Entrades

“Llapis i pinzells”, exposició de l’alumnat dels cursos de dibuix

L’exposició es podrà visitar des del divendres 26 de maig a l’Espai de Trobada de l’Ateneu i recull les creacions de l’alumnat dels cursos Dibuix i iniciació al color i Dibuix i tècnica al llapis que imparteix la il·lustradora Elizabeth Quito a l’Ateneu Santcugatenc.

L’inauguració tindrà lloc el divendres 26 de maig a les 18 h.

 

HORARI DE VISITES: (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16 a 17.30 h

DIMARTS: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16 a 21 h

DIMECRES: De 9.30 a 11, de 12 a 14 h i de 16.30 a 17.30 h

DIJOUS: De 9.30 a 11, de 12 a 14 h i de 16 a 19 h

DIVENDRES:  De 9.30 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

 

Lumínic a l’Ateneu: Already but not yet, de Jordi Barreras

Fotografia de Jordi Barreras

Aquest juny el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per quart any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 3 de juny al 16 de juliol acollirem l’exposició Already but not yet del fotògraf Jordi Barreras.

 

Les fotografies d’Already But Not Yet realitzades al centre financer de la City de Londres són la metàfora d’una societat on impera l’aïllament social i l’individualisme per sobre del sentiment de comunitat. El títol d’aquest treball, evoca un concepte teològic, el del regne de Déu que és alhora present i futur. El capitalisme s’apropia d’aquesta idea per alimentar una nova religió materialista basada en la promesa d’un guany futur al qual cal sacrificar el present. Esforçar-se vol dir, en aquest cas, autoexplotar-se, com explica el filòsof Byung-Chul Han. Les estratègies neoliberals de subjugació funcionen a través d’una internalització del poder, i les seves manifestacions són la por de no aconseguir res, l’esgotament, el cansament constant i la depressió.

La City es mostra com una metròpolis morta, que s’ha oblidat de la vida pública. De manera sorprenent, la sèrie es va fotografiar íntegrament durant dies laborables d’abans de la pandèmia, en horaris en què la ciutat estava molt concorreguda. La presència imponent i dominant dels gratacels és una al·legoria del pes que tenen els poders econòmics i corporatius, i de la subordinació de les persones. No és cap casualitat que, a les actuals metròpolis, els edificis més alts ja no siguin les catedrals o les esglésies, sinó les seus de les grans corporacions que competeixen entre elles per tenir la torre més alta i demostrar, així, el seu control simbòlic sobre el territori.

Biografia de l’autor

Jordi Barreras (Santa Coloma de Gramenet, 1977) inicia la seva carrera com a fotoperiodista al 2002, a ‘El Periódico de Catalunya ’i ‘El País’. Un cop es consolida en el fotoperiodisme, decideix fer un gir a la seva feina, buscant la intersecció entre arts, ciències socials i la fotografia documental i conceptual, virant cap a punts de vista més crítics i reflexius. La seva carrera s’inicia en paral·lel a la consolidació de la fotografia digital i els discursos postfotogràfics, un període històric en què el documental pateix una certa despolitització i sovint és presentat com un gènere obsolet. En contraposició, la trajectòria de Barreras reivindica la vigència del documental, el seu valor polític i social, el realisme fotogràfic i una mirada crítica cap a les estructures de poder. El 2013, s’instal·la a Londres i realitza el màster ‘History of Art with Photography ’a la Universitat de Birkbeck, investigant la reinvenció del documental als anys 70, un període afí a la seva visió crítica amb el fotoperiodisme. A Londres, realitza el seu primer fotollibre ‘Already But Not Yet’, publicació que ha estat reconeguda a diferents concursos internacionals i ressenyada en mitjans com ‘The Guardian ’i ‘Washington Post’. Barreras ha participat entre altres, a l’exposició col·lectiva ‘Hipótesis de la figuraci’ó(Photoespaña 2022). Actualment, és professor convidat a diferents universitats als Estats Units i Regne Unit.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12 a 14

