Entrades

“Traç i color”, exposició de l’alumnat dels cursos de dibuix

L’exposició es podrà visitar des del divendres 10 de juny a l’Espai de Trobada de l’Ateneu  i recull les creacions de l’alumnat dels cursos Dibuix i iniciació al color i Dibuix i tècnica al llapix de que imparteix la il·lustradora Elizabeth Quito a l’Ateneu Santcugatenc.

L’inauguració tindrà lloc el divendres 10 a les 18 h.

Aquesta exposició s’inclou en les activitats organitzades amb motiu del Dia de l’Associacionisme Cutural (DASC), com a mostra dels tallers de l’Ateneu.

 

Lumínic a l’Ateneu: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

Exposició de fotografia: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva tercera edició. De l’11 de juny al 17 de juliol del 2022. Aquesta mostra col·lectiva estarà conformada pels projectes d’Eric Meneses i Villalonga, Karim Khourrou i Maribel Matas, alumnes de Belles Arts UB , i de l’alumnat de Grisart Marina Plana, Pilar Rodríguez i Sean Sborlino.

Alumnes de Belles Arts UB:

(NO) LÍMITS – Eric Meneses i Villalonga

Bertolt Brecht deia que «les crisis arriben quan les coses velles no acaben de morir del tot i les coses noves encara no han acabat de néixer». Així doncs, a la nostra època, quines són aquestes coses? Tinc la sensació
d’estar vivint aquesta recerca amb les persones que m’envolten. I ara què fem? Què fem, ara que el món s’acaba? On anem, ara?

Barcelona, 1998. Estudiant de darrer any de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, autor d’«IDENTIDAD» (2019), exploracions audiovisuals de tres volums; «Nuestra nevera» (2020), fanzine fotogràfic; i «Suc de magrana a la facultat de Belles Arts» (2022), fotollibre de pàgines soltes, distribuïdes entre les persones assistents a la presentació.

GHORBA – Karim Khourrou

Ghorba és una paraula àrab sense traducció directa que expressa la sensació d’estar lluny de la llar, allà on ningú no et reconeix com un dels seus.
Créixer entre dues societats té grans conseqüències en la identitat del fill/a d’immigrants. El meu objectiu al #luminicfestival és explorar el límit entre les identitats i els entorns que representen aquestes dues cultures.
El meu interès per la fotografia neix cap als 15 anys, quan passejava pels camps del meu poble amb la intenció de fer fotos a les flors. Vaig començar la carrera de Belles Arts decidit a dedicar-me al dibuix, però vaig acabar per endinsar-me en la fotografia, on vaig trobar-hi tot un nou llenguatge. Actualment, estic acabant quart amb l’especialitat de fotografia.

L’ESVAÏMENT I EL RASTRE Maribel Mata

L’esvaïment i el rastre vol ser un apropament al paisatge interior. A través de la tècnica del quimigrama, s’ha volgut crear un imaginari paisatgístic que té com a fil conductor una línia d’horitzó que marca el límit entre allò somiat i l’espai inassolible. Les ombres suggereixen, els blancs enlluernen. La mirada sembla no tenir límits entre els paisatges de la memòria i la ficció d’un imaginari creat a partir del moviment continu i pausat.
Maribel Mata (1974) és fotògrafa especialitzada en paisatge i territori. Va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, on més tard va impartir classes, i a la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Compagina la docència amb el desenvolupament de projectes personals. He realitzat vàries exposicions individuals i col·lectives. Part de la seva obra va ser adquirida per l’antiga Kowasa Gallery.

 

Alumnes de Grisart:

BEHAVE – Marina Plana

BEHAVE va sorgir de la necessitat de conèixer-me millor a mi mateixa, de qüestionar-me com a dona, de preguntar-me sobre els rols imposats per la societat patriarcal i d’esbrinar què hi ha més enllà del gènere binari. A través d’autoretrats, fent servir el drag i el transformisme, qüestiono la incomoditat que em suposa utilitzar només els termes home i dona per descriure la identitat d’una persona.

Nascuda a Girona, Marina Plana es va traslladar a Barcelona per estudiar el Cicle Superior de Realització Audiovisual i Espectacles. Quan va acabar els seus estudis va treballar un temps a Colònia i Anvers, i després va tornar a Barcelona, on va iniciar la seva formació a Grisart Escola Internacional de Fotografia.

 

OMBLIGO – Pilar Rodríguez

Ombligo és una obra documental sobre el cicle de la vida. A través d’imatges pròpies i de material d’arxiu familiar recuperat durant la venda de la casa dels seus pares, l’autora va iniciar un procés de reflexió sobre la memòria allotjada en aquest lloc que anomenem la llar, sobre les cicatrius que vesteixen el nostre cos i sobre el pas del temps.

