Entrades

Inaugurada l’exposició “Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca a Sant Cugat”

/in /by

L’Ateneu Santcugatenc inaugura l’exposició “Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca a Sant Cugat”

L’Ateneu Santcugatenc va inaugurar el passat divendres 2 d’octubre l’exposició “Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca a Sant Cugat”, una mostra que es pot visitar fins al 30 d’octubre a la Sala d’Actes de l’entitat.

L’exposició reuneix una selecció d’obres de l’artista Daniel Codorniu dedicades a Mallorca, una terra que ha esdevingut una font inesgotable d’inspiració en la seva trajectòria artística. A través dels seus quadres, els visitants poden endinsar-se en paisatges, llums i racons emblemàtics de l’illa, interpretats amb una mirada sensible i personal que transmet la seva admiració pel territori mediterrani.

L’acte inaugural va reunir persones vinculades a l’artista i la seva familia, que van poder conèixer de prop el treball de l’artista i compartir impressions sobre una obra marcada pel color, la llum i la connexió amb la natura.

L’exposició ofereix una oportunitat única per descobrir l’univers pictòric de Daniel Codorniu i deixar-se transportar per l’essència de Mallorca sense sortir de Sant Cugat.

La mostra es podrà visitar fins al 30 d’octubre a la Sala d’Actes de l’Ateneu Santcugatenc.

Més informació: Exposició “Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca a Sant Cugat”

Javier Cuéllar exposa a l’Ateneu Santcugatenc

/in /by

L’Ateneu inaugura l’exposició Déjate llevar de Javi Cuéllar, un viatge artístic de resiliència i transformació

Aquest divendres 2 d’octubre, l’Ateneu Santcugatenc ha donat el tret de sortida a l’exposició Déjate llevar, de l’artista Javi Cuéllar, en un acte emotiu que ha reunit públic, amics i persones vinculades al món de la cultura i la inclusió.

La proposta artística de Cuéllar neix de la voluntat de compartir una experiència de resiliència i transformació personal que pren forma a través del procés creatiu. La seva condició de persona amb visibilitat reduïda es converteix en el punt de partida d’un recorregut d’exploració material i sensorial, en què diversos materials i tècniques es posen al servei d’un llenguatge propi. El resultat és una obra que expressa una manera singular de percebre el món i convida el públic a apropar-se a noves formes de mirar, sentir i interpretar la realitat.

La inauguració ha anat acompanyada d’un taller creatiu conduït pel col·lectiu Windown, que ha permès als assistents experimentar de primera mà el mateix procediment artístic utilitzat per Cuéllar. Aquesta activitat ha esdevingut una experiència participativa i vivencial que ha contribuït a aprofundir en el significat de l’exposició i en els processos creatius que l’han fet possible.

L’exposició Déjate llevar es pot visitar a l’Ateneu fins el proper 30 d’octubre a l’Espai de Trobada i convida els visitants a deixar-se portar per una experiència artística que transcendeix els límits de la percepció convencional per descobrir noves maneres de connectar amb l’entorn i amb un mateix.

Si voleu descobrir més sobre el projecte podeu escoltar l’entrevista dels companys d’El Cugatenc.

L’Ateneu Santcugatenc inaugura una nova exposició a la Sala d’Actes

/in /by

Divendres vam inaugurar l’exposició Inner Me de Pau Tremouilles a l’Ateneu

El passat divendres 18 de setembre vam inaugurar a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc l’exposició Inner Me, de l’artista argentinoespanyola Pau Tremouilles, resident a Sant Cugat i llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona.

La mostra, que es podrà visitar fins al 30 de setembre, presenta una selecció de l’obra més recent de l’artista i convida el públic a endinsar-se en un univers íntim i personal. A través de la pintura i el dibuix, Tremouilles explora temes com la solitud, l’autoindagació, la maternitat i les emocions que emergeixen dels petits instants de la vida quotidiana.

El retrat i l’autoretrat tenen un paper destacat en aquesta exposició, on també apareixen persones properes a l’artista, que es converteixen en vehicles per reflexionar sobre les relacions humanes, els records i el món emocional. Les seves obres creen atmosferes sensibles i introspectives que conviden a la contemplació i a l’autoconeixement.

Durant la inauguració, les persones assistents van poder conèixer de prop el treball de l’artista i compartir amb ella les inquietuds i reflexions que inspiren la seva obra. Per a Tremouilles, l’art és una eina per comprendre’s a un mateix i donar forma a les emocions, transformant-les en imatges capaces de perdurar en la memòria.

L’exposició Inner Me es podrà visitar a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc fins al 30 de setembre. Us animem a apropar-vos-hi i descobrir aquesta proposta artística plena de sensibilitat i mirada interior.

 

Alberto Laporta exposa novament a la Sala d’Actes de l’Ateneu Santcugatenc

/in /by

Últims dies per visitar “Reneixer”, la nova exposició d’Alberto Laporta a l’Ateneu Santcugatenc

La sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc ha acollit durant aquest mes de juliol l’exposició “Reneixer”, una nova proposta artística d’Alberto Laporta, soci de l’entitat i artista vinculat a la casa. Aquesta és la quarta ocasió en què Laporta presenta la seva obra a l’Ateneu, consolidant una trajectòria compartida que ha permès al públic descobrir l’evolució del seu treball al llarg dels anys.

Amb “Reneixer”, l’artista proposa un exercici tan original com suggerent: imaginar què passaria si alguns dels personatges retratats pels grans mestres del Renaixement haguessin nascut al segle XXI. Com serien les seves vides? Com es relacionarien amb el món actual? Quina identitat construirien en una societat dominada per les xarxes socials, la immediatesa i la tecnologia?

A partir d’aquest plantejament, Laporta trasllada figures icòniques de la història de l’art a una realitat contemporània marcada pels algoritmes, la intel·ligència artificial, la sobreinformació i les fake news. És el naixement d’un nou “Uomo Tecnològico”, una figura que simbolitza els reptes, les contradiccions i les oportunitats del nostre temps.

L’exposició reinterpreta obres universals com la Mona Lisa, Sant Joan Baptista, La Belle Ferronière, el retrat de Baldassare Castiglione o Il Condottiere, entre d’altres. Lluny de limitar-se a una recreació estètica, les peces estableixen un diàleg entre passat i present, convidant l’espectador a reflexionar sobre la construcció de la identitat, la influència de la tecnologia en la nostra manera de viure i comunicar-nos, i el context global actual, marcat per la incertesa i la fragilitat de la pau.

Alberto Laporta, resident a Catalunya des de fa més de trenta anys, desenvolupa una obra caracteritzada per un llenguatge pictòric que combina el figurativisme i l’impressionisme. Les seves creacions integren diferents tècniques, com la pintura acrílica, l’oli, el grafit i la tècnica mixta sobre tela, donant lloc a composicions plenes de sensibilitat, textura i expressivitat.

Més enllà de l’homenatge als grans mestres de la pintura, “Reneixer” convida a mirar la història de l’art des d’una perspectiva contemporània. L’exposició planteja preguntes sobre qui som, com ens relacionem amb la tecnologia i de quina manera el context social i cultural transforma la nostra identitat, convertint cada obra en una oportunitat per a la reflexió.

Si encara no heu visitat l’exposició, aquest és el moment. “Reneixer” es podrà veure només fins a finals de juliol a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc. A partir de l’1 d’agost, l’Ateneu tancarà per vacances, de manera que aquests són els últims dies per gaudir d’aquesta proposta artística abans de la pausa estiuenca.

Exposició “Déjate llevar”, de Javi Cuéllar del Col·lectiu Windown

/in , /by

Déjate llevar és una invitació a experimentar l’art des d’una altra perspectiva. L’exposició de Javi Cuéllar proposa deixar de banda la mirada com a únic vehicle de percepció i descobrir una manera diferent de relacionar-se amb l’obra: a través del tacte, la sensibilitat i la imaginació.

La proposta artística neix de la voluntat de compartir una experiència de resiliència i de transformació que pren forma durant el procés de creació. La condició de Javi com a persona amb visibilitat reduïda esdevé el punt de partida d’un recorregut d’exploració material i sensorial. Mitjançant diversos materials i tècniques, construeix un llenguatge propi amb el qual expressa la seva manera de percebre el món i ofereix una mirada artística singular.

L’exposició convida el públic a acostar-se a les obres d’una manera poc habitual: tancant els ulls i deixant que siguin les mans les que guiïn l’experiència. Els relleus, les formes i les textures es converteixen en un itinerari que permet descobrir l’obra des del tacte, transformant aquest gest en una nova manera de mirar. Cada peça esdevé així un espai de trobada entre l’artista i el visitant, un diàleg íntim construït des de l’experiència sensorial.

Inauguració divendres 2 d’octubre a les 18.30 h acompanyada del taller plàstic a càrrec del Col·lectiu Windown

Javi Cuéllar va arribar a Sant Cugat del Vallès procedent del Puerto de Santa María (Cadis) quan només tenia dotze mesos. Discret i observador, destaca per una extraordinària capacitat d’escolta i per una sensibilitat especial per captar tot allò que passa al seu voltant. Com ell mateix diu, el seu superpoder és «veure amb els dits».

Al llarg de la seva vida ha comptat amb el suport imprescindible de la seva mare, Maria Castaño, que va lluitar amb determinació perquè pogués superar les barreres que la societat sovint imposa a les persones amb discapacitat visual.

A més de la seva faceta artística, Javi és un apassionat de la música. Forma part de la banda Árboles Amarillos —nom que va crear conjuntament amb Mariona Bosch—, on participa com a percussionista.

El seu recorregut en les arts visuals comença al Centre d’Art Maristany de Sant Cugat, al voltant de l’any 2015, dins del col·lectiu Windown. Des d’aleshores ha desenvolupat una investigació constant sobre els materials, el volum i el relleu, fins a consolidar una obra que converteix l’experiència tàctil en un llenguatge artístic propi.

Déjate llevar és, en definitiva, una invitació a redescobrir la percepció i a entendre que hi ha moltes maneres de mirar el món. Una experiència artística que ens recorda que el tacte també pot ser una forma de coneixement, d’emoció i de bellesa.

 

Aquesta exposició s’emmarca dins dels actes del Cicle de Salut Mental que durem a terme a l’Ateneu Santcugatenc durant la tardor:
Cicle Salut Mental: Taula rodona, “L’art com a eina per trencar amb l’estigma” en Salut Mental – Ateneu Santcugatenc
Cicle Salut Mental: Teatre espontani amb la companyia La Foguera – Ateneu Santcugatenc
Cicle Salut Mental: Documental “Anhedonia, dins de la depressió” i col·loqui – Ateneu Santcugatenc

 

Exposició “Poesia a cop d’ull”, de Ponts Culturals

/in , /by

L’Ateneu Santcugatenc presenta “Poesia a Cop d’Ull”, un diàleg entre fotografia i poesia

L’Espai de Trobada de l’Ateneu Santcugatenc acollirà durant el mes de desembre l’exposició “Poesia a Cop d’Ull”, una proposta cultural que uneix dues disciplines artístiques —la fotografia i la poesia— per explorar el diàleg entre la imatge i la paraula.

La iniciativa parteix de la idea que tant la fotografia com la poesia ofereixen maneres singulars d’interpretar la realitat. Mentre que la fotografia captura un instant viscut o imaginat a través de la mirada de l’autor, la poesia transforma aquestes imatges en emocions, reflexions i nous significats. L’objectiu és convidar el visitant a descobrir com una fotografia pot esdevenir l’espurna creativa d’un poema.

El projecte ha estat impulsat pel col·lectiu Ponts Culturals, format per José Luis Ruiz Castillo, Sílvia López Ripoll, Francesc-J. G. Rabella i Maite Jou Turallas, responsables de coordinar tota l’organització de la mostra.

El material fotogràfic procedeix dels arxius de Francesc-J. G. Rabella i Maite Jou Turallas, que han posat a disposició vint fotografies cadascun. A partir d’aquesta selecció, deu poetes han escollit una imatge de cada autor per crear dos poemes inspirats en elles. Els participants són Pedro Alcarria, Maria Antònia Massanet, Josep Antón Soldevila, Carla Fajardo, Gustavo Vega Mansilla, Amàlia Sanchís, Carles Ribó, Montse Ordóñez, Francisco Javier Solé Ribas i Susanna G. Turigas.

El resultat és una exposició formada per 20 fotografies, cadascuna acompanyada del seu poema corresponent, que posa de manifest la capacitat de dues formes d’expressió artística per dialogar i enriquir-se mútuament.

La inauguració tindrà lloc el dijous 27 de novembre a les 18.00 hores a l’Espai de Trobada de l’Ateneu Santcugatenc. L’acte inclourà un recital poètic amb la participació dels autors i autores dels poemes que formen part de l’exposició.

 

Exposició “Petits somnis, grans destins”, de Dream Nepal ONG

/in , /by

Les Malahomes: una llar per créixer en llibertat

L’Espai de Trobada de l’Ateneu santcugatenc acull durant el mes de novembre una exposició dedicada al projecte de les Malahomes, les cases d’acollida gestionades per la Fundació Dream Nepal ONG. Aquestes llars ofereixen un entorn segur, alimentació, educació i reforç escolar a infants rescatats de viure a les presons amb els seus progenitors, donant-los l’oportunitat de créixer en un espai digne i ple d’oportunitats.

L’exposició dona a conèixer la tasca de Dream Nepal, una entitat compromesa amb el benestar i el desenvolupament dels infants amb els pares empresonats. A través dels seus projectes, la fundació garanteix una llar segura, una educació de qualitat, una atenció integral i un entorn basat en els drets humans i els drets dels infants, contribuint a construir un futur amb més esperança.

Les fotografies que formen part de l’exposició són obra de Xavier Tor, fotògraf santcugatenc, que a través de la seva mirada ens acosta a la realitat d’aquestes llars i als infants que hi viuen.

La inauguració tindrà lloc divendres 6 de novembre, a les 18.30 h, i serà una oportunitat per conèixer de prop una iniciativa que transforma vides i posa el focus en la importància de protegir la infància més vulnerable.

 

Exposició “Missatges del món microscòpic”, d’Adrià Redondo

/in , /by

Missatges del món microscòpic: quan la ciència es converteix en art

L’Espai de Trobada de l’Ateneu santcugatenc acull l’exposició Missatges del món microscòpic, una proposta d’Adrià Redondo, científic del CRAG (Centre de Recerca en Agrigenòmica) i finançada per la FECYT, que convida el públic a descobrir la recerca científica a través de les imatges generades pels seus investigadors.

L’exposició posa en valor el paper fonamental de la imatge en la investigació científica. Les tècniques de microscòpia i d’obtenció d’imatges permeten comprendre millor processos biològics, estructures, anatomies i reaccions que són invisibles a simple vista. Alhora, moltes d’aquestes imatges, creades durant el procés de recerca, transcendeixen la seva funció científica i esdevenen autèntiques obres d’art, demostrant que la ciència i la creativitat comparteixen molt més del que sovint imaginem.

La inauguració tindrà lloc dimarts 8 de setembre, a les 18 h, i anirà acompanyada de la xerrada “La imatge com una eina científica”, a càrrec de Montse Amenós, que aprofundirà en la importància de la imatge com a instrument essencial per a la recerca i la divulgació científica.

Una exposició que convida a mirar més enllà del que és visible i a descobrir la sorprenent bellesa que s’amaga dins del món microscòpic.

Biennal Qgat Foto 2026

/in , /by

Trini Canals i Pedro Martin exposen a la Sala d’Actes de l’Ateneu amb motiu de la Biennal Qgat Foto 2026

La Sala d’Actes de l’Ateneu acull una exposició conjunta dels fotògrafs Trini Canals i Pedro Martin, en el marc de la Biennal Qgat Foto 2026. Dos projectes fotogràfics molt diferents en la seva temàtica, però units per una mateixa mirada documental i una gran sensibilitat per explicar històries a través de la imatge.

Pedro Martin presenta “172,5 metres i 144 anys més tard”, un treball que documenta, des del mateix punt de vista i durant cinc anys, l’evolució de la construcció de la torre central de la Sagrada Família fins a la seva culminació. Un testimoni visual de la transformació d’un dels símbols més emblemàtics de Barcelona.

Per la seva banda, Trini Canals exposa “La Rambla vestida de record”, una sèrie dedicada a la celebració del Dia de los Muertos a Barcelona. El projecte retrata la fusió entre la tradició mexicana i l’espai urbà barceloní, posant el focus en els rostres, els símbols i les emocions d’una festa que transforma La Rambla en un espai de memòria, identitat i celebració compartida.

La inauguració tindrà lloc divendres 9 de desembre, a les 18 h, a la Sala d’Actes de l’Ateneu, i l’entrada serà oberta al públic. Una oportunitat per descobrir dues mirades fotogràfiques que documenten el pas del temps, la memòria i la transformació dels espais que habitem.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Exposició “Homenatge a Gaudí”, de FIRART

/in , /by

Els artistes de FIRART reten homenatge a Antoni Gaudí

Inauguració divendres 6 de novembre a les 18 h a la Sala d’Actes de l’Ateneu amb la participació de l’Escola de Música i dansa Fusió.

L’any 2026 serà una data especialment significativa per a la cultura catalana. Es commemora el centenari de la mort d’Antoni Gaudí (1852-1926), una de les figures més universals de l’arquitectura i un creador que continua inspirant artistes d’arreu del món. Aquesta efemèride coincideix, a més, amb la designació de Barcelona com a Capital Mundial de l’Arquitectura, un reconeixement internacional a l’excepcional patrimoni arquitectònic de la ciutat.

Per celebrar aquest doble esdeveniment, els artistes de FIRART presenten una exposició col·lectiva dedicada a la figura i al llegat de Gaudí. Cada obra ofereix una mirada personal sobre el seu univers creatiu: les formes orgàniques, la llum, el color, la natura i l’espiritualitat que defineixen una obra única i atemporal.

L’arquitectura de Gaudí va més enllà de la construcció d’edificis; és una manera d’entendre el món, on l’art, la natura i la tècnica conviuen en perfecta harmonia. Aquest esperit és el fil conductor d’una exposició que convida el visitant a redescobrir la seva obra des de la sensibilitat de diferents disciplines i llenguatges artístics.

El poeta Josep Carner va descriure Gaudí com un creador «rioler i savi», profundament connectat amb la llum i la natura. Aquestes paraules resumeixen l’essència d’un artista que va saber transformar els elements naturals en arquitectura viva, plena de moviment, simbolisme i bellesa.

Amb aquesta mostra, FIRART vol retre homenatge no només al geni de Gaudí, sinó també als valors que la seva obra continua transmetent: la creativitat, la innovació, l’amor per la natura i la capacitat de convertir la imaginació en patrimoni universal.

Us convidem a descobrir aquesta exposició i a deixar-vos inspirar per un dels creadors més extraordinaris de la història de l’art, reinterpretat a través de la mirada dels artistes de FIRART.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h