DIMARTS: De 11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14, de 18.30 a 20.30 h

DIJOUS: De 12.45 a 17.30 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h (15 de juliol, tancat)

Exhibició fotogràfica sobre la història del Cosplay

El divendres 17 de març a partir de les 18 h el col·lectiu Kanibaruland es presenta en societat a l’Ateneu Santcugatenc amb aquesta exposició fotogràfica de la història del cosplay a la sala d’actes. Es tracta d’un grup conformat per joves de Sant Cugat i els voltants de Barcelona que tenen en comú la seva passió per la cultura otaku. Influenciats per l’anime, l’art, la música i la moda, aspiren a construir una comunitat activa amb la que compartir la seva passió i un espai d’autoexpressió.

 

Exposició història del Cosplay

Del 17 de març al 17 d’abril a la sala d’actes de l’Ateneu podreu visitar aquest recorregut fotogràfic que fa un repàs per la història de les mascarades, les disfresses i el Cosplay en un espai circular amb circuit lineal.

Des d’una visió i intenció pedagògica i d’unió de comunitat, explorem a través de la fotografia històrica l’inici, creixement i la globalització del cosplay al llarg del temps. El concepte central de l’exhibició és transitar del llenguatge literari a una narració visual alimentada d’analogies i contrastos, afinitats i diferències a partir de les recerques fetes en relació al cosplay. L’objectiu és exhibir una visió de la Història del Cosplay a partir del pensament literari i narratiu entorn de la producció fotogràfica nacional i internacional.

Fotografies, pòsters, portades de llibres i revistes ens ajudaran a comprendre d’on neix el cosplay, com va començar a través de les mascarades del segle XVIII i com ha anat en creixement des de la cultura popular, la ciència-ficció i l’anime japonès. Va dirigida a tots aquells que s’interessen per la història, la cultura, la ciència-ficció, l’anime i en última instància, el cosplay.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 10.30 a 11.30 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14, de 16.15 a 17.30 i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

Entrada gratuïta.

Ho organitza: Kanibaruland

Hi col·labora: Ateneu Santcugatenc

Visita guiada per les exposicions de la V Biennal de QgatFoto

Entre els diversos relats visuals que han estat seleccionats per a aquesta V Biennal de Qgat Foto, a l’Ateneu acollim fins al 28 de gener l’exposició Animàlia, de Jordi Camí, a la sala d’actes i Alta Cerdanya: l’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada. El dissabte 21 a partir de les 12 h es realitzarà una visita guiada pels espais i exposicions que conformen la mostra, amb sortida a les 11 h des de la Casa de Cultura.

 

Imatge de Jordi Camí

Animàlia, de Jordi Camí a la sala d’actes

El treball de Jordi Camí té fortes arrels en la fotografia documental i està inspirat pels clàssics d’aquest gènere, però la seva naturalesa eclèctica l’ha portat a produir projectes amb la intenció de créixer en altres direccions estètiques i conceptuals. Ha treballat com a freelance per les O.N.G. Greenpeace, Metges sense Fronteres, la Universitat Internacional de la Pau, els gabinets de Premsa i el de Cultura de l’Ajuntament de Sant Cugat. També ha estat cap de fotografia del Diari de Barcelona i ha publicat en els setmanaris d’El País, El Periòdico, La Vanguardia i revistes com Rutas del Mundo, Descobrir, Altaïr, GEO i National Geographic.

