Entrades

Inauguració de l’exposició de FIRART “Un viatge a través de l’art”

/in , /by

L’Associació d’Art de Sant Cugat, Firart, presenta a la sala d’actes de l’Ateneu de l’11 d’octubre al 15 de novembre  l’exposició col·lectiva “Un viatge a través de l’art”, que s’inaugura el divendres 11 d’octubre a les 18 h a l’Ateneu Santcugatenc. La inauguració comptarà amb la col·laboració dels alumnes l’Escola de Música i Dansa Fusió, que oferiran una petita actuació musical.

 

Un viatge a través de l’art

La nostra inspiració sorgeix del desig de capturar l’essència de l’experiència humana i d’expressar-la de manera autèntica i commovedora. Al llarg d’aquest viatge artístic ens submergirem en temes universals com l’amor, l’esperança, el dolor i l’alegria, explorant com es manifesten a través de la creativitat.

Utilitzant una varietat de tècniques i estils, cada obra d’art que presentem cerca provocar una resposta emocional i estimular la reflexió en aquells que l’observen. Des de les línies delicades de dibuix fins a les formes esculturals que emergeixen del bloc de pedra, cada peça explica una història única i poderosa.

En convidar-los a acompanyar-nos en aquest viatge, esperem que se submergeixin al món de l’art i trobin inspiració, consol i connexió. A través de les nostres obres, aspirem a recordar-vos la bellesa i la complexitat de la vida humana, així com el poder transformador de l’art per guarir, provocar i transcendir.

Rosario Chincha Durán

Presidenta de FIRART

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 13.15 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 13 a 14 h, de 16.15 a 17.30 h i de 19.45 a 21 h

DIJOUS: De 12.45 a 18 h (excepte el dia 17/10, fins les 17 h)

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte el 25/10, ocupat de 17.30 a 19.30 h)

DISSABTES: De 10 a 13 h (excepte 26/10 i 9/11, ocupada)

“Fraccions intermitens”, exposició de Josep Roy a l’Ateneu

/in , /by

El divendres 13 de setembre a les 18 h inaugurem l’exposició Fraccions intermitents de l’artista Josep Roy, que es podrà visitar fins al 5 d’octubre a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc.

Josep Roy pretén formalitzar pel mitjà de collages cromàtics referències de l’entorn quotidià entès com a element essencial de l’existència, el que es menja, es beu, s’observa… L’obra evoca el Pop-Art en tan que utilitza retalls de diaris i revistes, etiquetes, imatges extretes de diversos àmbits per incitar la reflexió crítica. Comissariat a càrrec d’Imma Pueyo.

 

LA CERIMÒNIA DE LA CONFUSIÓ (text de Romà Gubern)

L’obra de Josep Roy transita des de la concepció més pura del collage fins a aquest com a poderosa eina de crítica social. El seu collage ja no només incorpora la vida quotidiana a l’art, com anteriorment, sinó que utilitza l’art per escodrinyar-la. L’artista critica el bombardeig de les imatges, l’assetjament de la publicitat o l’excés d’informació, igual que el consumisme. Tot es confabula en la Cerimònia de la Confusió, creada per Arrabal, on els estímuls constants esgoten l’espectador.

En aquesta línia, la seva concepció del collage passa per incardinar-lo en un eix espai/temporal. Per això inclou elements-referència: fotografies d’escenes de temps passats, fins i tot de personatges anteriors com ara Picasso, i els relaciona amb imatges del temps present, esdeveniments o personatges contemporanis rellevants. Aquesta temporalitat manifesta juga deliberadament, en un eix, amb l’ espacialitat que genera la unió d’ aquests mateixos elements en la peça.

Així, parlarem d’una “estètica conceptual”, sustentant l’obra de Roy, que neix de la intenció: en la selecció dels elements, en la formalització compositiva o en la seva vinculació relacional en cada peça. Això genera un estil propi, basat en allò cridaner de les imatges, que es combina amb l’excèntric d’alguns continguts, i les referències a la cultura pop com a paradigma de l’immediat i el relatiu. Intervenen en aquest estil també els marcs de les peces, moltes vegades antics i elaborats, a vegades objets trouvés, que doten els collages d’un caràcter d’objecte en si mateixos.

