Entrades

Exposició “Renèixer”, d’Alberto Laporta

/in , /by

L’Ateneu acull aquest estiu Renèixer, una exposició del pintor Alberto Laporta que es podrà visitar a la sala d’actes de l’Ateneu del 7 de juliol al 4 de setembre, i que proposa una mirada contemporània a alguns dels personatges més icònics del Renaixement.

Inauguració el dimarts 7 de juliol, 19 h

El projecte parteix d’una idea suggerent: què passaria si figures retratades per grans mestres com Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio o Antonello da Messina visquessin avui, en ple segle XXI? Laporta imagina aquests personatges immersos en una realitat marcada per les xarxes socials, la immediatesa i la sobreinformació. Un món condicionat pels algoritmes, les fake news i la intel·ligència artificial, que dona lloc a un nou “Uomo Tecnològico” propi del nostre temps.

L’exposició presenta una reinterpretació actualitzada d’obres com la Mona Lisa, Sant Joan Baptista o La Belle Ferronière, així com el retrat de Baldassare Castiglione o Il Condottiere, entre d’altres. Totes elles dialoguen amb el present i ens conviden a reflexionar sobre la identitat, la tecnologia i el context global actual, marcat també per la incertesa i la fragilitat de la pau.

Amb un estil delicat que combina el figurativisme i l’impressionisme, Alberto Laporta —resident a Catalunya des de fa més de 30 anys— integra en les seves peces tècniques diverses com la pintura acrílica, l’oli, el grafit i la tècnica mixta sobre tela.

Una exposició que connecta passat i present, i que convida el visitant a redescobrir la història de l’art des d’una perspectiva actual i crítica.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 05/06, ocupada de 18 a 20.30 h)
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Lumínic a l’Ateneu: La teoría de mis Albertos, de Lucía Morón

/in , /by

Aquest maig el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per setè any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 29 de maig 4 de juliol del 2026 acollirem l’exposició «La Teoria de mis Albertos», de l’artista visual, arquitecta i docent argentina Lucía Morón, que transforma la frustració en creació, donant lloc a una obra profundament personal i carregada d’ironia.

Sobre el projecte

Et juro que Albert Einstein em vol dir alguna cosa. Estic seguint les pistes. Tot va començar en aquell sopar que va compartir amb el meu besavi Alberto durant la seva visita a l’Argentina el 1925.
Alberto era arquitecte i professor. Igual que el meu pare Alberto. I el meu avi Alberto. I el meu padrí Alberto. I jo. El meu cap es diu Albert. Perdó, el meu ex-cap. El 15 de gener de l’any passat em va acomiadar sense donar-me els 15 dies de preavís. A Albert Einstein el van expulsar de l’escola als 15 anys. I va obtenir el seu doctorat un 15 de gener. El meu avi Alberto jugava cada dia amb mi a l’escoba de quinze.
¡Genial! Ara també m’he obsessionat amb el número 15. I amb tots els meus Albertos. I amb la feina. I amb el temps.
“La Teoría de mis Albertos” és una recerca exhaustiva de connexions entre una obsessió personal amb la figura de Albert Einstein —que comença arran de la trobada amb el meu besavi Alberto— i els Albertos de la meva vida. Aquest conjunt de relacions inesperades esdevé el punt de partida per indagar en les tensions entre feina i temps, els mandats heretats i el lloc històricament frustrant que ocupa la dona dins del mercat laboral.
A través de l’autoretrat, l’arxiu familiar i l’apropiació d’imatges científiques intervingudes, es construeix un univers visual en què tots els meus “Albertos” semblen viatjar en el temps i conviure en un mateix univers per entrellaçar-se amb el meu present laboral i permetre’m, finalment, desxifrar el seu missatge.
“Segons la teoria de les constel·lacions familiars, quan un nom apareix de manera recurrent és senyal que hi ha alguna cosa a treballar.” – (Al)Bert Hellinger

