 a 11.30 i de 12.30 a 13 h

 

 

“Blau Bic, pell i ànima.”, exposició de Jordi Magrià, Bicman

/in , /by

Del 3 de juliol al 8 de setembre acollirem a la sala d’actes de l’Ateneu l’exposició Blau Bic, pell i ànima, de Jordi Magrià, més conegut com a Bicman.

Blau Bic, Pell i Ànima és un viatge a través del traç més humil i insospitat: el d’un simple bolígraf. En aquesta exposició, la tinta blava esdevé pell, mirada i emoció. Cada retrat és un acte de resistència al perfeccionisme digital, una aposta per la lentitud, per l’error que no es pot esborrar, per la fragilitat del traç únic i sincer.

A través de la figura humana, aquestes obres exploren la intimitat i la presència, revelant que fins i tot amb l’eina més quotidiana es pot tocar l’ànima. Aquí no hi ha filtres, ni trampes: només tinta, temps i pell.

Una exposició feta de blau, feta de vida.

 

JORDI MAGRIÀ

Jordi Magrià (Barcelona, 1960) és il·lustrador i dissenyador amb una trajectòria consolidada en el món de les arts gràfiques. Es va formar en disseny industrial, però ben aviat va descobrir que la seva autèntica vocació era la il·lustració. L’any 1986 va iniciar la seva carrera professional com a il·lustrador a l’empresa Chupa Chups. Dos anys més tard, va començar a treballar com a freelance, col·laborant amb marques reconegudes com Danone, Frigo, Nestlé, Lidl, Ceys o Indústries Marca, per a qui va crear el famós “borreguito” de Norit. De fet, és molt probable que tothom hagi tingut alguna de les seves il·lustracions a les mans, encara que no ho sàpiga.

L’any 2018 es dona a conèixer públicament amb el sobrenom de Bicman, gràcies als seus retrats fets amb bolígraf Bic de presos i represaliats polítics catalans. El seu retrat del president Carles Puigdemont va estar exposat durant cinc anys en un pòster de sis metres per sis a la plaça d’Amer. La seva obra ha recorregut el país a través de més de 50 exposicions arreu de Catalunya, moltes d’elles amb finalitats solidàries per ajudar familiars dels presos polítics.

Durant la pandèmia publica el llibre Un homenatge a Lluís Llach, un projecte pioner que incorpora codis QR per escoltar les cançons mentre s’observen les il·lustracions inspirades en cadascuna d’elles. El llibre va tenir molt bona acollida i va obrir pas a noves publicacions com La força de la gent, dedicat a les persones anònimes que han lluitat per la independència de Catalunya, i L’home dibuixat, un homenatge als cantants que han escollit el català com a llengua d’expressió artística, reivindicant el seu paper fonamental en la preservació de la llengua i la cultura.

Actualment, Jordi es prepara per culminar aquest cicle vital i creatiu amb la que probablement serà la seva darrera exposició, a casa seva, Sant Cugat del Vallès, amb una col·lecció que marcarà un canvi radical, en la seva temàtica, respecte a la seva obra anterior més política.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20 h
  • Dimarts de 13 h a 14 h i de 16.15 a 21 h
  • Dimecres de 12 a 14 h i de 16-15 a 18.30 i de 19.30 a 21 h
  • Dijous de 9.30 a 14 i de 16.15 a 21 h
  • Divendres de 9.30 a 14 i de 16.15 a 21 h
  • Dissabtes 5 i 12 de juliol de 10 a 13 h

Inauguració de l’exposició: Mots que són imatges, mots que són paraules

/in , /by

Del 13 al 27 de maig acollirem l’exposició “Mots que són imatges/images i mots que són paraules/paroles” amb textos de l’alumnat dels cursos de Francès, Català Escrit, Descobrim l’Art i Viatges i Viatgers de l’Ateneu Santcugatenc, coordinats per les professores  Noemí Cañete i Rosa Dopazo que han proposat deu conceptes a l’alumnat per crear un diàleg entre paraules i imatges tant en català com en francès.

