Entrades

Inauguració de l’exposició fotogràfica “Una caminata per Sant Cugat”

Entrada gratuïta.

Inauguració de l’exposició col·lectiva de l’alumnat del curs de fotografia per a joves ‘Fem un clic a l’estiu’, impartit el passat mes de juliol per Daniel Viñuales, de l’escola Traç a l’Ateneu Santcugatenc i que compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya

L’exposició estarà disponible a l’espai de trobada de l’Ateneu fins al 6 d’octubre sota el títol “Una caminata per Sant Cugat”.

Els participants en aquesta edició han sigut Arianne Alejos Beeck, Andrea Dardón Corominas, Júlia Lecina Casas, Júlia Massana González i Daniel Murciego Belov, d’entre 10 i 15 anys.

 

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

Tot i que l’exposició es podrà visitar a l’espai de Trobada de l’Ateneu respectant l’aforament de la sala (máxim 5 persones), el dia de la inauguració, per poder fer un acte d’inauguració, es projectaran les fotografies a la sala d’actes.

Exposició “Sorra” de Jaume Ibars

Necessàra inscripció prèvia per acudir a la inauguració el dijous 9 de setembre en  aquest enllaç.

Del 9 de setembre al 5 d’octubre la sala d’actes de l’Ateneu acull l’exposició Sorra, de l’artista santcugatenc Jaume Ibars, que ens presenta quadres fets amb sorra.

 

SORRA

De les platges i deserts que visita, Jaume Ibars mira la sorra: grans minúsculs provinents de la disgregació de les roques. La trepitja, l’examina acuradament mitjançant el tacte i l’arreplega.

Guarda les sorres recol·lectades dins ampolles transparents per distingir-ne la textura i el color.

No li calen les fotografies perquè les sorres són l’evocació constant, són la fondària i la superfície del país on pertanyen.

Vol preservar l’evocació i transfigurar-la alhora i per manifestar-se s’agermana les sorres damunt la tela blanca amb objectes alliberats de l’oblit.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
Del 9 al 24 de setembre, de 9.15 a 14 i de 16 a 20.30 h (excepte dimarts i dijous, que tanca a les 18 h)
Del 25 de setembre al 5 d’octubre:
DILLUNS: D’11.15 a 13.30
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.45 h
DIJOUS: De 16 a 18 h
DIVENDRES:  De 9.30 a 12 i de 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

“Traços”, exposició de l’alumnat dels cursos de dibuix de l’Ateneu

Aquest trimestre la professora Eli Quito ha impartit regularment a l’Ateneu els curs Dibuix i iniciació al color on l’alumnat ha après a dominar tècniques aquarel·lables amb llapis de color aquarel·lables i l’aquarel·la com eix principal. Amb el curs Dibuix i tècnica al llapis  han treballat les proporcions del rostre i del cos i com donar-les forma a través de la llum i l’ombra amb l’ajuda del llapis, la goma o el difuminador.

Com a cloenda del curs, el seu alumnat farà una mostra de tot el que han treballat al llarg d’aquests mesos amb una exposició a l’Espai de Trobada de l’Ateneu que estarà disponible del 15 de juny fins al 30 de juliol.

Hi participen Anna Sellart, Imma Camps, Cristina Solà, Núria Ponsa, Cristina Espallargas, Ainara Morera, Louise Chubert, Francesc Vilar i Monika Wasserfuhr.

 

HORARI

Dilluns: de 13 a 17.30 h

Dimarts: de 9.30 a 21 h

Dimecres: de 9.30 a 11.30 i de 12.30 a 17.30 h

Dijous: de 9.30 a 11 i de 12 a 19.30 h

Divendres: de 9.30 a 13.30 i de 16.15 a 21 h

 

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

L’Espai de Lleure presenta l’exposició “Llum sobre la foscor. Descobrint universos”

El Club Social Espai de Lleure és un espai de trobada, relació i lleure per a persones que pateixen un trastorn mental sever o problemes de salut mental de llarga durada. El projecte es desenvolupa en els espais i amb els recursos de l’Ateneu, en coordinació amb els integrants de la Taula de Salut Mental i amb suport de l’Ajuntament de Sant Cugat, la Fundació “la Caixa” i la Diputació de Barcelona, des de 2012.

Dins el projecte fem activitats de contacte social amb la comunitat, sortides culturals, activitats autogestionades pels propis usuaris i activitats guiades per talleristes de diferents disciplines.

Què s’ha treballat al taller de fotografia participativa?

Al taller de fotografia participativa de l’Ateneu hem construït un espai d’escolta i acompanyament, de creativitat i relació entre els participants, on hem tingut l’oportunitat d’expressar-nos artísticament al voltant de temes que per nosaltres són importants. Als tallers hem treballat les capacitats materials, simbòliques i artístiques a través del mitjà fotogràfic, integrant noves eines comunicatives i de gestió personal i interpersonal, afavorint l’autonomia de les persones a través de l’art.

Alguns dels temes que hi hem pogut treballar han estat la percepció de l’entorn, de la pròpia persona i la relació amb els companys i companyes. L’amor, les pors, els desitjos i les angoixes. També com ens relacionem entre nosaltres i quins són els punts de trobada, on s’entrecreua la pròpia identitat amb la de l’altre, adonant-nos que el “Jo” no és tan lluny del “Tu”. 

Com podreu veure en l’exposició que ocuparà la sala d’actes de l’Ateneu de l’11 de juny al 6 de setembre, els participants hem reflectit amb la imatge les emocions que ens ha generat la pandèmia, com es percebem dins la societat i més enllà, com es veu el món a través dels nostres ulls. Per tant, aquesta exposició es converteix en una finestra per acostar la nostra vivència. 

Tot això ho hem fet amb un taller setmanal, des de setembre del 2020 fins al juny del 2021, amb la metodologia de la fotografia participativa. Aquesta, combina l’ús de la fotografia amb l’acció comunitària des d’una perspectiva participativa i funciona com mediació artística. Aquest espai ha facilitat als participants poder reflexionar, expressar i comunicar la seva realitat particular. A través de l’autorepresentació, hem construit en imatges la nostra pròpia narrativa, donant visibilitat a la nostra identitat individual i col·lectiva. A més de fotografia, també hem fet dinàmiques amb tècniques corporals, teatre, música i tècniques de relaxació i visualització.

Nosaltres, persones observadores, tant cap en dins com cap enfora. Nosaltres, que ens envoltem dels que ens estimem i dels que ens estimen, però que, tot i així, a vegades, ens sentim incompresos, aïllats i solitaris. Nosaltres, que a vegades no diem com ens sentim, com vosaltres que també teniu secrets. Tenim el control descontrolat.

Les persones amb diagnòstic de trastorn mental sever ens sentim peons en un taulell ple d’alfils.

Us convidem a apropar-vos, entrar i conèixer-nos en la màxima intimitat. Així podrem mostrar-vos la nostra part més creativa

 

HORARIS DE VISITA (consultar amb secretaria, poden patir modificacions) 

Del 21 de juny al 3 de juliol i del 26 al 31 de juliol:

Disponible tot el dia de dilluns a divendres 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 –

Dissabte de 10 a 13 h

 

Del 5 al 24 de juliol:

Horaris per definir

 

Agost: tancat

Inauguració de l’exposició “Llum sobre la foscor. Descobrint universos”

Necessària inscripció prèvia per acudir a la inauguració. Reserves només disponibles per l’horari de les 19.45 h a www.ateneu.cat/inscripcions

El divendres 11 de juny a les 19 h (entrades exhaurides) i a les 19.45 h s’inaugura l’exposició fotogràfica Llum sobre la foscor. Descobrint universos que es podrà visitar fins al 6 de setembre. L’alumnat del grup de fotografia participativa del Club Social Espai de Lleure de l’Ateneu, coordinat per la fotògrafa Amanda Bernal, convertirà la sala d’actes de l’Ateneu en una finestra per acostar al públic la seva vivència i realitat particular com a persones que pateixen un trastorn mental sever o problemes de salut mental de llarga durada.

Amb les imatges que conformen l’exposició, reflecteixen les emocions que els ha generat la pandèmia, com es perceben dins la societat i més enllà, com es veu el món a través dels seus ulls.

Des de setembre de 2020 al taller de fotografia participativa han construït un espai d’escolta i acompanyament, de creativitat i relació entre els participants, on han tingut l’oportunitat d’expressar-se artísticament al voltant de temes que per ells són importants.

 

HORARIS DE VISITA (consultar amb secretaria, poden patir modificacions) 

 

Del 21 de juny al 3 de juliol i del 26 al 31 de juliol:

Disponible tot el dia de dilluns a divendres 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 –

Dissabte de 10 a 13 h

 

Del 5 al 24 de juliol:

Horaris per definir

 

Agost: tancat

Exposició del taller de pintura de l’Ateneu

Del 12 de maig fins al 14 de juny a l’Espai de trobada de l’Ateneu

Inauguració dimecres 12 a les 12.30 h a la sala d’actes de l’Ateneu

Pedro Cava, Octavi Domenech, Elisabeth Ibarz, Alejandro Navarro, Adela Ramos, José Luis Ramos i Sara Tortosa compartiran els dibuixos i creacions que han anat sorgint del taller de pintura del Club Social de l’Espai de Lleure coordinat per Anne Decis, on es reuneixen cada dilluns.

La base principal d’aquest taller és la cooperació i expressió artística dels usuaris amb tècniques acríliques sobre paper, aquarel·la, llapis de colors i collage, entre altres. Es potencia i es dona molt espai a la creativitat, i aquesta mostra serà un reflex dels millors treballs creats a les classes.

Consultar horaris de visites a www.ateneu.cat

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

HORARI

Dilluns: de 13 a 17.30 h

Dimarts: de 9.30 a 21 h

Dimecres: de 9.30 a 11.30 i de 12.30 a 17.30 h

Dijous: de 9.30 a 11 i de 12 a 19.30 h

Divendres: de 9.30 a 13.30 i de 16.15 a 21 h

Trobada amb els artistes de la Puntual

Els artistes residents a la Puntual faran una trobada abans de la finalització de la seva exposició a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat “Exploració en temps de tancaments”, disponible des del divendres 23 d’abril fins a l’11 de maig.

El divendres 7 de maig a les 19 hores, Rocío Maldonado, Inés Rojo, Víctor Tarragó, David Barbero, Carles AzcónLaura Alonso proposen una trobada amb el públic per poder explicar el seu procés de creació i reflexionar obertament sobre la seva pròpia activitat artística durant el tancament.

Esteu tots i totes convidades a acudir a aquesta activitat per poder interaccionar amb els artistes residents a la Puntual de Mercantic, que volen convidar a l’espectador a reflexionar i dialogar sobre aquesta situació de tancament des del camp artístic.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’12.15 a 14

DIMARTS: De 9.30 a 18.30

DIMECRES: De 12 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18.30
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

Exposició “Ànima i ales” de Sandra Méndez

Necessàra inscripció prèvia per acudir a la inauguració el divendres 14 de maig en aquest enllaç. Places exhaurides per la sessió de les 18 h, disponibles per la de les 19 h

Del 14 de maig al 9 de juny la sala d’actes de l’Ateneu acull l’exposició Ànima i ales: una mirada a través de l’art, de Sandra Méndez Creu (1990, Sant Cugat del Vallès). Ella mateixa explica el per què d’aquest títol: “Ànima, perquè l’art forma part de mi. L’art és la meva essència, les meves arrels, la meva salvació. Les Ales simbolitzen aquest espai de llibertat que em permeto per pensar-me i expressar-me, per fer visibles els meus sentiments. La mirada a través de l’art, per fer visible una història de vida, per mostrar realment qui sóc. Per què em vegis, em sentis. Per veure’m, sentir-me i viure’m.”

He cultivat l’oblit de tot el que m’ha semblat nociu per a la meva ànima i he cultivat l’admiració per les coses que em fan un bé. Mercè Rodoreda. Pròleg a Mirall trencat.

SANDRA MÉNDEZ

La Sandra s’ha format en diferents àmbits relacionats amb la salut: teràpies naturals i holístiques i naturopatia. No té una formació reglada en belles arts, però els seus inicis en el món de la pintura comencen quan tenia disset anys, en finalitzar els seus estudis obligatoris. El motiu pel qual va triar formar-se en pintura, era, principalment terapèutic, però a poc a poc va anar descobrint una de les seves passions. L’art de pintar és i ha estat una eina que l’ha acompanyat en les diferents etapes vitals i que l’hi ha permès mostrar sentiments i pensaments que d’altra manera no sabria expressar. Entén l’art com un espai, un lloc, on sentir-se lliure per expressar a partir d’una tela en blanc, tot el que sent. Ara, a l’edat dels trenta anys i amb un estil abstracte i molt particular, se sent preparada per mostrar la seva mirada a través de l’art.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’12.15 a 16 h

DIMARTS: De 9.30 a 18.30 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.45 i de 12.45 a 17.15
DIJOUS: De 13 a 17.30
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

Inauguració de l’exposició: “Exploració en temps de tancaments”

Necessàra inscripció prèvia per acudir a la inauguració el divendres 23 a les 18 o a les 19 h en aquest enllaç.

Els artistes residents a la Puntual presenten l’exposició col·lectiva “Exploració en temps de tancaments” a l’Ateneu de Sant Cugat, que s’inaugura el divendres 23 d’abril i estarà disponible fins a l’11 de maig.

L’exposició “Exploració en temps de tancaments” sorgeix com una reflexió artística i plural dels artistes residents a la Puntual. Rocío Maldonado, Inés Rojo, Víctor Tarragó, David Barbero, Carles Azcón, Felip Gaig, Laura Alonso i Alberto Laporta proposen una exposició col·lectiva sobre la seva pròpia activitat artística durant el tancament.

Tots treballen habitualment als seus ateliers, a la Puntual, espais que es troben en plena comunicació i sintonia. La seva convivència s’ha vist afectada per les circumstàncies actuals –la crisi en el sector cultural ocasionada per les restriccions de la Covid– i això ha impulsat aquesta reflexió sobre l’experiència de creació personal i col·lectiva.

En l’exposició es retroben els seus pensaments sobre el procés creatiu –sorgits d’una circumstància compartida– i entren en diàleg els seus punts de vista estètics, tècnics i conceptuals. Els artistes residents també volen convidar a l’espectador a reflexionar i dialogar sobre aquesta situació des del camp artístic.

Aquesta exposició dóna continuïtat a les sinergies entre Mercantic i l’Ateneu de Sant Cugat, una iniciativa que va començar amb l’exposició col·lectiva “Intencions plàstiques” i volem que segueixi creixent amb el temps.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’12.15 a 14

DIMARTS: De 9.30 a 18.30

DIMECRES: De 12 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18.30
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

Exposició de Lali Bas Dalí: Les quatre estacions

Des de la tarda del dimecres 14 d’abril i fins al 2 de maig, l’espai de trobada de l’Ateneu acollirà l’exposició: Les quatre estacions, de la pintora Lali Bas Dalí, l’única descendent que hi ha actualment de la família Dalí, que fa servir el color com la gran força expressiva del seu treball.

Sobre l’exposició “Les quatre estacions”

L’autora s’amaga durant la pandèmia en el seu recó preferit, el seu estudi de pintura i en contes de bloquejar-se, dona llibertat de nou a les seves mans que, amb el so de la seva creativitat, les deixa fluir lliurement. Mes a mes, van passant les estacions i ella les va transformant amb el color tan característic de les seves obres, per contrastar al desànim del mon. Ha passat un any i Lali el recull en forma d’obra d’art, per no oblidar-lo mai.

La natura ens parla…

La primavera: Es el missatge que ens dona la natura per tal de que podem gaudir d’ella amb el respecte que es mereix. Els colors que ens deixa veure d’ella mateixa, per reconciliar-nos amb la renaixença del tot. La primavera ens mostra el color de l’esperança i tot torna a començar de nou.

L’estiu: Ens torna a parlar per dir-nos que podem gaudir també del seu blau i el verd: el cel i el mar, els boscos. Son paraules de llibertat que ens permeten despendre’ns de les capes de roba que ens envolten la resta de l’any, per poder abraçar, un any més, a la natura.

Tardor: La natura ens avisa que les cosses han de tornar al seu lloc per reposar i poder tornar a reviure més endavant. Ens acaricien els núvols i el vent, que poc a poc ens va fent recollir-nos, per no passar fred.

Hivern: La natura ens diu que tan bonica com és, també pot ser traïdora. Que tinguem cura i compte de tot, que no ens en fiem de lo maco perquè tot té dues cares. Però no vol fer-nos mal, només vol que passem fred, per valorar desprès i, de nou… la primavera.

 

BIOGRAFIA DE LALI BAS

Lali Bas Dalí és l’única descendent que hi ha actualment de la família Dalí. Salvador Dalí era cosí germà de la seva mare, Montserrat, nascuda dues setmanes abans que ell i filla de Rafael Dalí i Cusí, el germà del notari de Figueres. La Lali va explicar la història i les anècdotes de la seva família en un llibre Els Dalí, uns atramuntanats (Editorial Joventut) que es va publicar amb motiu del centenari del pintor i també de la seva mare, el 2004, i que ha quedat com el testimoni íntim dels Dalí.

Portar el cognom Dalí significa portar dues coses a la sang: l’art i Cadaqués. Per a la Lali, el nom Dalí representa molt més que una figura mundialment famosa. Per a ella, significa molts records i molts moments que va passar amb aquest gran pintor i amb tots els membres de la seva família a la cala del Llané o a la casa que van arreglar els seus pares a prop de l’església. Quan Salvador Dalí va tornar dels Estats Units, va conèixer a Cadaqués la filla de la seva cosina Montserrat, la Lali, i la va tractar sempre amb un afecte tendre i familiar. Era l’altra cara del personatge provocador que ha passat a las història.

Per als Dalí, pintar era la cosa més natural, malgrat totes les revolucions estètiques i humanes que va suposar l’art i la vida de Salvador Dalí. Per això, Rafael Dalí, l’avi de la Lali, va ser el primer a regalar-li una caixa de pintures a l’oli i un cavallet. La Lali es va fer pintora amb aquesta mateixa naturalitat, sense imitacions ni influències del Dalí universalment conegut. Des de petita, el seu pare, Camí Bas, li va transmetre el coneixement i l’amor per a la història de l’art. Va estudiar Belles Arts, i seguida per l’exemple de la seva mare, Montserrat Dalí, que també era una dona amb un gran sentit estètic i una gran cultura artística, es va dedicar uns anys a l’estampació d’indianes, mantenint el taller que tenien al Poble Espanyol, a Montjuic.

La Lali ha tingut sempre un gran instint per al color. El color ha estat la seva força expressiva i en cada obra seva hi trobem un esclat del blau de Cadaqués, dels vermells, dels magenta, dels verds de tota mena o dels fúcsies i taronges. La Lali utilitza una paleta de cromatismes que omplen la mirada amb una gran intensitat. Siguin flors o siguin ampolles, qualsevol objecte quotidià és un bon tema per a poder deixar anar la seva imaginació cromàtica sense reserves, amb tota llibertat. Uns colors que expressen vitalitat i temperament, com la llum de Cadaqués, com el cognom Dalí.