Biografia de l’artista

Lucía Morón va néixer a Buenos Aires i actualment resideix a Barcelona. És artista visual, arquitecta i docent. Els seus projectes exploren la relació entre fotografia, collage, dibuix, escriptura i arxiu familiar.
Entre 2023 i 2025 va ser cap de Producció i Disseny Expositiu del Festival Panoràmic a Granollers. El 2022 va ser comissària de l’Exposició de Fotollibres Llatinoamericans del festival OFF de Les Rencontres d’Arles i aquest mateix any va ser seleccionada com a artista resident al Castell de Montjuïc a Barcelona.
És membre, comissària i representant regional per a Amèrica Llatina de The Journal Collective, on també coordina clubs de debat i tallers en castellà per a la comunitat hispanoparlant.
En els últims anys, el seu treball ha estat reconegut en festivals i convocatòries internacionals com el Festival Lumínic 2023 a Barcelona; seleccionada entre els 10 finalistes internacionals del Prix Dior Photography and Visual Arts Award de Les Rencontres d’Arles 2023; premiada com a treball destacat en la categoria “Resignificar els arxius” del POY Latam 2023; guanyadora de “El Proyector 2023” de Fundació Foto Colectania; guanyadora de l’Open Call del Festival Panoràmic 2023; primera menció al Festival de Fotolibros Latinoamericanos FELIFA; artista expositora a KBr Flama 2023; seleccionada com a artista per a la 6a Biennal Internacional d’Andorra 2025; guanyadora del Premi Lumínic als visionats de Art Photo Barcelona 2025; i artista seleccionada a la convocatòria del Festival Inundart 2026.

 

L’exposició en la resta d’espais finalitzarà el 12 de juliol.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 05/06, ocupada de 18 a 20.30 h)
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Dia de l’Art a l’Ateneu: Visita guiada a l’exposició de Fco. Javier Lozano

/in , /by
El pròxim dissabte 18 d’abril Sant Cugat celebra el Dia de l’Art, una data que vol valorar la creativitat, la diversitat cultural i el paper transformador de l’art en la societat. Després d’uns anys sense programar la Nit de l’Art, la Taula Participativa Sectorial de les Arts Visuals i Plàstiques del Consell de Cultura ha volgut reactivar i repensar aquesta iniciativa, i creiem sincerament que és una molt bona notícia per a la ciutat.
L’Ateneu s’ha sumat a aquesta iniciativa oferint la visita guiada amb l’autor, Fco. Javier Lozano Vilardell, a l’exposició Expansions: matèria i color, que proposa una aproximació a l’escultura com a camp de tensió entre ordre i expressió, entre rigor constructiu i experiència perceptiva. Les obres presentades parteixen d’un vocabulari geomètric clar —plans, volums, repeticions, desplaçaments— però s’allunyen deliberadament de la fredor del sistema per activar una dimensió sensible, gairebé orgànica, del color i del relleu.
L’exposició es podrà visitar fins al 22 de maig a la sala d’actes de l’Ateneu.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 17 h (excepte el 24/04 i 8/05, ocupada de 18 a 20.30 h)
  • Dissabte: Generalment de 10 a 13 h. Consultar abans.

Inauguració de l’exposició: 70 anys d’experiències

/in , /by

Del 21 d’abril al 22 de maig acollirem a l’espai de trobada de l’Ateneu l’exposició 70 anys d’experiències, amb motiu dels 70 anys de l’Ateneu Santcugatenc, amb creacions de l’alumnat dels cursos de català, francès i Humanitats impartits per Rosa Dopazo i Noemí Cañete.

Inauguració dimarts 21 d’abril a les 18 h

 

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

  • Dilluns de 13 a 15 i de 16 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
  • Dimarts de 13 a 15 i de 16 a 21 h
  • Dimecres de 13 a 15 i de 16.30 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h).
  • Dijous de 16 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
  • Divendres de 14 a 21 h (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabtes de 10 a 13 h

 

Exposició “Expansions: matèria i color”, de Fco. Javier Lozano Vilardell

/in , /by

Del 17 d’abril al 22 de maig acolliim a la sala d’actes de l’Ateneu l’exposició Expansions: matèria i color, de Fco. Javier Lozano Vilardell, que proposa una aproximació a l’escultura com a camp de tensió entre ordre i expressió, entre rigor constructiu i experiència perceptiva. Les obres presentades parteixen d’un vocabulari geomètric clar —plans, volums, repeticions, desplaçaments— però s’allunyen deliberadament de la fredor del sistema per activar una dimensió sensible, gairebé orgànica, del color i del relleu.