Formalment, les imatges es relacionen en una sèrie d’ espais que es resolen per la juxtaposició d’ unes tintes planes, que van fent encaixar la composició fins a aconseguir un equilibri general. El color és protagonista. Les peces mostren una vocació irrenunciable de condició pictòrica. Variat i intens, sàviament distribuït, el color busca crear una familiaritat estètica que faci identificable l’ obra entre la pluralitat d’ estímuls.

I, què veiem? Les obres. Trobarem aquí coses com el desmembrament d’una família els components de la qual es miren somrients, separats en una nova posició que afirma la seva individualitat; la crida a nous estils de bellesa femenina; la defensa de la naturalitat i l’espontaneïtat; la crítica a l’armamentisme sota l’expressió indiferent dels líders; la broma sobre els atzars de la vida; la crítica a l’absurd del comerç consumista; l’ambivalència del llenguatge i el seu caràcter de signe; la mirada sobre la natura que s’esgota i descompon; els objectes quotidians del passat. Una frescor i una autenticitat que impregnen tots els collages.

Productes de la seva reflexió visual sobre la vida que ens envolta, els collages de Josep Roy pretenen conduir-nos a un microunivers, on la mirada ens trasllada, més enllà d’un recorregut convencional, fins a la vivència d’un moment.

ROMÀ GUBERN

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

illuns 16: de 9.15 a 14 i de 16.15 a 20.30 h
Dimarts 17: de 9.15 a 14 i de 16.15 a 19 h
Dimecres 18: de 9.15 a 14 i de 16.15 a 18 h
Dijous 19: de 9.15 a 14 i de 16.15 a 18 h
Divendres 20: de 9.15 a 14 i de 16.15 a 18 h
Dissabte 21: de 10 a 11.30 h
Diumenge 22: Tancat
Dilluns 23: de 9.15 a 14 i de 16.15 a 20.30 h
Dimarts 24: de 9.15 a 11.30 i de 16.15 a 18 h
Dimecres 25:  de 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30 h
Dijous 26: De 12.45 a 17 h
Divendres 27: De 12 a 14 i de 16.15 a 18 h
Dissabte 28: De 10 a 14 h
Diumenge 29: Tancat
Dilluns 30: De 13.15 a 16 h
Dimarts 1: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.30 h
Dimecres 2: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30 h
Dijous 3: De 12.45 a 18.30 h
Divendres 4:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h
Dissabte 5: De 10 a 13 h

 

Exposició: “20 anys ventant-nos a la fresca”

/in , /by

L’exposició “20 anys ventant-nos a la fresca” es podrà visitar des del dimecres 26 de juny fins al 10 de setembre a l’Espai de Trobada de l’Ateneu Santcugatenc i recull els 20 vanos originals realitzats per 20 artistes plàstics de la ciutat per anunciar el cicle “Lectures a la Fresca” que organitza des del 2005 Amics de Pedra i Sang.

Adolf, Katia Alavedra, Carmen Anzano, Sergi Barnils, Ignasi Bassó, Amanda Bernal, Tatiana Blanqué, Ambar Caspari, Pep Codó, Neus Colet, Maria Fabre, Josep Grau-Garriga, Josep Pla-Narbona, Dolores Mayorga, Paco Minuesa, Gemma Molera, Imma Pueyo, Lluís Ribas i Joan Tortosa són els artistes que han plasmat al llarg d’aquests vint anys el seu art en els vanos que podrem veure a l’Ateneu.

L’exposició ha estat comissariada per Imma Pueyo i alguns actors i actrius de les Lectures realitzaran una performance el dia de la inauguració, el dimecres 26 de juny, a les 19 h.

 

HORARI DE VISITES: (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

Del 26 al 29 de juny:
-Dimarts de 9.30 a 14 h i de 16.15 a 20.30
-Dimecres de 9.30 a 14 h i de 16.15 a 20.30
-Dijous de 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 20.30
-Divendres de 9.30 a 10.30, d’11.30 a 14 h i de 16.15 a 20.30 h
-Dissabte 29 TANCAT
De l’1 al 26 de juliol:
-Dilluns de 9.30 a 12 h i de 16.15 a 21 h
-Dimarts 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 i de 16.15 a 21
-Dimecres de 9.30 10, de 12 a 14 h i de 16.15 a 21
-Dijous de 9.30 a 10 h, de 12 a 14 h i de 16.15 a 21
-Divendres de 9.30 a 11, de 12 a 14 i de 16.15 a 21 (excepte el 12 de juliol ocupada també de 12 a 13.30h)
-Dissabtes de 10 a 13 excepte el 13 de juliol, a partir de les 11.30 h

 

Exposició de Santiago Avila en el marc del Lumínic Festival de fotografia

/in , /by

Aquest maig el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per cinquè any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora sota la temàtica L’inconscient fotogràfic. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 31 de maig al 24 de juny acollirem l’exposició My world doesn’t let me breathe, de Santiago Avila Encarnación, alumne de l’Iinstitut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. L’exposició en la resta d’espais finalitzarà el 13 de juliol.

 

My world doesn’t let me breathe, de Santiago Avila Encarnación

En aquesta exposició Santiago Avila explora la complexa relació entre l’ansietat i el subconscient a través de la fotografia. Tota imatge capta la superfície d’una realitat en la qual les emocions, pensaments i temors ocults resideixen en el més profund i desconegut de la nostra ment. En l’instant de cadascuna de les seves fotografies habita l’ofec de la mirada, l’asfíxia de l’ésser.

Santiago es va interessar per la fotografia fa set anys a través d’un bon amic; una afició en la qual ha aprofundit a través dels seus estudis en el IEFC. La fotografia és per ell molt més que una simple imatge, és la manera que li permet expressar-se amb llibertat, ja que creu que la fotografia és un mitjà de difusió artístic i mediàtic que mai perdrà l’essència del moment capturat; és la seva via de fuita per a pensar sobre les visions del món que l’envolta. Cada imatge que captura és el reflex d’una ànima que comparteix les seves emocions amb la resta del món.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 13.15 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.45 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30

DIJOUS: De 12.45 a 18.45 h (excepte el 6/06, fins les 17 h)

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte 14/06, fins les 19 h)

DISSABTES: De 10 a 14 h (excepte l’1/06 fins les 12 h)

“Difuminats i transparències”, exposició de l’alumnat dels cursos de dibuix

/in , /by

L’exposició “Difuminats i transparències” es podrà visitar des del dijous 30 de maig fins al 21 de juny a l’Espai de Trobada de l’Ateneu i recull les creacions de l’alumnat dels cursos Dibuix i iniciació al color i Dibuix i tècnica al llapis que imparteix la il·lustradora Elizabeth Quito a l’Ateneu Santcugatenc.

L’inauguració tindrà lloc el dijous 30 de maig a les 19.30 h.

 

HORARI DE VISITES: (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

Dilluns de 9.30 a 14 i de 16.15 a 19 h

Dimarts de 9.30 a 11.30 i de 12.30 a 14. De 16.15 a 21 h

Dimecres de 9.30 a 11.30 i de 12.30 a 14 h. De 16.15 a 21 h (excepte 19 de juny, fins les 19 h)

Dijous de 12.30 a 21 h (excepte 13 i 20 de juny, fins les 19 h)

Divendres d’11.30 a 14 (excepte 14 de juny, ocupada al matí) i de 16.15 a 21 h. /

Dissabte de 10 a 13 h (excepte l’1 de juny, ocupada)

 

 

“Potser que deixi de fer esborranys”, exposició de Gerard Piñero

/in , /by

Potser que deixi de fer esborranys és el títol de l’exposició que podrem gaudir a la sala d’actes de l’Ateneu del 19 d’abril al 18 de maig, amb obres de l’artista Gerard Piñero, que de ben petit va cursar diversos anys a l’Escola de Pintura de Xavier Guasch a la seva ciutat natal, Mollet del Vallès, on va aprendre a treballar la pintura clàssica, especialment, la pintura a l’oli.  

Després d’un parèntesi molt llarg -dues dècades- l’any 2018, va reemprendre el treball pictòric amb l’ajut del taller de Salvador Valente (Barcelona), com també es va iniciar en l’escriptura narrativa i l’assaig, camp en el que ha recollit diversos premis en concursos literaris.

La inauguració tindrà lloc el divendres 19 d’abril a les 18 h. Entrada gratuïta.

Exposicions realitzades

  • Exposició d’art abstracte sobre relats de Quim Monzó celebrada l’any 2019 al taller d’art de Salvador Valente (Barcelona)
  • L’any 2020 la pandèmia provoca la cancel.lació de la seva segona exposició pictòrica que havia de realitzar a l’Ateneu Jaume Rifà de Sant Fost de Campsentelles sota el títol No pensis en la figura sent el moviment.
  • “Potser que deixi de fer esborranys” del 9 al 26 de novembre de 2023 al Centre Democràtic i Progressista de Caldes Montbui

 

HORARI DE VISITES (SUSCEPTIBLE DE CANVIS):

DILLUNS: De 13.15 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.45 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30

DIJOUS: De 12.45 a 18.45 h (excepte el 2 de maig, fins les 17 h)

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 14 h (excepte l’11 de maig)

“Exteriors”, exposició de Ferran Llagostera a l’Ateneu

/in , /by

De les darreres sortides per Catalunya i viatges a l’estranger, l’artista Ferran Llagostera ha plasmat moments, paisatges i atmosferes en els seus quadres, on juga un paper molt important la llum. Ara ens els presenta en aquesta exposició, Exteriors, que podrem visitar del 12 d’abril al 17 de maig a l’espai de trobada de l’Ateneu Santcugatenc i que s’inaugura el divendres 12 d’abril a les 18 h.

Des que l’arriba la memòria, Ferran Llagostera sempre ha tingut afició i habilitat pel dibuix, la pintura i crear art. Un art al qual no es va poder dedicar per motius laborals fins a arribar els 40 anys, que va decidir començar a tornar a ballar amb la creativitat esgarrapant moments diaris per a deixar anar les seves mans, la seva inspiració, creativitat i els seus sentiments.

El que havia de ser el seu hobby ha anat guanyant terreny i s’ha convertit en una forma de vida ja integrada en la seva quotidianitat, i actualment dedica diverses hores diàries a recloure’s en el seu taller per poder innovar.

A través del seu compte d’Instagram coparteix el que fa i ha fet en diferents tècniques i facetes durant aquest últim període.
Llagostera considera que l’Artista ha de fer i crear art per a si mateix, bolcant les seves inquietuds, sentiments i emocions en la seva obra, fugint en principi de creacions i projeccions comercials, però alhora mostrant-ho i exhibint-ho per a poder transmetre a l’observador aquesta percepció subtil plasmada en cadascuna de les seves creacions.

Aquesta és la seva finalitat principal: Crear, experimentar, sentir, mostrar, transmetre, vibrar. Intenta plasmar en cada obra la seva atmosfera especial perquè arribi a l’observador i pugui moure emocions.
Espera i desitja que això es compleixi en cadascuna de les obres exhibides en aquesta exposició a l’Ateneu Santcugatenc.

 

HORARI DE VISITES (SUSCEPTIBLE DE CANVIS):

Dilluns de 9.30 a 14 i de 16.15 a 19 h

Dimarts de 9.30 a 11.30 i de 12.30 a 14. De 16.15 a 21 h

Dimecres de 9.30 a 11.30 i de 12.30 a 14 h. De 16.15 a 21 h (excepte 17 d’abril, fins les 19 h)

Dijous de 12.30 a 21 h (excepte 18 d’abril, fins les 19 h)

Divendres d’11.30 a 14 (excepte 10 de maig, ocupada al matí) i de 16.15 a 21 h. /

DS de 10 a 13 h (excepte el 20 d’abril, ocupada)

Visita guiada amb l’ADOLF per la seva exposició a l’Ateneu

/in , /by

En aquesta exposició que es va inaugurar el divendres 16 de febrer, l’artista Adolf celebra 40 anys de dedicació al difícil tema del retrat. Fins a l’11 de març podem veure a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc el primer retrat que va fer, dels seus besavis, el 1984, al costat d’unes 80 obres més, la majoria bastant recents, moltes de les quals no s’han exposat mai.

El dissabte 9 de març a les 12 h, l’artista realitzarà una visita guiada oberta i gratuïta per les obres que composen l’exposició on parlarà de les tècniques que fa servir i dels secrets de les seves creacions. L’entrada és gratuïta.

Pels que no el coneguin, Adolf es dedica al dibuix, la pintura, el gravat, la il·lustració, els exlibris, els llibres d’artista, la poesia visual, els diorames artístics, etc. i també és professor d’art a Pou d’art des de fa 25 anys amb 9 grups d’alumnes, i un grup a l’EMD de Bellaterra.

Les temàtiques que treballa són principalment el retrat (n’ha fet més de 780), dividits en diferents àmbits temàtics: retrats literaris, retrats cinematogràfics, musicals, d’artistes visuals, de models, els “retrats d’Ariadna” (un retrat anual a la seva filla), les caricatures, els retrats per encàrrec, etc.

A més a més, també ha dibuixat, pintat o gravat durant anys moltes façanes de cases antigues, portes, finestres i edificis emblemàtics.

De mitjans artístics en fa servir tants com pot perquè li agrada molt provar tècniques diferents. Alguns dels mitjans emprats en aquesta exposició serien: llapis sobre paper, llapis sobre tela, carbonet, aquarel·la, pastel, tinta xinesa, gravat a l’aiguafort, i oli sobre tela, o fusta, o llauna, i només un de digital!, a veure si el trobeu!

Podeu consultar quasi tota l’obra d’Adolf a la seva plana web: www.adolf.cat, amb més de 2.600 obres.

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

 

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS: De 12.45 a 18.30 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 14 h

Claudia Salamonesco exposa “Entre-silencis de color”

/in , /by

L’artista franco-argentina Claudia Salamonesco, resident a Valldoreix, exposa la seva sèrie de pintures que es mouen entre l’abstracció i la figuració, creades amb tècnica mixta sota el títol “Entre-silencis de color”, a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc del 15 de març al 15 d’abril. La inauguració tindrà lloc el divendres 15 a les 18 h i està oberta a tota la ciutadania.

El dijous 4 d’abril a les 19 h, Salamonesco ens presentarà una de les seves altres facetes artístiques, oferint-nos un recital de guitarra clàssica amb entrada gratuïta.

 

Sobre l’exposició

La pintura de la Claudia és un vaivé incessant entre abstracció i figuració. Aquesta doble actitud plàstica respon a una mateixa preocupació espiritual. Partint de la idea que el món tal com el percebem amb les seves formes ben definides, les seves matèries i atributs diversos, no és sinó una il·lusió dels nostres sentits (Maia), la seva obra somia amb mons paral·lels, superposats, juxtaposats en els quals podríem estar immersos sense saber-ho. Al llarg dels seus quaranta anys de trajectòria, la seva obra es va anar declinant en sèries que anomena “opus”, realçant el vincle que uneix la seva visió plàstica a una altra de les seves passions, la música. En les obres presentades aquí, «Entre-silences de couleur», opus 11, hi ha reminiscències de la gran sèrie de «puzles» (opus 2 i 3), en la qual la multiplicitat possible de realitats diverses i coexistents està suggerida per la fragmentació de l’espai al mode d’un trencaclosques. Aquí també l’espai està fragmentat encara que ja no es tracta de peces d’un trencaclosques sinó de ritmes en els quals forma i fons, figura i contorn es confonen i es disgreguen, en alguns casos el subjecte és a penes suggerit, en uns altres, es redueix al seu esquema geomètric o bé, està estilitzat. Sobre la base d’un joc de matèries i textures, els quadres d’aquesta sèrie es declinen en matisos de blancs, negres i grisos. Pels intersticis, s’infiltren a vegades notes acolorides que fan fallida el silenci dominant de color. D’aquí, el títol d’aquesta sèrie, Entre-silencis de color.

Sobre Claudia Salamonesco

Claudia Salamonesco (Buenos Aires, 1958) és una escriptora, traductora, pintora i concertista de guitarra de nacionalitat franco-argentina. Viu entre París i Valldoreix des de finals del 2004. Va rebre diversos premis literaris en Argentina, entre els quals, una menció de la Societat Argentina d’Escriptors pel seu recull de relats «Como en todos los tiempos» (1979). Va escriure quatre altres reculls de relats i sis novel·les, de les quals una ha sigut publicada recentment per Libros Indie («Mientras los demàs viven»). Com artista plàstica, va presentar la seva obra en nombroses manifestacions col·lectives franceses i internacionals (Polònia, Suiza, Bèlgica, Anglaterra, USA, etc.) i va organitzar esdeveniments culturals com la Fète Internationale des expressions Contemporaines à Verneuil sur Seine. Diversos centres culturals, museus i institucions com l’UNESCO i també galeries en París, Ginebra i diferents ciutats franceses li van consagrar exposicions personals. En dues ocasions, l’UNESCO va triar un quadre seu per a les seves Nadales (2003 i 2014). Participa regularment a les exposicions col·lectives de Firart i va ser membre del grup 7xset que va realitzar diverses instal·lacions en Barcelona (Casa Elizalde, Centre Civic Urgell, Centre Civic Pere Pruna) i en Sant Cugat (Casa de la Cultura, galeria Pou d’art). Va fer exposicions personals en Barcelona (Espai Per.fort.Art, Galeria Arnau i Espace Tuset, entre altres), Sant Cugat (Galeria Pour d’art, El Mesón, Deutsche Bank, EMD de Valldoreix), Gavà (Fundación Hervas Amézcua), El Vendrell (Sala Portal del Pardo), Cerdanyola i Tarragona.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30 ( a partir del 10 d’abril només al matí)

DIJOUS: De 12.45 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 14 h (excepte el 16 de març)

Adolf presenta l’exposició “40 anys de fidelitat al retrat”

/in , /by

En aquesta exposició que s’inaugura el divendres 16 de febrer a les 20 h, l’artista Adolf celebra 40 anys de dedicació al difícil tema del retrat. Fins a l’11 de març podrem veure a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc el primer retrat que va fer, dels seus besavis, el 1984, al costat d’unes 80 obres més, la majoria bastant recents, moltes de les quals no s’han exposat mai. El dia de la inauguració gaudirem de l’acompanyament musical de la pianista Gloria Corrons i el dissabte 9 de març a les 12 h, l’artista realitzarà una visita guiada oberta i gratuïta per les obres que composen l’exposició.

Hi ha uns quants retrats fets expressament per a aquesta exposició, com la novetat dels mini-retrats en post-it (Anya, Kate Moss), el de Zhang Ziyi amb cal·ligrafia japonesa, Robert de Niro, Taylor Swift, Orson Welles pintat a l’oli sobre una llauna de pel·lícula cinematogràfica, i sobretot la pintura Censura, que és una crítica a la hipòcrita moral de les xarxes socials.

Pels que no el coneguin, Adolf es dedica al dibuix, la pintura, el gravat, la il·lustració, els exlibris, els llibres d’artista, la poesia visual, els diorames artístics, etc. i també és professor d’art a Pou d’art des de fa 25 anys amb 9 grups d’alumnes, i un grup a l’EMD de Bellaterra.

Les temàtiques que treballa són principalment el retrat (n’ha fet més de 780), dividits en diferents àmbits temàtics: retrats literaris, retrats cinematogràfics, musicals, d’artistes visuals, de models, els “retrats d’Ariadna” (un retrat anual a la seva filla), les caricatures, els retrats per encàrrec, etc.

A més a més, també ha dibuixat, pintat o gravat durant anys moltes façanes de cases antigues, portes, finestres i edificis emblemàtics.

De mitjans artístics en fa servir tants com pot perquè li agrada molt provar tècniques diferents. Alguns dels mitjans emprats en aquesta exposició serien: llapis sobre paper, llapis sobre tela, carbonet, aquarel·la, pastel, tinta xinesa, gravat a l’aiguafort, i oli sobre tela, o fusta, o llauna, i només un de digital!, a veure si el trobeu!

Podeu consultar quasi tota l’obra d’Adolf a la seva plana web: www.adolf.cat, amb més de 2.600 obres.

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS: De 12.45 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte l’1 de març, que la sala estarà ocupada de 17 a 20 h)

DISSABTES: De 10 a 14 h (excepte el 17 de febrer i el 2 de març que es podrà visitar a partir de les 13 h)