Pilar Rodríguez (L’Hospitalet de Llobregat, 1987) es va doctorar en biomedicina i posteriorment es va especialitzar en fotografia a Barcelona. La seva obra fotogràfica i audiovisual indaga en les dinàmiques de canvi de l’ésser humà i en els processos de recerca. Les seves obres s’han projectat a festivals internacionals i va ser seleccionat a Descubrimientos PHotoEspaña.

 

LO QUE NO CUENTAN DE MARTE – Sean Sborlino

La sèrie fotogràfica Lo que no cuentan de Marte fantasieja amb els relats de l’exploració d’espais extraterrestres, a mig camí entre l’artifici i la natura, el somni i la realitat.

Nascut a Milà, Sean Sborlino es va llicenciar en Relacions Internacionals a Londres i va cursar els estudis de fotografia a l’escola Grisart de Barcelona. La seva pràctica se centra en captar i mostrar els detalls desapercebuts de la realitat quotidiana, amb la voluntat de fomentar una revaluació de la mirada cap al nostre entorno més habitual.
El 2021, la seva obra més recent, Lo que no cuentan de Marte, va rebre una menció del PhMuseum i es va exposar a FineArt Igualada 2021, al Festival Stripart 2021 d’Art Emergent i al programa de micro-comissariat Mirada Pilot 2022, a Barcelona.

 

Organitza: Lumínic i Ajuntament de Sant Cugat

Patrocina: Canon 

Col·labora: Ateneu Santcugatenc

Amb el suport de: Generalitat, Diputació, Sorea i EMD Valldoreix

 

Entrada gratuïta. 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

Dissabte 11: De 10 a 14 h – Tarda TANCAT
Diumenge 12: TANCAT
Dilluns 13: De 12.15 a 14 i de 21 a 22 h
Dimarts 14: De 9.30 a 13  i de 16.15 a 17.30
Dimecres 15: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 13 h i de 16 a 17 h
Dijous 16: De 13 a 18.30 h
Divendres 17: De 12 a 14 i de 16.15 a 20 h
Dissabte 18: De 10 a 12 h – Tarda TANCAT
Diumenge 19: TANCAT
Dilluns 20: De 12.15 a 14 i de 21 a 22 h
Dimarts 21: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h  i de 16.15 a 19 h
Dimecres 22: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 13 h, de 16 a 17 h i de 19.30 a 21 h
Dijous 23: De 9.30 a 14 h – Tarda TANCAT
Divendres 24: TANCAT
Dissabte 25: TANCAT
Diumenge 26: TANCAT
Dilluns 27: De 9.30 a 14 h i de 16.15 a 21 h
Dimarts 28: De 9.30 a 12 h i de 16.15 a 21 h
Dimecres 29: TANCAT
Dijous 30: De 9.30 a 14 h i de 16.15 a 21 h
Divendres 1: De 9.30 a 14 h i de 16.15 a 21 h
Dissabte 2: De 10 a 12 h – Tarda TANCAT
Diumenge 3: TANCAT
Dies 4, 5, 6 i 7: Depèn dels cursos que s’anul·len al juliol, però en principi hi haurà molt poca disponibilitat.
Divendres 8: De 16.15 a 20 h
Dissabte 9: De 10 a 14 h
11, 12, 13, 14: Depèn dels cursos que s’anul·len al juliol, però en principi hi haurà molt poca disponibilitat.
Divendres 15: De 16.15 a 20 h
Dissabte 16 i Diumenge 17: TANCAT

 

Presentació del col·lectiu Art Cugat i exposició a l’Ateneu

El divendres 13 de maig a les 18.30 h inaugurem la primera exposició del col·lectiu artístic Art Cugat, que es presenta en societat amb aquesta mostra col·lectiva a l’Ateneu Santcugatenc, on podrem gaudir de les obres de Jaume Ibars, Carles Martínez, Mon i Gud fins al 6 de juny.

El col·lectiu Art Cugat està conformat per pintors santcugatencs que s’han agrupat amb la intenció de reunir a artistes plàstics de la ciutat amb qui compartir inquietuds i aspiracions. Pretenen organitzar trobades regularment amb altres entitats municipals per comentar i debatre sobre esdeveniments artístics.