Inauguració dimarts 13 de maig a les 18 h

Imatge: René Magritte

HORARI DE VISITES (susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

Dilluns de 9.30 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
Dimarts de 9.30 a 10.30, d’11.30 a 14 i de 16.15 a 21 h
Dimecres de 9.30 a 11.30 i de 12.30 i de 16.15 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h)
Dijous de 12.45 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21 h. (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
Dissabte de 10 a 11.30 i de 12.30 a 13 h

Lumínic a l’Ateneu: Arxiu Fotogràfic de Barcelona presenta una exposició de Jordi Pol

/in , /by

Aquest maig el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per sisè any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 30 de maig al 30 de juny acollirem una exposició que arriba de la mà de l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona: una selecció de fotografies de Jordi Pol del 1966 a 1987 que documenten lea Barcelona del darrer franquisme, la Transició i els anys previs als canvis promoguts per la proclamació de Barcelona com a ciutat olímpica.

Jordi Pol és un flâneur que vagareja pels carrers de la ciutat, els de la Barcelona on ell es reconeix. Mirant les seves fotografies ens movem per la Barcelona “de sempre”, la de les classes mitges i populars arrelades a la ciutat amb uns paràmetres culturals i geogràfics que només eren útils en aquell territori de consens. La fotografia de Jordi Pol, per tant, és barcelonina en el sentit burgès del terme. A molts d’aquells barcelonins les imatges ens funcionen, ara, com un dispositiu que rememora el passat i ens paralitza en la nostàlgia.

Aparadors casposos, la plaça Comercial quan el Born encara era un mercat, nens al carrer que juguen i algun que, repenjat a la façana de la casa, llegeix un tebeo, quioscos plens de revistes, dones davant d’una botiga de verdures fent-la petar, les façanes dels cinemes, el caos visual de cartells i anuncis de la Rambla, o els atavismes d’una cultura sexual castrada.

Revisitades ara, en les fotografies de Jordi Pol emergeixen clarament dues naturaleses que aparentment són incompatibles: la nostàlgia i el temps històric.

 

L’exposició en la resta d’espais finalitzarà el 13 de juliol.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dimarts d’11.15 a 14 h i de 16 a 18 h
  • Dimecres de 13 a 14 h
  • Dijous de 13 a 19 h
  • Divendres de 12 a 14 i de 16 a 21 h
  • Dissabtes de 10 a 13 h
  • Dilluns i diumenge tancat

“Sense articular paraula”, exposició de gravats d’Anna Bustins

/in , /by

Del 25 d’abril al 24 de maig acollirem a la sala d’actes de l’Ateneu l’exposició de gravats sobre dansa Sense articular paraula, de la santcugatenca Anna Bustins. La inauguració començarà amb una performance al pati de l’Ateneu amb dos ballarins, Roger Cusidó i Víctor Castrillón i dues ballarines, Maria González i Laia Campmany.

Des de ben petites som coneixedores de la facultat de l’ésser humà de comunicar-se, ja sigui de manera verbal o no verbal; però el fet és que tenim multitud de maneres de fer-ho i cadascuna de nosaltres té la seva de pròpia.

Moltes vegades no som conscients del que sentim o el que contenim en el dia a dia, en la rutina. I de cop, un dia, una cançó ens commociona i ens ho treu tot. I què poderosa és aquesta sensació! A vegades aquesta mateixa cançó ens empeny a dibuixar o d’altres, a escriure. De la mateixa manera que potser, ens empeny a ballar, cantar, tocar o interpretar. No et passa?

Totes i cadascuna d’aquestes maneres d’expressar-nos sense paraules és extremament poderosa. Potser inclús has anat a veure alguna vegada un espectacle de dansa i una peça en concret t’arrenca una llàgrima o et provoca una alegria immensa que et fa sortir d’aquell espai amb ganes de menjar-te el món. Potser inclús vas a veure una exposició i notes que una obra en concret et remou alguna cosa i no saps ben bé què.

“SENSE ARTICULAR PARAULA” parla d’utilitzar la dansa i el gravat com a mitjà d’expressió i alhora, de com el fet que una persona es trobi en el moment i lloc precís, fa que aquest missatge arribi a l’espectador que es troba obert a rebre’l. Es tracta d’una forma d’interrelacionar diverses maneres d’expressar-se, concretament la música i la dansa amb el gravat.

Es tracta d’una exposició conformada per quatre sèries representatives de quatre estils de dansa diferenciats: Lindy hop, dansa tradicional catalana, dansa contemporània i dansa clàssica. Està conformada per dues sèries figuratives i dues no figuratives, dues d’elles en blanc i negre i dues en les quals s’utilitza el color.

El lindy hop es representa com una plaça en la que les figures entren i surten. Quan penso en lindy penso en les pel·lícules ambientades en els anys 20, per tant, naturalment havia de ser en blanc i negre.

Per a la dansa tradicional també s’ha utilitzat el blanc i negre per a fer més al·lusió a l’arrel catalana, a les fotos en blanc i negre de les nostres mares i àvies amb les seves rets i mitenes. No obstant, no s´hi representen figures sinó alguns dels elements típicament utliitzats en aquest tipus de danses.

Per a la dansa clàssica la inspiració han estat els vestuaris majestuosos que s’utilitzen convertint-los en diferents tipus de flors que són explosió de color.

Per últim, la dansa contemporània és l’altra de les sèries en les que s’ha utilitzat la figura humana i el color. Una amalgama de cossos que miren de donar una sensació d’aquest moviment continu tan propi de la dansa contemporània.

La dansa és una forma d’art intensa, apassionada, sublim i carismàtica, a través de la qual s’expressa el cos humà, ja sigui seguint un pla preestablert o mitjançant la improvisació.

Anant un pas enllà, plantejo aquesta exposició no com una exposició estàtica i inanimada. Una mostra que es penja a una paret i es manté en silenci durant setmanes, sinó tot el contrari, parlar de dansa implica palpar el seu dinamisme.

És per aquest motiu, aquesta és una exposició que va acompanyada d’un acte performatiu a través del qual dues ballarines i dos ballarins (un per cada tipus de disciplina) crearan una peça visual i plàstica utilitzant la improvisació i diversos materials plàstics que passarà a formar part de la mateixa exposició.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns de 13.15 a 14 h
  • Dimarts d’11.15 h a 14 h i de 16.15 a 18 h
  • Dimecres de 13 a 14 h i de 21 a 21.45 h
  • Dijous de 12.45 a 18 h (Dijous 1 de maig tancat)
  • Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21.45 h (2/05 tancat, 9/05 ocupada de 17 a 19h i 16 i 23/09 ocupada a partir de les 17 h)
  • Dissabtes de 10 a 13 h (excepte 17 de maig)

Exposició d’art de la Fundació Estel Sant Cugat

/in , /by

Del 24 d’abril al 12 de maig l’espai de trobada de l’Ateneu acollirà aquesta exposició de pintures, emmarcada dins del projecte “Decorem la nostra llar”, de les persones amb discapacitat intel·lectual que viuen a la Fundació Estel Sant Cugat.

La inauguració tindrà lloc el dia 24 a les 18 h.

 

 

 

La Fundació Estel, nascuda l’any 1979, es dedica a oferir un ambient familiar i de suport per a persones amb discapacitat intel·lectual. La seva missió és garantir un benestar emocional i psíquic per a les persones ateses, oferint-los les eines necessàries per desenvolupar les seves capacitats en un entorn acollidor.

 

HORARI DE VISITES (susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

Dilluns de 9.30 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
Dimarts de 9.30 a 10.30, d’11.30 a 14 i de 16.15 a 21 h
Dimecres de 9.30 a 11.30 i de 12.30 i de 16.15 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h)
Dijous de 12.45 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21 h. (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
Dissabte de 10 a 11.30 i de 12.30 a 13 h

“Miratges”, exposició del col·lectiu Art Cugat a l’Ateneu

/in /by

El divendres 21 de març a les 18 h inaugurem una exposició del col·lectiu artístic Art Cugat, que torna amb aquesta mostra col·lectiva a l’Ateneu Santcugatenc, on podrem gaudir de les obres de Jaume Ibars, Carles Martínez, Mon i Gud fins al 21 d’abril.

El col·lectiu Art Cugat està conformat per pintors santcugatencs que es van agrupar l’any 2022 amb la intenció de reunir a artistes plàstics de la ciutat amb qui compartir inquietuds i aspiracions. Pretenen organitzar trobades regularment amb altres entitats municipals per comentar i debatre sobre esdeveniments artístics.

 

Ells mateixos expliquen aquesta exposició:

Miratges.

Una vegada més, fem una exposició plegats.

La idea que va motivar-ne la seva constitució va ser que l’espectador pogués veure diversos estils i tècniques pictòriques. Això també ens ha servit per evolucionar, no només individualment, sinó pensant també que a l’hora de compartir els espais expositius ens calia ser prou diferents per evitar l’assimilació i contraposar-nos.

Hem redescobert camins que ens permeten tenir diferents versions de nosaltres mateixos.

 

Us presentem els artistes:

 

JAUME IBARS jaumeibars@gmail.com

De les platges i deserts que visita, Jaume Ibars mira la sorra: grans minúsculs provinents de la disgregació de les roques. La trepitja, l’examina acuradament mitjançant el tacte i l’arreplega. Guarda les sorres recol·lectades dins ampolles transparents per distingir-ne la textura i el color. No li calen les fotografies perquè les sorres són l’evocació constant, són la fondària i la superfície del país on pertanyen. Vol preservar l’evocació i transfigurar-la alhora i per manifestar-se s’agermana les sorres damunt la tela blanca amb objectes alliberats de l’oblit.

 

CARLES MARTÍNEZ cmartinezp1953@gmail.com

Professionalment s’ha dedicat al disseny gràfic, encara que va començar en la vessant més artística, dibuixant i pintant amb diferents materials i tècniques. Personalment ha estat interessat en l’abstracció geomètrica, doncs pensa que transmet una sensació d’equilibri i al mateix temps de solidesa visual remarcable. Encara que pugui semblar un tema limitat, Martínez defensa que quan es treballen les formes, els colors, les proporcions i s’afegeixen textures, els camins són infinits. Potser en un futur el seu estil i la seva idea canviarà, però sens dubte, serà conseqüència d’això que fa en aquests moments.

 

MON mon.klletget@gmail.com

Diuen que l’art es emoció i tècnica i sembla que es així. Mon pensa, però, que una obra d’art, al tractar-se d’una expressió, ha de tenir sobretot emoció, mentre que la tècnica per si sola difícilment transmetrà el que es vol expressar. La seva obra s’ha anat elaborant per donar una expressió plàstica, investigant amb diferents tècniques pictòriques. Tracta de mostrar gestualment el concepte propi del desenvolupament de l’ésser humà, amb elements estàtics però alhora dinàmics i amb un tractament del color i textura que donin profunditat.

 

GUD socjosepmaria28@gmail.com

Sempre havia vist l’ART com un món fascinant, emotiu, impactant, suggeridor… Però sempre des de fora, com una esfera a la que només podien accedir quatre privilegiats tocats pels déus o la fortuna. Fa uns anys tot això va canviar, i ara, tot i que encara es considera un aprenent, gaudeix provant i experimentant amb textures, colors i materials. El que ens mostra és una petita part d’aquest camí meravellós que fa poc va encetar.

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns de 13.15 a 14 h
  • Dimarts de 10.30 a 14 h i de 16.15 a 18 h (excepte l’1 d’abril, ocupada de 12 a 13.30 h)
  • Dimecres de 13 a 14 h i de 21 a 21.45 h
  • Dijous de 12.45 a 18 h
  • Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21.45 h (excepte 4 d’abril, ocupada a la tarda)
  • Dissabtes de 10 a 13 h (excepte 22 i 29 de març, ocupada)

Exposició Mirada irònica amb humor, de Josep Mª Cabrerizo

/in , /by

Del 21 de febrer al 17 de març acollirem l’exposició a la sala d’actes i l’espai de trobada de Mirada irònica amb humor amb dibuixos de Josep Maria Cabrerizo sobre Sant Cugat.

Inauguració divendres 21 de febrer, 18 h

Text de presentació de Josep Canals Gual, Acadèmic de la Reial Academia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

Ferma connexió, la de recordar l’amic dels anys cinquanta de l’època a l’escola pública “Col·legits Nous”. Època que ens ha creat records i vivències i que ens ha acompanyat al llarg dels anys d’amistat i l’etapa juvenil dins aquell grup “Amics de tothom”, els dos fórem participis del primer moviment juvenil de postguerra de Sant Cugat.

Josep Mª Cabrerizo, es va iniciar en el bolletí de la “Tothomada” ja s’estrenava com a dibuixant i ninotaire d’acudits, els seus coneixements dins del context que es viu al poble afegeixen un valor especial en apreciar la seva obra avui, amb la perspectiva dels anys.

Som d’una generació molt marcada pel camperol Sant Cugat, tant proper i a la vegada tant llunyà del poble i de la ciutat. Cabrerizo de sobte se sent influenciat profundament per la mirada crítica i irònica que es veu en la seva obra. A més, l’esclat cultural i juvenil europeu dels anys seixanta i setanta i l’influència de la “Tothomada” li va aportar una visió renovada i atrevida, que es reflecteix en l’estil i temes dels seus acudits.

Aquest context de revolució social i cultural va infondre en la seva obra un esperit de rebel·lia subtil, amb l’humor com a eina de reflexió. Avui Josep Mª Cabrerizo, amb tres quarts de segle de vida, és un dibuixant de còmics i acuditista que ha desenvolupat una llarga trajectòria en el món de la il·lustració santcugatenca.

Des de ben jove, Cabrerizo ha combinat humor i crítica social en les seves obres, creant un estil únic i reconeixible.

Amb una perspectiva afilada i un traç característic, els seus treballs han captivat. Dibuixant de còmics i que, tot i no haver-se dedicat professionalment, ha capturat l’essència del seu estimat poble en les seves obres. Amb una mirada personal i sovint humorística, ha sabut reflectir moments i personatges de la vida quotidiana de Sant Cugat, convertint-se en una figura entranyable i propera dins del món de l’humor gràfic local.

L’obra exposada en aquesta mostra és un reflex del seu entorn i la seva experiència personal.  Amb una mirada plena d’ironia i tendresa, Josep Mª Cabrerizo explora conjuntament amb personatges propis com són els CUGATITUS situacions quotidianes, sempre amb una sensibilitat que atrapa, el seu treball transmet una autenticitat especial, mostrant un humor propi i únic que connecta amb tots nosaltres. La seva obra és una celebració de les petites coses, de la vida local i de la identitat santcugatenca.

Avui tenim una exposició, on ens presenta una selecció personal del seu treball i ens ofereix una gran oportunitat per endinsar-nos en l’univers de l’humor gràfic santcugatenc.

 

SOBRE JOSEP M. CABRERIZO BELL – ELS FETS CASUALS  DE LES COSES

Nascut a Sant Cugat fa 76 anys, va començar a treballar als 14 anys al taller del seu pare, activitat que fou sempre vinculada amb la vida d’aquest poble. Amb divuit anys tenia els primers treballadors a càrrec seu, i amb dos més dues empreses, INDUBRUC i BRUCKI. També va fundar i dirigir el setmanari ELS 4 CANTONS, que després es convertiria en el Diari de Sant Cugat. A la seva vida particular des de sempre ha tingut i  té altres aficions, principalment el dibuix, escriure, explicar coses, i col·leccionar fotografies antigues de Sant Cugat. Va publicar un llibre  “Sant Cugat 1968” i per això continua escrivint pel TOT Sant Cugat i pel MAGAZINE de Televisió de Sant Cugat. Amb el pas del temps s’ha adonat que molts dels temes que ha anat tractant avui tenen plena actualitat i va crear ELS CUGATITUS i el POCA CONYA, una idea inspirada en els mateixos personatges on tothom es pot sentir identificat.

 

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

SALA D’ACTES

  • Dilluns de 13.15 a 14 h
  • Dimarts de 10.30 a 14 h i de 16.15 a 18 h (excepte el dia 11, ocupada tota la tarda i el dia 18/03 i l’1/04, ocupada també de 12 a 13.30 h)
  • Dimecres de 13 a 14 h i de 21 a 21.45 h
  • Dijous de 12.45 a 18 h (excepte el dia 20, fins a les 16.30)
  • Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21.45 h (excepte el dia 28, ocupada de 17 a 19 h)
  • Dissabtes de 10 a 13 h (excepte el 15/03, ocupada tot el matí i el 22/03, ocupada d’11 a 11.45 h)

 

ESPAI DE TROBADA

  • Dilluns de 9.30 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
  • Dimarts de 9.30 a 10.30, d’11.30 a 14 i de 16.15 a 21 h
  • Dimecres de 9.30 a 11.30 i de 12.30 i de 16.15 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h)
  • Dijous de 12.45 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
  • Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21 h. (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabte d’11.30 13.30 h

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

Exposició amb quadres d’Àngels Solé i Rosa Viladés

/in , /by

Del 24 de gener al 17 de febrer a la sala d’actes es podrà visitar la primera exposició d’Àngels Solé i Rosa Viladés. La inauguració tindrà lloc el divendres 24 de gener a les 19 h. Aquell dia, Clementina Chereguini exposarà algunes obres de ceràmica.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 13.15 a 14 h

DIMARTS: De 10.30 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 19.45 a 21 h

DIJOUS: De 12.45 a 18 h (excepte 13/02, fins les 17 h)

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte 31/01 i 07/02, fins les 18 h)

DISSABTES: De 10 a 13 h (excepte 25/01 i 01/02, ocupat tot el matí