Al llarg de la historia, els animals han estat utilitzats com a mitjà de treball, font d’aliment, entreteniment, protecció per a la llar o el territori, símbol o instrument sagrat i objecte de culte, model de recerca biomèdica, guia per a persones discapacitades, font d’afecte per als seus amos… La relació entre homes i animals ha estat ben variada i les de tipus utilitari no han estat qüestionades durant milers d’anys, però en darrer segle moviments en defensa dels animals han començat a reflexionar sobre el paper dominant dels humans en aquesta relació i han atribuït als animals característiques i valors considerats humans, i a defensar l’existència dels drets dels animals.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

© JORDI CARRERAS

Alta Cerdanya – L’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada

Un treball realitzat en el transcurs de dos anys de pandèmia Covid-19. L’autor, de formació fotogràfica autodidacta, capta uns paisatges que tenen uns valors estètics, però també uns components emocionals i inspiradors de caràcter personal. Les seves imatges fan patent la necessitat que té la humanitat d’entrar en comunió amb la natura. La llum, el vent i la neu en són els principals protagonistes.

 

HORARI DE VISITES EXPOSICIÓ (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMARTS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMECRES de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 19.30 h

DIVENDRES de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DISSABTE de 10 a 13 h

Inauguració de l’exposició “Els altres gerros”, de Glòria Corrons

La pintora Glòria Corrons de Bonne, sòcia de l’Ateneu, exposa una vegada més les seves pintures a l’espai de trobada de l’Ateneu del 2 de febrer al 6 de març. En aquesta ocasió la temàtica seran els altres gerros, que l’artista ha pintat amb diferents tècniques. La inauguració tindrà lloc el dijous 2 a les 18 h.

Glòria Corrons sobre l’exposició: Al meu entendre la pintura o qualsevol obra d’expressió artística no té necessitat entendre’s amb l’intel·lecte, simplement ha de sentir-se amb l’ànima, perquè quan l’artista s’atreveix a expressar-se lliurement amb el pinzell, està ja fent passos cap a l’alliberament de la seva capacitat expressiva i és molt possible que aviat vagi més enllà de la imatge real i sigui capaç de transformar-la en una mica superior.

Horari de visites:

DILLUNS: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16 a 17.30 h

DIMARTS: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16 a 21 h

DIMECRES: De 9.30 a 11, de 12 a 14 h i de 16.30 a 17.30 h

DIJOUS: De 9.30 a 11, de 12 a 14 h i de 16 a 19 h

DIVENDRES:  De 9.30 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

BIOGRAFIA

Glòria Corrons de Bonne va néixer a Barcelona i va estudiar a l’escola d’Arts Sumptuàries Massana. Va obtenir el títol de professora d’Estampats Tèxtils i Figurín amb Distinció en l’Institut internacional Feli de Barcelona.

Ha treballat més de vint anys com a Dissenyadora d’Estampats Tèxtils realitzant més de 40 viatges als Estats Units com a venedora dels seus propis dissenys i ha fet també diverses exposicions de pintura a Catalunya i Andalusia.

Com a artista versàtil, Glòria Corrons ha publicat diverses novel·les, poemes, assajos i articles, sent la guanyadora del premi Viola en castellà de l’any 1992 en els Jocs Florals de Sant Cugat, guanyant també un esment especial l’any 1994 en els Jocs Florals de La Floresta i el segon premi en l’I Concurs d’Històries de Ciència-ficció celebrat per l’Ajuntament de la ciutat d’Arcs de la Frontera a Cadis, Andalusia.

Glòria Corrons va estudiar piano en el Conservatori del Liceu de Barcelona i ha actuat com a pianista d’ambient durant 7 anys en el restaurant Bretó TY Bihan de Barcelona, interpretant les seves pròpies composicions, col·laborant també amb altres músics en diferents concerts i festivals de Catalunya, Andalusia i el Rosselló acompanyant a diferents rapsodes i en actuacions de teatre.

El seu últim treball ha estat compondre la banda sonora de quatre documentals per al canal de televisió de Barcelona BTV.

Podeu veure una exposició de les seves últimes pintures, llibres i CDs en la pàgina de Facebook: Gloria Corrons de Bonne

 

Visita guiada per les exposicions de la V Biennal de QgatFoto

Entre els diversos relats visuals que han estat seleccionats per a aquesta V Biennal de Qgat Foto, a l’Ateneu acollim fins al 28 de gener l’exposició Animàlia, de Jordi Camí, a la sala d’actes i Alta Cerdanya: l’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada. El dissabte 28 a partir de les 12 h es realitzarà una visita guiada pels espais i exposicions que conformen la mostra.