Us presentem els artistes:

 

JAUME IBARS jaumeibars@gmail.com

De les platges i deserts que visita, Jaume Ibars mira la sorra: grans minúsculs provinents de la disgregació de les roques. La trepitja, l’examina acuradament mitjançant el tacte i l’arreplega. Guarda les sorres recol·lectades dins ampolles transparents per distingir-ne la textura i el color. No li calen les fotografies perquè les sorres són l’evocació constant, són la fondària i la superfície del país on pertanyen. Vol preservar l’evocació i transfigurar-la alhora i per manifestar-se s’agermana les sorres damunt la tela blanca amb objectes alliberats de l’oblit.

 

CARLES MARTÍNEZ cmartinezp1953@gmail.com

Professionalment s’ha dedicat al disseny gràfic, encara que va començar en la vessant més artística, dibuixant i pintant amb diferents materials i tècniques. Personalment ha estat interessat en l’abstracció geomètrica, doncs pensa que transmet una sensació d’equilibri i al mateix temps de solidesa visual remarcable. Encara que pugui semblar un tema limitat, Martínez defensa que quan es treballen les formes, els colors, les proporcions i s’afegeixen textures, els camins són infinits. Potser en un futur el seu estil i la seva idea canviarà, però sens dubte, serà conseqüència d’això que fa en aquests moments.

 

MON mon.klletget@gmail.com

Diuen que l’art es emoció i tècnica i sembla que es així. Mon pensa, però, que una obra d’art, al tractar-se d’una expressió, ha de tenir sobretot emoció, mentre que la tècnica per si sola difícilment transmetrà el que es vol expressar. La seva obra s’ha anat elaborant per donar una expressió plàstica, investigant amb diferents tècniques pictòriques. Tracta de mostrar gestualment el concepte propi del desenvolupament de l’ésser humà, amb elements estàtics però alhora dinàmics i amb un tractament del color i textura que donin profunditat.

 

GUD socjosepmaria28@gmail.com

Sempre havia vist l’ART com un món fascinant, emotiu, impactant, suggeridor… Però sempre des de fora, com una esfera a la que només podien accedir quatre privilegiats tocats pels déus o la fortuna. Fa uns anys tot això va canviar, i ara, tot i que encara es considera un aprenent, gaudeix provant i experimentant amb textures, colors i materials. El que ens mostra és una petita part d’aquest camí meravellós que fa poc va encetar.

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: De 12.15 a 14 i de 21 a 22 h

DIMARTS: De 9.30 a 11, de 13 a 14 i de 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 17 h

DIJOUS: De 13 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: 14 i 28 de maig de 10 a 13 h (la resta de dissabtes estarà ocupada)

El Cugatenc entrevista a Elizabeth Quito amb motiu de la seva exposició a l’Ateneu

El diari digital El Cugatenc publica un article sobre l’exposició que acollim aquest mes a la sala d’actes de l’Ateneu, on l’artista Elisabeth Quito eposa 25 retrats de dones feministes sota el títol “Rebels i empoderades”.  “Una exposició que reivindica els feminismes, els de dins i els de fora” és el nom de l’article publicat avui, 23 de març, on el periodista Mariano Martínez entrevista a l’artista i professora de l’Ateneu Elizabeth Quito, que explica les històries que hi ha darrere de cada dona que ha dibuixat.

En una petita trobada amb l’Elizabeth Quito ens explica que en aquesta obra, en aquests retrats, està reflectida la seva lluita personal en defensa del feminisme, de tots els feminismes, i de les lluites per tots els drets humans.

Llegeix l’article complet a El Cugatenc.

L’exposició es pot visitar fins al 12 d’abril. Consulta l’horari de visites en aquest enllaç.

Exposició “Flowering” d’Alicia Smith

Alicia Smith és una artista que es caracteritza per l’espontaneïtat del seu traç i la seva original manera de captar el moviment i la llum en els seus dibuixos de flors, paisatges i retrats plens de fantasia.

Aquesta primavera torna a omplir l’espai de trobada de l’Ateneu amb les seves flors en una exposició dedicada a la santcugatenca Katherine Witty Marshall que estarà disponible del 9 de març al 12 d’abril.

 

Horari de visites:

DILLUNS: De 9.30 a 11 i de 16 a 19 h

DIMARTS: De 9.30 a 11 i de 16 a 21 h

DIMECRES: De 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 19.30 h

DIJOUS: De 9.30 a 11 i de 16 a 19 h

DIVENDRES:  De 9.30 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

Exposició ‘Rebels i empoderades’ d’Elizabeth Quito

De l’11 de març al 12 d’abril, la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc acull l’exposició  “Rebels i empoderades” amb il·lustracions de l’artista Elizabeth Quito, emmarcada dins la programació amb motiu del 8 de març, Dia Internacional de la Dona.