Inauguració el divendres 17 d’abril a les 18 h

Amb motiu del Dia de l’Art el dissabte 18 d’abril a les 19 h l’artista oferirà una visita guiada per l’exposició.

 

Text curatorial

La geometria no apareix en l’exposició com a fi en si mateixa, sinó com a estructura de pensament. És un marc que permet construir, contenir i alhora deixar emergir una vibració expressiva. Cada peça estableix un diàleg entre el pla i el volum, entre la superfície i la seva projecció en l’espai. El relleu esdevé així un territori intermedi: ni estrictament pictòric ni plenament escultòric, sinó un espai expandit on el color pren cos.

El color, lluny de ser un element accessori o decoratiu, actua com a matèria activa. Defineix ritmes, genera tensions i modifica la percepció de la forma. En aquestes escultures, el color construeix: delimita, separa, connecta. El seu comportament no és passiu; altera la lectura del volum i introdueix una dimensió temporal, ja que la percepció de l’obra canvia amb el desplaçament de l’espectador i amb la incidència de la llum.

El llenguatge constructiu de l’obra remet a tradicions històriques vinculades al constructivisme i a determinades línies de l’abstracció geomètrica, però no ho fa des d’una actitud normativa ni nostàlgica. Al contrari, aquestes referències són reactivades des d’una sensibilitat contemporània que accepta la pulsió expressiva i la subjectivitat com a parts constitutives del procés creatiu. La geometria, en aquest sentit, no és rígida: respira, es desplaça, s’afecta.

L’espai de l’Ateneu de Sant Cugat del Vallès esdevé un marc idoni per a aquesta proposta. Les obres no només s’hi exposen, sinó que s’hi relacionen. Cada peça estableix una conversa silenciosa amb el visitant.

“Expansions: matèria i color” convida a una mirada atenta i pausada. No busca imposar un significat tancat, sinó activar una experiència perceptiva en què l’espectador participa activament. Davant d’aquestes escultures, la forma es revela progressivament, el color modifica l’espai i el relleu es converteix en un lloc de trobada entre el pensament i la sensació.

En última instància, aquesta exposició planteja una pregunta oberta: fins a quin punt l’ordre pot ser expressiu, i fins a quin punt l’expressió pot ser construïda? La resposta no es troba en un discurs teòric, sinó en la relació directa amb les obres, en el temps compartit amb elles i en la manera com, silenciosament, alteren la nostra percepció de l’espai i de la forma.

 

Biografia artística

Fco. Javier Lozano Vilardell és un artista visual especialitzat en escultura i pintura, la trajectòria del qual se situa en el diàleg entre investigació formal, pràctica artística i docència universitària. Llicenciat en Belles Arts el 1983 i Doctor en Belles Arts el 1991 —distinció acompanyada pel Premi Extraordinari de Doctorat—, ha desenvolupat una carrera sòlida i continuada dins l’àmbit de la creació contemporània.

Des del 1987 exerceix com a professor a la Facultat de Belles Arts de Barcelona, activitat que ha compaginat amb la producció artística i la recerca en processos escultòrics i pictòrics. Al llarg de la seva trajectòria, ha rebut diversos premis, entre ells el segon premi a la XI Biennal de l’Esport a les Belles Arts i el primer premi d’escultura al concurs Ciutat de Badajoz el 2024.

La seva obra ha estat presentada tant en exposicions individuals com col·lectives des de mitjans de la dècada de 1980, consolidant una pràctica centrada en la relació entre matèria, color, estructura i espai. Paral·lelament, ha participat en projectes de conservació i restauració del patrimoni escultòric, així com en investigacions vinculades a noves tecnologies aplicades a l’escultura, incloent l’escanejat tridimensional i la impressió 3D.

L’ activitat de Vilardell es caracteritza per una aproximació reflexiva al llenguatge escultòric, on conflueixen tradició tècnica i innovació metodològica. El seu treball acadèmic i artístic configura un perfil que integra pensament, experimentació i pràctica, situant-ho dins d’ una línia de continuïtat entre la recerca universitària i la creació plàstica contemporània.

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 17 h (excepte el 24/04 i 8/05, ocupada de 18 a 20.30 h)
  • Dissabte: Generalment de 10 a 13 h. Consultar abans.

“El meu art abstracte”, exposició de Juan Carlos González

/in , /by

Del 17 de març al 15 d’abril, l’Ateneu Santcugatenc acull l’exposició El meu Art Abstracte – Llenguatge sense paraules, una mostra de pintura abstracta de l’artista Juan Carlos González amb quadres abstractes de que proposa una immersió en el gest com a llenguatge emocional, més enllà del verbal. Cada obra s’ofereix com a espai simbòlic de ressonància íntima i personal.

Autodidacta, Juan Carlos González inicia la seva pràctica artística l’any 2020, guiada per la intuïció, l’emoció i el gest. Sense una formació acadèmica en art, la pintura esdevé per a ell una necessitat vital: una manera de canalitzar allò que no pot expressar amb paraules. Cada obra neix com un acte íntim, impulsat pel cos i l’emoció, i es construeix a través de capes, textures i materials diversos.

La seva obra gira al voltant de tres grans eixos simbòlics: el cosmos, les emocions i el caos. El cosmos apareix com a metàfora de l’espai interior; les emocions, com a motor del gest pictòric; i el caos, no com a desordre, sinó com a origen i transformació. Els colors intensos, especialment el negre i el vermell, dialoguen amb el buit, la pulsació i l’energia vital.

Cada quadre s’ofereix com un espai de ressonància personal, obert a la interpretació de l’espectador. L’artista no busca representar, sinó fer vibrar, establir un diàleg silenciós entre l’obra i qui la contempla.

Inauguració el dimarts 17 de març a les 18 h

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

  • Dilluns de 13 a 15 i de 16 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
  • Dimarts de 13 a 15 i de 16 a 21 h
  • Dimecres de 13 a 15 i de 16.30 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h).
  • Dijous de 16 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
  • Divendres de 14 a 21 h (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabtes de 10 a 13 h (excepte 28 de març, ocupada de 10 a 12.30 h)

De l’1 al 6 d’abril l’Ateneu estaràt tancat

 

“Nutrir la vida”, exposició de l’Asociación Nuevos Pasos

/in , /by

Del 16 de febrer al 14 de març. Nutrir la Vida. Exposició de fotografies preses a l’Hospital Oncològic de Bolívia per l’Associación Nuevos Pasos que desenvolupa un programa de nutrició per a nens afectats pel càncer infantil a Santa Cruz de la Sierra.

Inauguració el dilluns 16 de febrer a les 18.30 h

Nutrir la vida és el nom d’un programa de treball en xarxa que té com a objectiu enfortir el servei de cuina per oferir una alimentació variada i equilibrada als infants del Institut Oncològic de l’Orient Bolivià (IOOB), així com acompanyar les famílies dels nens i nenes amb càncer en nutrició saludable i hàbits de salut integral.

El programa es desenvolupa en col·laboració amb els equips d’oncologia, pediatria, nutrició i cuina de l’hospital, i amb l’Associació Nuevos Pasos. Inclou un seguiment nutricional personalitzat dels pacients pediàtrics, tallers de cuina i alimentació saludable per a les famílies, activitats quinzenals de cuina divertida per als infants de l’escola intrahospitalària i formació periòdica per al personal de cuina del centre.

A més, es promou un espai setmanal de contes infantils, Històries del cel, per fomentar la lectura i la resiliència emocional, i es treballa conjuntament amb el servei de psicologia oncològica en l’acompanyament a les famílies en processos de dol. El programa també ofereix dinars gratuïts diaris als familiars dels infants hospitalitzats.

Aquest és un programa de treball en xarxa on tenim com a objectius generals enfortir el servei de cuina per brindar una alimentació variada i equilibrada als pacients pediàtrics de l’Institut Oncològic de l’Orient Bolivià (IOOB), així com enfortir les famílies dels nens malalts de càncer en nutrició saludable.

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

  • Dilluns de 13 a 15 i de 16 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes fins les 20 h)
  • Dimarts de 13 a 15 i de 16 a 21 h
  • Dimecres de 13 a 15 i de 16.30 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h).
  • Dijous de 16 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
  • Divendres de 14 a 21 h (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabtes de 10 a 13 h (excepte 28 de febrer i 14 de març, ocupada de 10 a 12.30 h)

 

Exposició “In natura” de la biòloga Assun Savall

/in , /by

Del 6 de març al 13 d’abril. In natura.L’observació i estudi de la natura és la font d’inspiració de les delicades, realistes i detallades aquarel·les de la pintora i biològa Assun Savall.

Inauguració el divendres 6 de març a les 18 h

 

Llicenciada en Ciències Biològiques per la UAB, catedràtica de Ciències Naturals i il·lustradora científica, amb una trajectòria destacada en el camp de la divulgació científica i artística, Assun Savall ha treballat com a il·lustradora de llibres de text per a editorials com Octaedre, McGraw-Hill i Teide, combinant el rigor científic amb una gran sensibilitat artística. La seva tècnica principal és l’aquarel·la, tot i que també utilitza el guaix i la tinta xinesa.

Ha participat en diverses exposicions col·lectives de temàtica naturalista i ha realitzat nombroses exposicions individuals arreu del territori, amb projectes centrats en la natura, la ciència i el dibuix com a eina de coneixement, com Miranti Natura, El llapis de Darwin, Natura in vitro o Naturae. La seva obra ha estat reconeguda amb premis com el Premi de pintura de la Mostra Artística Sant Raimon de Penyafort (2019) i el Premi Revista Mètode de la Universitat de València (2022). Es pot seguir la seva feina al blog Nautilus Il·lustració i a Instagram (@assunsavall).

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dijous 26 de març de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres 27 de març de 12 a 21 h
  • Dissabte 28 de març de 10 a 13 h
  • Dilluns 30 de març de 9.15 a 20.30 h
  • Dimarts 31 de març de 9.15 a 20.30 h
  • Del dimecres 1 al dilluns 6 d’abril l’Ateneu estarà tancat
  • Dimarts 7 d’abril de 9.30 a 11.30, de 14 a 18 h
  • Dimecres 8 d’abril de 9.15 a 21.30 h
  • Dijous 9 d’abril de 9.15 a 18 h
  • Divendres 10 d’abril de de 9.15 a 21.30 h
  • Dissabte 11 d’abril de 10 a 13 h
  • Dilluns 13: de 13.15 a 17h

Exposició “Viatjar amb filòsofs. Fotografiant pensaments”

/in , /by

Del 6 al 28 de febrer, l’Ateneu acull l’exposició Viatjar amb filòsofs. Fotografiant pensaments, una mostra fotogràfica singular que neix de l’experiència vital i intel·lectual de La Colla dels Cinc, formada per Manel Güell, Isidre Marías, Josep Muñoz i Josep Maria Aran, quatre amics i exprofessors de filosofia.

La inauguració tindrà lloc el divendres 6 de febrer a les 18 h, amb una taula rodona amb els autors, que presentaran el projecte i compartiran la seva particular aventura filosòfica.

Sis viatges, sis experiències filosòfiques

L’exposició recull sis viatges filosòfics per Europa, concebuts com autèntiques peregrinacions intel·lectuals al voltant de grans pensadors de la història. Cada viatge parteix de la lectura de la biografia i l’obra d’un autor i culmina amb un recorregut pels espais on va viure, estudiar, treballar o morir, tot generant ponències, debats i reflexions compartides.

A través de les fotografies, els mapes dels itineraris i una selecció de textos i pensaments, el visitant podrà passejar per Ginebra, Bordeus, Portbou, el Barri Llatí de París, Edimburg i el balneari de Marienbad (Txèquia), de la mà de figures com Rousseau, Montaigne, Walter Benjamin, Hume, Sartre, Barthes, Foucault, Camus, Freud, Kafka, Nietzsche i Marx.

Fotografia, pensament i paisatge

Les fotografies, obra de Josep Maria Aran, no només documenten els viatges, sinó que busquen transmetre l’atmosfera emocional i intel·lectual d’aquests indrets, convertint el paisatge en un espai de pensament. La mostra convida el públic a endinsar-se en el dia a dia dels filòsofs: amb qui es relacionaven, on escrivien, quins espais van marcar el seu pensament.

Aquest projecte dialoga també amb les publicacions sorgides d’aquestes experiències, com L’illa de Rousseau (Octaedro, 2020), Les fronteres de Walter Benjamin (Edicions del Bullent, 2021) i Sol de Nit (Pagès, 2024), i ara pren forma visual en aquesta exposició.

Una invitació a pensar caminant

Fidel al seu esperit curiós i explorador, La Colla dels Cinc convida el públic a submergir-se en aquest diàleg entre filosofia, fotografia i territori, i a viure el pensament com una experiència compartida, situada i profundament humana.

 

Amb la col·laboració de la Fundació Pinnae.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 17 h
  • Dissabte: de 10 a 13 h (excepte el 21/02, ocupada)

Exposició “La bèstia a la sala d’estar”, de l’alumnat de Foto Participativa

/in , /by

Del 9 de gener al 2 de febrer. La bèstia a la sala d’estar. Exposició de Adriana Cambra, Magda Costa,  Greta Gil, Magda González, Javier Huerta, José Joaquin Manzano, Pedro Murcia i Anna Sevilla, alumnat del curs de Fotografia Participativa del Club Social Espai de Lleure, facilitat per les fotògrafes Amanda Bernal i Neus Solà i coordinat per Marcel Cuesta i Marta Tomàs.

Inauguració el divendres 9 de gener a les 18 h

L’exposició, organitzada per l’Ateneu Santcugatenc compta amb el patrocini de Impressionart i el suport d’HP, així com la col·laboració de l’Ajuntament de Sant Cugat i el departament de Drets Socials de la Generalitat de Catalunya

El Club Social Espai de Lleure

El Club Social Espai de Lleure és un espai de trobada, relació i lleure per a persones diagnosticades amb trastorn mental sever o problemàtiques de salut mental de llarga durada. El projecte es desenvolupa en els espais i amb els recursos de l’Ateneu, en constant coordinació amb els integrants de la Taula de Salut Mental i amb suport de l’Ajuntament de Sant Cugat.

El juliol del 2023 el projecte va passar a formar part de la cartera de serveis de la Generalitat de Catalunya com a Club Social. Dins el projecte es fan activitats de contacte social i d’intercanvi amb la comunitat, sortides culturals els caps de setmana, activitats autogestionades pels mateixos usuaris i activitats guiades per talleristes de diferents i variades disciplines. Aquesta activitat es complementa i s’integra a la resta de recursos de la xarxa, esdevenint un mecanisme de suport social i d’integració dins de l’entorn comunitari.

El Club inclou accions obertes de sensibilització i lluita contra l’estigma en el marc de la programació cultural de l’Ateneu.

El Taller de Fotografia Participativa

El Taller de Fotografia Participativa de l’Ateneu Santcugatenc és un espai d’escolta, creació i acompanyament que utilitza la fotografia com a eina d’expressió, relació i mediació artística. Des d’una pràctica que combina la creació d’imatges amb l’acció comunitària, el taller posa la imatge al servei de les persones i dels seus processos, prioritzant el camí compartit per sobre del resultat final.

Al llarg de les sessions, es treballen les capacitats simbòliques, expressives i interpersonals a través de la creació individual i col·lectiva. El taller fomenta l’autonomia, la confiança i l’escolta mútua, integrant formes de comunicació que no sempre passen per la paraula, sinó també pel cos, el gest, la mirada i l’experiència compartida.

Cada sessió parteix d’una proposta oberta, des d’on la facilitadora acompanya els participants en el seu procés creatiu mitjançant eines de mediació artística. La fotografia dialoga amb altres llenguatges com l’escriptura, el moviment, el contacte amb la natura, la relaxació i el treball corporal, generant un espai flexible i de llibertat on cada persona pot trobar la seva pròpia manera d’expressar-se.

Les persones participants decideixen sobre quines idees volen treballar i com materialitzar-les, promovent espais d’intercanvi, col·laboració i cocreació. En aquest procés, la facilitadora propicia les condicions necessàries perquè aquests espais puguin tenir lloc, acompanyant els participants al llarg del camí. En aquest procés,  es faciliten eines d’expressió artística que donen suport als processos d’autorepresentació i de construcció de narratives visuals pròpies, tant individuals com col·lectives.

El grup de fotografia participativa està actiu des del 2019. Tot i mantenir un nucli estable, el projecte es renova cada any i resta obert a la incorporació de noves persones. Les sessions es realitzen periòdicament i s’adapten al ritme i a les necessitats del grup. El grup de Fotografia Participativa és conduït per la facilitadora visual i mediadora artística Amanda Bernal, que acompanya els processos creatius i col·lectius del taller. Aquest any i amb el projecte de La bèstia a la sala d’estar, part d’aquest procés també ha estat acompanyat per la fotògrafa i facilitadora Neus Solà.

La bèstia a la sala d’estar

En aquesta edició del Taller de Fotografia Participativa hem explorat una pregunta que ens ha acompanyat al llarg de tot el procés: com conviu allò salvatge amb allò que, a la força, intentem domesticar dins nostre? La bèstia a la sala d’estar és aquesta presència íntima i indòmita —desig, por, força, fragilitat— que viu amb nosaltres encara que sovint intentem apaivagar-la; una pulsió interna que ens connecta amb allò més essencial de la condició humana. En contextos de salut mental, on el món tendeix a regular el que desborda, hem considerat especialment interessant aproximar-nos a la convivència d’aquestes dues dimensions dins nostre i els modes en els que entren en relació. Per aquest motiu, al Taller de Fotografia Participativa hem volgut crear un espai de llibertat absoluta, on tot hi cap i on el salvatge pot respirar, moure’s i existir sense ser jutjat.

La bèstia a la sala d’estar va néixer al gener del 2025 i s’ha desenvolupat fins al gener del 2026, amb la seva primera mostra a l’Ateneu Santcugatenc. Als darrers cursos i exposicions del Taller de Fotografia Participativa hem treballat amb amb la hibridació de tècniques com ara la fotografia, l’escriptura i el moviment, mostrant fotografies en diferents formats, inclús projeccions i un fanzine amb poemes dels participants al taller.

Al llarg d’aquest taller l’alumnat ha anat adquirint un bagatge fotogràfic i de capacitats plàstiques i simbòliques. Per aquest motiu, en aquest nou projecte hem anat més enllà: hem deixat fluir allò més indòmit a través del reportatge fotogràfic en espais peculiars, submergint-nos en allò desconegut i la incertesa del territori. Hem intervingut les fotografies per desbordar-ne els límits; destrossant-les, cosint-les, retallant-les, tacant-les amb anilines, convertint-les en collage. Paral·lelament, l’escriptura automàtica ha permès que la paraula sortís sense filtres com un rastre honest del que el cos volia expressar.

Si la primera exposició del grup de Fotografia Participativa al 2021 va abordar l’exploració de les emocions i la identificació dels límits entre el “tu” i el “jo”, en aquest projecte hem seguit indagant en com podem construir-nos i deconstruir-nos en imatges. Usant de nou el collage, en aquesta ocasió s’hi podran trobar creacions que multipliquen els diferents “jo” que habiten en cadascú.

La fotografia ens permet desafiar les estructures d’identificació, sentit i relació: d’aquí va néixer al darrer projecte El manifest fotogràfic pel desafiament a la gravetat. La fotografia també ens possibilita descobrir i reconèixer emocions i processos interns —individuals i grupals— que no podem posar en paraules. Per això, aquest any, hem creat un alfabet emocional propi, íntim i intransferible. Inspirats pel llenguatge de signes, les mans ens han permès expressar emocions complexes i traduir amb el cos allò que brolla dins nostre. Aquest gest de des-significar i re-significar és també un gest de llibertat: suspendre el control del sentit perquè la imatge pugui acollir allò que vol ser dit.

Amb la sessió de fotografia d’estudi, els participants han experimentat tant “l’observar” com “el ser observats”, dirigint la càmera, ocupant l’espai i la mirada, jugant amb la llum i amb la seva pròpia presència. D’aquesta manera, el procés ha esdevingut un territori compartit de confiança, experimentació i cura, on cadascú ha pogut donar forma a la seva bèstia interior: reconèixer-la, escoltar-la i dialogar-hi.

Les obres que presentem són el resultat d’aquest diàleg continu entre el salvatge i el domèstic, entre la vulnerabilitat i la força. Aquí, la domesticació no és control, sinó relació: un pacte fràgil amb tot allò que ens constitueix.

Amb aquesta exposició, obrim un espai perquè la mirada del públic també pugui trobar la seva pròpia bèstia —el seu salvatge domesticat— i descobrir que allò que desborda o incomoda és, sovint, la part més viva i més honesta de nosaltres mateixos.

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h i de 19.45 a 21 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 30/01, fins les 17 h)
  • Dissabte: de 10 a 13 h (excepte el 24/01)