 

Imatge de Jordi Camí

Animàlia, de Jordi Camí a la sala d’actes

El treball de Jordi Camí té fortes arrels en la fotografia documental i està inspirat pels clàssics d’aquest gènere, però la seva naturalesa eclèctica l’ha portat a produir projectes amb la intenció de créixer en altres direccions estètiques i conceptuals. Ha treballat com a freelance per les O.N.G. Greenpeace, Metges sense Fronteres, la Universitat Internacional de la Pau, els gabinets de Premsa i el de Cultura de l’Ajuntament de Sant Cugat. També ha estat cap de fotografia del Diari de Barcelona i ha publicat en els setmanaris d’El País, El Periòdico, La Vanguardia i revistes com Rutas del Mundo, Descobrir, Altaïr, GEO i National Geographic.

Al llarg de la historia, els animals han estat utilitzats com a mitjà de treball, font d’aliment, entreteniment, protecció per a la llar o el territori, símbol o instrument sagrat i objecte de culte, model de recerca biomèdica, guia per a persones discapacitades, font d’afecte per als seus amos… La relació entre homes i animals ha estat ben variada i les de tipus utilitari no han estat qüestionades durant milers d’anys, però en darrer segle moviments en defensa dels animals han començat a reflexionar sobre el paper dominant dels humans en aquesta relació i han atribuït als animals característiques i valors considerats humans, i a defensar l’existència dels drets dels animals.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

© JORDI CARRERAS

Alta Cerdanya – L’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada

Un treball realitzat en el transcurs de dos anys de pandèmia Covid-19. L’autor, de formació fotogràfica autodidacta, capta uns paisatges que tenen uns valors estètics, però també uns components emocionals i inspiradors de caràcter personal. Les seves imatges fan patent la necessitat que té la humanitat d’entrar en comunió amb la natura. La llum, el vent i la neu en són els principals protagonistes.

 

HORARI DE VISITES EXPOSICIÓ (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMARTS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DIMECRES de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 19.30 h

DIVENDRES de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h

DISSABTE de 10 a 13 h

Jordi Camí i Jordi Carreras exposen dins la V Biennal de Qgat Foto a l’Ateneu

En la seva 5ª edició, la Biennal de Fotografia organitzada per Qgat-Foto es continua consolidant com a esdeveniment cultural a la nostra ciutat. Des de l’any 2013, en què es va constituir l’Associació, Qgat-Foto treballa per difondre la cultura fotogràfica a Sant Cugat del Vallès i per donar a conèixer el talent local. Per fer-ho del 15 de desembre al 28 de gener els projectes fotogràfics que conformen aquesta quinta edició ocuparan diferents espais de la ciutat: la Casa de la Cultura, la Cooperativa Abacus, la Biblioteca Central i dues sales de l’Ateneu Santcugatenc.

E=MC² és el títol d’aquesta edició, i és potser també l’equació més famosa del món, que l’any 1946 va ser portada de la revista Times junt amb el retrat d’Albert Einstein. Com explica Enric Curto, comissari de la mostra, aquesta fórmula elegant i senzilla pot servir per descriure aquesta 5ª Biennal, ja que llum, energia i matèria són paraules que també tenen a veure amb l’univers fotogràfic. Els fotògrafs i fotògrafes, a partir de la matèria que els/les envolta i utilitzant la llum, poden generar imatges i explicar històries que comporten una gran quantitat d’energia creativa. Desafiant les lleis de la física, aquesta matèria i energia es converteixen en la força destinada a canviar les idees de l’espectador, així com a transformar la seva percepció de les coses. Una vegada més Sant Cugat del Vallès, a través de la Biennal, esdevé un referent en el panorama de la fotografia d’autor.

Entre els diversos relats visuals que han estat seleccionats per a aquesta ocasió, els que acollirem a l’Ateneu a partir del 16 de desembre seran l’exposició Animàlia, de Jordi Camí, a la sala d’actes i Alta Cerdanya: l’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada.

 

Imatge de Jordi Camí

Animàlia, de Jordi Camí a la sala d’actes

El treball de Jordi Camí té fortes arrels en la fotografia documental i està inspirat pels clàssics d’aquest gènere, però la seva naturalesa eclèctica l’ha portat a produir projectes amb la intenció de créixer en altres direccions estètiques i conceptuals. Ha treballat com a freelance per les O.N.G. Greenpeace, Metges sense Fronteres, la Universitat Internacional de la Pau, els gabinets de Premsa i el de Cultura de l’Ajuntament de Sant Cugat. També ha estat cap de fotografia del Diari de Barcelona i ha publicat en els setmanaris d’El País, El Periòdico, La Vanguardia i revistes com Rutas del Mundo, Descobrir, Altaïr, GEO i National Geographic.

Al llarg de la historia, els animals han estat utilitzats com a mitjà de treball, font d’aliment, entreteniment, protecció per a la llar o el territori, símbol o instrument sagrat i objecte de culte, model de recerca biomèdica, guia per a persones discapacitades, font d’afecte per als seus amos… La relació entre homes i animals ha estat ben variada i les de tipus utilitari no han estat qüestionades durant milers d’anys, però en darrer segle moviments en defensa dels animals han començat a reflexionar sobre el paper dominant dels humans en aquesta relació i han atribuït als animals característiques i valors considerats humans, i a defensar l’existència dels drets dels animals.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

2023:
Dia 2 i 3: de 9.15 a 13 i de 16.15 a 20.30 h
Dia 4: de 9.15 a 13 h (tarda tancat)
Dia 5, 6 i 7: tancat tot el dia
Del 9 al 13: de 9.15 a 13 i de 16.15 a 20.30 h (excepte el dijous 12, a la tarda tancat)
Dissabte 14: de 10 a 13 h
A partir del 16:
DILLUNS: De 12.15 a 14
DIMARTS: De 16.15 a 18.30
DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h
DIJOUS: De 13 a 17 h
DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

 

© JORDI CARRERAS

Alta Cerdanya – L’instant en el lloc, de Jordi Carreras a l’espai de trobada

Un treball realitzat en el transcurs de dos anys de pandèmia Covid-19. L’autor, de formació fotogràfica autodidacta, capta uns paisatges que tenen uns valors estètics, però també uns components emocionals i inspiradors de caràcter personal. Les seves imatges fan patent la necessitat que té la humanitat d’entrar en comunió amb la natura. La llum, el vent i la neu en són els principals protagonistes.

 

HORARI DE VISITES EXPOSICIÓ (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

 

2023:
Dia 2 i 3: de 9.15 a 13 i de 16.15 a 20.30 h
Dia 4: de 9.15 a 13 h (tarda tancat)
Dia 5, 6 i 7: tancat tot el dia
Del 9 al 13: de 9.15 a 13 i de 16.15 a 20.30 h (excepte el dijous 12, a la tarda tancat)
Dissabte 14: de 10 a 13 h
A partir del 16:
DILLUNS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h
DIMARTS de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h
DIMECRES de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 17.30 h
DIJOUS de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 19.30 h
DIVENDRES de 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 h
DISSABTE de 10 a 13 h

Inauguració de l’exposició “Somiem”, d’Anna Guerra

El divendres 3 de febrer a les 18 h a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc s’inaugurarà l’exposició “Somiem”, de l’artista resident a Sant Cugat Anna Guerra. Es tracta d’una mostra que, com la mateixa autora defineix, “és de lliure interpretació, d’introspecció, per a mirar-se a un mateix i buscar en el seu interior els seus pensaments i sentiments, per a somiar.” A la seva pintura, de pinzellada lliure, subtil, la fantasia desperta i la mirada la jutja, convidant a l’espectador a autorreflexionar. És la subjectivitat davant de l’abstracció interpretada pel desconegut.

Anna Guerra va neixer a Valls i va començar els estudis d’art a Àvila. Els va continuar a l’Escola d’Art de Tortosa, ampliant, anys després, els seus coneixements amb diversos cursos a Sant Cugat del Vallès i Barcelona. Actualment, viu a Sant Cugat, on es troba el seu estudi. Les exposicions més rellevants que ha fet fins al moment han estat al Museu Arxiu de Sant Andreu de Llavaneres (octubre 2020), a l’Hotel Grums de Barcelona (febrer 2016) i a l’Estudi 34 a Sant Cugat (novembre 2015).

Ara a l’Ateneu de Sant Cugat ens presenta “Somiem”, que estarà disponible fins al 14 de març.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 10.30 a 11.30 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14, de 16.15 a 17.30 i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

Inauguració de l’exposició “Històries”, de FIRART

L’Associació d’Art de Sant Cugat, Firart, presenta a la sala d’actes de l’Ateneu de l’11 de novembre al 12 de desembre  l’exposició “Històries”, on els i les artistes que participen en aquesta exposició col·lectiva s’han posat com a propòsit cercar en el passat respostes a inquietuds presents. “La història només és possible amb la participació de l’home, la història és coneixement del passat humà, perquè és el record, per conèixer-lo i per viure’l, és el fonament al qual queden vinculats. Cada obra actua com a contenidor d’aquest record, porta al present esdeveniments viscuts en el passat”, així defineixen des de Firart el fil argumental d’aquesta exposició, que s’inaugura el divendres 11 a les 18 h i on podrem veure obres de diferents tècniques, procediments i estils.

La inauguració comptarà amb la col·laboració dels alumnes l’Escola de Música i Dansa Fusió, que oferiran una petita actuació musical.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

Inauguració de l’exposició “Entre bastidors. Rigoletto”. Festival AprÒpera

El divendres 14 d’octubre a les 18 h s’inaugura l’exposició fotogràfica «Entre bastidors, Rigoletto», que mostra tot el que no es veu ni es percep quan anem a l’òpera. Tot el moviment que s’activa a l’hora de començar a actuar, la coordinació silenciosa, el so de les cordes vocals escalfant, els camerinos plens de vida i energia, la tibant calma abans de sortir a escena… tota l’essència del que és l’òpera entre bastidors i que durant un mes va captar la fotògrafa Isabella Antonelli en l’òpera de París durant la representació de «Rigoletto» de Giuseppe Verdi i que ara podrem gaudir a l’Ateneu fins al 7 de novembre.

Activitat inclosa dins el Festival AprÒpera 2022

SOBRE ISABELLA ANTONELLI

Es trasllada molt jove a Barcelona des de Roma, la seva ciutat natal, on va començar els seus estudis fotogràfics. En aquell temps compaginava la fotografia amb les seves primeres publicaciónes en revistes comarcals, esdeveniments públics i futbolístics com ara FCB Barcelona. Es va especialitzar en fotografia publicitària i fotoperiodistica -va realitzar una exposició a la Casa Orlandai al 2019 sobre les dones de la neteja-, actualment investiga i fotografia sobre la vida dels reporters de Guerra. Ha realitzat un curs impartit pel Moma Museu d’Art Modern de NY “Seeing throught Photographs”. Imparteix classes de fotografia en diversos centres com Pati LLimona, Català Roca, Casa Elizanlde i Lci, aplicant la fotografia en la Formació en diferents teràpies psicològiques, com la Gestalt.

Entrada gratuïta.

Ho organitza: AprÒpera

Hi col·labora: Ateneu Santcugatenc

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 14 h i de 18.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 13 a 17 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h