La inauguració de l’exposició serà el divendres 11 de març a les 18.30 h.

 

Sobre l’exposició

Pintades amb crits de guerra, dibuixades amb força de llamp.

“REBELS I EMPODERADES” , per elles. Per les invisibilitzades. Per les oblidades. Per les assassinades. Per totes aquelles que ens han obert camí. Per totes aquelles que ens han llegat un motiu per continuar avançant, lluitant i conquerint.

QUE VIBRI LA TENDRESA DE CADASCUNA DE LES DONES EN LLUITES!

 

Sobre l’autora

Elizabeth Quito és una il·lustradora nascuda a Equador que resideix des de fa anys a Sant Cugat. És professora de dibuix a l’Ateneu des del 2016 i ha fet, només a l’Ateneu, tres exposicions de dibuix i tècnica al llapis i pastel. Comparteix les seves creacions al seu Instagram o la seva pàgina web www.elizabethclick.com.

 

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 13 a 14 i de 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 i de 16 a 17 h

DIJOUS: De 13 a 18.30 h (excepte el dies de concert, fins les 17 h)

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h, però alguns dissabtes dies està ocupada tot el matí.

Scheduled icalGoogleoutlook Activitats

 

Inauguració de l’exposició: “El procés creatiu com a obra d’art”

Els artistes residents a la Puntual presenten l’exposició col·lectiva “El procès creatiu com a obra d’art” a l’Ateneu de Sant Cugat, que s’inaugura el divendres 11 de febrer i estarà disponible fins al 8 de març.

L’obra d’art acabada passa per diverses fases, el procés creatiu pot ser també una obra d’art. Cada artista, com cada persona, troba el seu propi llenguatge i forma de crear art: investigant, reflexionant, plantejant, esbossant, creant, transformant i tornar potser o no al punt inicial per continuar transformant fins arribar a l’obra acabada. En aquesta exposició plantegem, com a col·lectiu artístic que som, amb residència a la Galeria La Puntual del Mercantic, compartir el nostre procés creatiu artístic com a forma d’exposició, com a obra d’art.

El visitant podrà conèixer de ben a prop la manera que tenim de crear i transformar. Traslladar aquesta experiència de compartir espai creatiu és crear un vincle orgànic entre la creació artística i les persones. Us convidem a formar part d’aquesta experiència evolutiva. Durant sis setmanes que dura l’exposició tindreu l’oportunitat de veure l’evolució i canvi d’estat de cada projecte artístic dels artistes Rocío Maldonado, Inés Rojo, Victor Tarragó, David Barbero, Carles Azcón, Teresa Pampalona

Aquesta exposició dóna continuïtat a les sinergies entre Mercantic i l’Ateneu de Sant Cugat, una iniciativa que va començar amb l’exposició col·lectiva “Intencions plàstiques”, va serguir al 2021 amb “Exploració en temps de tancaments” i ara es materialitza en una nova exposició col·lectiva.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DISSABTE 12: OCUPAT

DILLUNS 14: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 15: De 13 a 14

DIMECRES 16: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 17: De 13 a 16 h

DIVENDRES 18:  De 12 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTE 19: De 10 a 13 h

DILLUNS 21: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 22: De 13 a 14

DIMECRES 23: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 24: De 13 a 16 h

DIVENDRES 25:  De 12 a 14 h – tarda OCUPAT

DISSABTE 26: OCUPAT

DILLUNS 28: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 1: De 13 a 14 i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES 2: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 3: TANCAT

DIVENDRES 4:  De 12 a 14 h  i de 16 a 21 h

DISSABTE 5: De 10 a 13 h

Visita guiada a l’exposició “Elements” de Iol Baqués

Fins al 6 de maig pots visitar a l’Ateneu l’exposició de l’última col·lecció de Iol Baqués, “Elements”, una obra intimista i visual impregnada d’essència empordanesa, font i espai d’inspiració per a l’artista santcugatenca.

El dijous 5 de maig a les 17 hores oferirà una trobada d’art pels usuaris i usuàries de l’Ateneu, que podran fer una visita guiada per l’exposició de la mà de la pròpia artista. La pintora explicarà en directe l’origen, l’evolució i composició de la seva col·lecció, “Elements”, una obra plena de textures úniques i colors impossibles amb els que inunda els seus quadres per emular el mar, les roques o les fustes envellides.

La cita es repetirà el divendres 6 a les 19 h.

De la seva mà, descobrirem l’important paper que els “Elements” juguen en el seu treball i com aquests intervenen en els seus quadres de manera constant, tals com l’aigua, la terra, les roques, el Sol, el cel, la fusta envellida o els paisatges màgics i propers com els Aiguamolls….tots ells elements que l’envolten i inspiren diàriament en el seu lloc privilegiat i terra d’artistes, l’Empordà. Es allà on l’artista hi treballa i té el seu estudi, on troba la creativitat i l’energia per la representació de les seves obres.

 

Iol Baqués i l’art de la seva vida

Iol Baqués és una artista nascuda a Barcelona però amb ànima empordanesa. Com molts altres artistes atrets per la bellesa i l’aire que es respira a L’Empordà, ha establert allà el seu espai creatiu on es deixa portar per la màgia que desperta aquesta terra i on concep la totalitat de la seva obra. De la seva passió per la pintura i el seu compromís amb el territori, neix un art en íntima connexió amb la sensibilitat.

La seva obra és una finestra al mar infinit que tots/es portem dins. Ens parla de la mística de la naturalesa, de la nostra essència mediterrània, d’uns valors atemporals eternitzats en un art que no es veu limitat pel llenç. Les seves creacions es converteixen en tota una poesia visual per a sublimar quasevol tipus d’espai.

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: De 12.15 a 14 i de 21 a 22 h

DIMARTS: De 9.30 a 11, de 13 a 14 i de 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 11.30 a 17 h

DIJOUS: Dia 28 de 13 a 21.30 h i dia 5 de 13 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: Dia 30, no disponible. Dia 7, de 10 a 11 i de 12 a 14 h

Exposició fotogràfica: Confinament, les fotos viatgen

Entrada gratuïta.

Inauguració divendres 14 de gener, 18 h a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc. Exposició disponible fins al 7 de febrer.

Confinament… les fotos viatgen

Quan els van confinar, el març de 2020, els fotògrafs Jose Casanova i Josep Casacoberta, que ja van fer una exposició a l’Ateneu al 2020, van decidir tancar-se al laboratori, positivar una còpia cada dia, reproduir-la amb el mòbil i enviar-se-la per Whatsapp.

I va ser tot un encert: tenir un objectiu, fer una fotografia o revisar el seu arxiu i, sobre tot, rebre cada dia una nova imatge, va ser un gran plaer que els va acompanyar durant els mesos més difícils de la pandèmia.

En posar juntes les 147 fotografies que es van enviar, han vist que hi ha imatges que, posades una al costat de l’altra, suggereixen alguna cosa nova.

Dues fotografies preses per dues persones en llocs i èpoques diferents, seleccionades i reproduïdes en obligat aïllament, viatgen i es combinen per atzar en una nova imatge.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: De 12.15 a 14

DIMARTS: De 13 a 14 i de 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 i de 16 a 17 h

DIJOUS: De 13 a 18.30 h (excepte el dies de concert, fins les 17 h)

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h, però alguns dissabtes dies està ocupada tot el matí.

L’exposició “Llum sobre la foscor” viatja a l’Ateneu El Poblet

El dijous 2 de desembre a les 18:30 h s’inaugura a l’Ateneu El Poblet, ubicat al Barri de Sagrada Família de Barcelona, l’exposició fotogràfica Llum sobre la foscor. Descobrint universos que es podrà visitar fins al 14 de febrer de 2022.

Aquesta exposició és una mostra del grup de fotografia participativa del Club Social Espai de Lleure de l’Ateneu Santcugatenc, coordinat per la fotògrafa i facilitadora Amanda Bernal. Aquest espai de creativitat i expressió està enfocat a persones que han estat diagnosticades amb un trastorn mental sever o problemes de salut mental de llarga durada. Celia Carvalho, José Joaquín Manzano, Pedro Murcia, Llofre Palau i José Luis Ramos  són els autors de les imatges que conformen l’exposició, que va ser produïda i inaugurada a la sala d’actes de l’Ateneu al mes de juny.

Ara aquesta exposició viatga per convertir la zona expositiva de l’Ateneu El Poblet en una finestra per acostar-nos a la seva vivència i realitat particular. Les imatges que conformen l’exposició reflecteixen les emocions que els ha generat la pandèmia, com es perceben dins la societat i més enllà, com es veu el món a través dels seus ulls.

Des de juliol de 2020 el taller de fotografia participativa, metodologia que combina la mediació artística amb l’acció social, ha construït un espai d’escolta i acompanyament, de creativitat i relació entre els participants, on han tingut l’oportunitat d’expressar-se artísticament al voltant de temes importants en les seves vides.

Us convidem a tots i totes a descobrir i gaudir de les seves fotografies i històries!

 

Us deixem el vídeo de la inuaguració a l’Ateneu Santcugatenc: