L’exposició “Paraules que escolten”, d’Ainoa Soler

Del 9 d’octubre a l’11 de novembre del 2024 l’espai de trobada de l’Ateneu acollirà l’exposició Paraules que escolten, que uneix pintura i poesia. Una proposta d’art viu, amb l’artista Ainoa Soler. El dimecres 9 d’octubre a les 19 h tindrà lloc la inauguració. Donarem la benvinguda a tots els assistents amb música i poesia.

Entrada lliure i oberta per a tothom.

 

Sobre l’exposició

Els colors il·lustren poesies, mentre les cançons vesteixen els nostres dies.

Som una exposició d’art viu, que ens creem a cada instant, en que tu, visitant, ens abraces amb el teu esclat. Ens dediques el teu temps. Ens mires. I ens escoltes. Paraules, que escolten.

Som colors que creem teixits. Som paraules que creem escrits. Som emocions, que esdevenim part de l’infinit. Som part de tu. Som part de ningú. I de la humanitat que s’acull allà, més enllà dels esculls.

La dansa ens dóna moviment. I una guitarra ens convida a seguir endavant, constantment. Fent i refent un present que s’exhaureix, o s’expandeix. Som paraules, que escolten. Convertides en forma, en ball, en línia, en so, en color, en expressió lliure. En expressió de vida i moviment.

 

Adquisicions i donacions: Per adquisicions i compres de peces exposades, aportacions voluntàries per al projecte i donacions, contacteu directament amb l’autora a: ainoasoler@yahoo.es

 

Tallers relacionats:

L’Ateneu acollirà també dos tallers relacionats amb l’exposició impartits per l’autora, Ainoa Soler Hoyo

 

Paraules que escolten  

Taller de pintura, poesia i emocions

Dissabte 19 d’octubre d’11 a 13 h

Preu: 22€ (sòcia/soci: 19€) Material inclòs

 

Taller familiar: Paraules que escolten  

Taller de pintura, poesia i emocions. L’artista que portes dins

Dissabte 26 d’octubre d’11 a 13 h

Preu per família: 22€ (sòcia/soci: 19€) Material inclòs

 

Ainoa Soler Hoyo

Creadora i co-creadora de projectes educatius. Facilitadora en processos d’aprenentatge i autoconeixement, Ainoa ha treballat i continua investigant amb diferents disciplines corporals com la dansa, Dalcroze, Laban i Feldenkrais, unint la seva vocació docent i pedagògica amb la seva curiositat artística i la seva exploració creativa.

Actualment desenvolupa una labor d’integració en camps interdisciplinaris, creant ponts d’unió entre la consciència ecològica, la consciència social i la consciència artística de si mateixa, d’altres persones, de col·lectius i comunitats, i d’ecosistemes.

 

Foto cedida per:  BellaterraDiari / Mathis Varille (2024)

Cinefòrum amb el documental Saber Sumud Palestina: Les arrels de la terra

A l’Ateneu commemorem el Dia Internacional dels Drets Humans amb la projecció del documental Saber Sumud Palestina: Les arrels de la terra (2023) en aquest acte organitzat per Amnistia Internacional, UNIPAU i SUDS que tindrà lloc el dijous 12 de desembre a les 19 h a la sala d’actes de l’Ateneu.
El documental va ser rodat a Palestina per un grup de brigadistas catalans la primavera de 2017, coincidint amb els 50 anys de la Guerra dels Cinc Dies (1967) i aborda el desplaçament forçat de la població palestina des de 1948. Registra l’usurpació de terres més fèrtis i plenes de recursos i ens mostra una política colonialista que expulsa els habitants originaris i aixeca murs que aïllen poblacions i families, relatant també la persecució política dels resistents palestins.
Direcció: Mercè Cama, Xantal Gabarró, Josep Galván, Roger Sànchez

Any: 2023

Durada: 62′

País: Palestina

Idioma: Català, anglès i àrab

Versió: VOSC

 

“Com sona el kisanji?” conferència i concert per conèixer aquest instrument africà

El divendres 27 de setembre a les 19 h acollim aquesta activitat gratuïta que arriba de la mà de Fora de Quadre, una entitat sense ànim de lucre que des del 2003 treballa per la cultura de base i transformadora i en aquesta ocasió ha convidat el musicòleg i compositor David López i el músic angolès Isis Hembe, referent de la música urbana angolenya, a explicar-nos la història del kisanjí. Aquest instrument musical és molt estimat a països com Angola, Zàmbia, Congo, Rwanda o Kènia i pren noms diferents segons la zona, com sansa, mbira o kalimba.
Coneixerem millor la seva història i sabrem com sona. També hi haurà la possibilitat d’aprendre a tocar-lo i de comprar-ne.
Entrada gratuïta amb aforament limitat. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El pianista Carles Font presenta en concert l’àlbum Música estàtica

El dijous 12 de setembre a les 19 h el pianista gironí i professor del conservatori de Sant Cugat Carles Font i Turon ens presentarà el seu nou àlbum Música estàtica a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc. Un àlbum molt personal que contè temes propis amb la intenció d’explorar espais sonors a través de la simplicitat i la contemplació i que es podrà comprar en finalitzar el concert.

Carles Font i Turon va iniciar el seus estudis musicals a l’edat de 5 anys amb la professora Núria Cullell i posteriorment estudia amb la professora Anna Ferrer. Del 2005 al 2008 va passar a la direcció del mestre Leonid N. Sintsev, artista emèrit de Rússia. Es va llicenciar en interpretació de música clàssica i contemporània a l’Escola Superior de Música de Catalunya durant el 2008-2012 sota la direcció de Vladislav Bronevetsky, on va aconseguir Matrícula d’Honor de piano. Durant el 2013 i 2014 va ampliar la seva formació al conservatori Rimsky-Korsakov de Sant Petersburg amb la professora Nina N. Seriogina. Al 2016 es va graduar del Màster d’estudis avançats en interpretació de música clàssica i contemporània amb el professor Denis Lossev a l’Esmuc. Ha realitzat cursos d’improvisació amb el Dr. Emilio Molina. Actualment és professor del conservatori de Sant Cugat i el conservatori de Vila-seca.

 

Entrada gratuïta amb aforament limitat. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

Tertúlies Literàries Gabriel Ferrater: Parlem de Sonets a Orfeu, de R. M. Rilke

 

L’activitat es podrà seguir també en directe al nostre canal de Youtube Ateneu Santcugatenc.

A l’Ateneu, l’Associació Gabriel Ferrater ens reuneix el primer dimarts de mes per parlar amb reconeguts ponents sobre els poetes que van influenciar l’obra de Gabriel Ferrater.

Al novembre, el dimarts dia 5 a les 19 h, Parlem de Sonets a Orfeu, de Rainer Maria Rilke amb Josep Maria Fulquet i Eduard Santiago, els seus dos traductors al català.

Entrada gratuïta fins completar aforament.

 

Sonets a Orfeu

Rilke va sacrificar tota la seva vida a la creació poètica. El cim de la seva obra, així com el de la seva vida, és la publicació de les Elegies de Duino i dels Sonets a Orfeu. A les Elegies, Rilke solidifica, immortalitza i relaciona amb consistència les figures simbòliques que ja apareixien a la seva obra poètica anterior: els àngels, els morts prematurs, les amants o els animals. En canvi, als Sonets, que escriu seguint un atac d’inspiració durant el febrer de 1922, Rilke celebra, canta i alaba la realitat que fins llavors no estava preparat per salvar. El crit amb el qual comencen les Elegies acaba convertint-se en la paraula dels Sonets que vivifica la realitat.

Rainer Maria Rilke

Rainer Maria Rilke va néixer a Praga el 1875 i va morir a Valmont el 1926. Seguint el camí traçat per Hölderlin, va concebre la seva vida com un acte d’escriptura constant. Allunyat de les tendències poètiques de la seva època, Rilke va acabar sent el poeta més original de la llengua alemanya del segle XX i, tot i que la seva obra ha estat sentenciada periòdicament per alguns crítics i poetes poc lúcids, manté una força i màgia especial a què només poden aspirar els autors que transcendeixen el temps. De la seva producció poètica n’hem de destacar les Elegies de Duino i els Sonets a Orfeu i de la prosa, la seva vasta correspondència i Els quaderns de Malte Laurids Brigge.

Tertúlies Literàries Gabriel Ferrater: Parlem d’Elegies de Duino, de R. M. Rilke

 

L’activitat es podrà seguir també en directe al nostre canal de Youtube Ateneu Santcugatenc.

A l’Ateneu, l’Associació Gabriel Ferrater ens reuneix el primer dimarts de mes per parlar amb reconeguts ponents sobre els poetes que van influenciar l’obra de Gabriel Ferrater.

Al novembre, el dimarts dia 5 a les 19 h, Parlem d’Elegies de Duino, de Rainer Maria Rilke amb Josep Maria Fulquet i Eduard Santiago, els seus dos traductors al català.

Entrada gratuïta fins completar aforament.

 

Elegies de Duino

Segurament els dos factors que més han contribuït a la supervivència impertorbable de les Elegies de Duino, a la seva més que garantida immortalitat, són, per una banda, la seva evocació de la condició humana, amb totes les seves llums i ombres, amb tota la seva glòria i misèria, i, per l’altra, l’exaltació de les possibilitats artístiques, expressives, comunicatives i analítiques de la capacitat creativa de la humanitat en el seu vessant poètic. No he llegit mai cap obra de la potència de les Elegies de Duino que expliqui en una desena de poemes, que sumen només vuit-cents cinquanta-nou versos, el drama i la meravella de la vida d’una manera tan concentrada, intensa, matisada, rigorosa, intel·ligent, profunda, sensible i veraç. […] Tot, absolutament tot, en aquest poema és la manifestació del talent d’un geni inigualable. D. SAM ABRAMS

Rainer Maria Rilke

Rainer Maria Rilke va néixer a Praga el 1875 i va morir a Valmont el 1926. Seguint el camí traçat per Hölderlin, va concebre la seva vida com un acte d’escriptura constant. Allunyat de les tendències poètiques de la seva època, Rilke va acabar sent el poeta més original de la llengua alemanya del segle XX i, tot i que la seva obra ha estat sentenciada periòdicament per alguns crítics i poetes poc lúcids, manté una força i màgia especial a què només poden aspirar els autors que transcendeixen el temps. De la seva producció poètica n’hem de destacar les Elegies de Duino i els Sonets a Orfeu i de la prosa, la seva vasta correspondència i Els quaderns de Malte Laurids Brigge.

“Fraccions intermitens”, exposició de Josep Roy a l’Ateneu

El divendres 13 de setembre a les 18 h inaugurem l’exposició Fraccions intermitents de l’artista Josep Roy, que es podrà visitar fins al 5 d’octubre a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc

Josep Roy pretén formalitzar pel mitjà de collages cromàtics referències de l’entorn quotidià entès com a element essencial de l’existència, el que es menja, es beu, s’observa… L’obra evoca el Pop-Art en tan que utilitza retalls de diaris i revistes, etiquetes, imatges extretes de diversos àmbits per incitar la reflexió crítica.

 

LA CERIMÒNIA DE LA CONFUSIÓ (text de Romà Gubern)

L’obra de Josep Roy transita des de la concepció més pura del collage fins a aquest com a poderosa eina de crítica social. El seu collage ja no només incorpora la vida quotidiana a l’art, com anteriorment, sinó que utilitza l’art per escodrinyar-la. L’artista critica el bombardeig de les imatges, l’assetjament de la publicitat o l’excés d’informació, igual que el consumisme. Tot es confabula en la Cerimònia de la Confusió, creada per Arrabal, on els estímuls constants esgoten l’espectador.

En aquesta línia, la seva concepció del collage passa per incardinar-lo en un eix espai/temporal. Per això inclou elements-referència: fotografies d’escenes de temps passats, fins i tot de personatges anteriors com ara Picasso, i els relaciona amb imatges del temps present, esdeveniments o personatges contemporanis rellevants. Aquesta temporalitat manifesta juga deliberadament, en un eix, amb l’ espacialitat que genera la unió d’ aquests mateixos elements en la peça.

Així, parlarem d’una “estètica conceptual”, sustentant l’obra de Roy, que neix de la intenció: en la selecció dels elements, en la formalització compositiva o en la seva vinculació relacional en cada peça. Això genera un estil propi, basat en allò cridaner de les imatges, que es combina amb l’excèntric d’alguns continguts, i les referències a la cultura pop com a paradigma de l’immediat i el relatiu. Intervenen en aquest estil també els marcs de les peces, moltes vegades antics i elaborats, a vegades objets trouvés, que doten els collages d’un caràcter d’objecte en si mateixos.

Formalment, les imatges es relacionen en una sèrie d’ espais que es resolen per la juxtaposició d’ unes tintes planes, que van fent encaixar la composició fins a aconseguir un equilibri general. El color és protagonista. Les peces mostren una vocació irrenunciable de condició pictòrica. Variat i intens, sàviament distribuït, el color busca crear una familiaritat estètica que faci identificable l’ obra entre la pluralitat d’ estímuls.

I, què veiem? Les obres. Trobarem aquí coses com el desmembrament d’una família els components de la qual es miren somrients, separats en una nova posició que afirma la seva individualitat; la crida a nous estils de bellesa femenina; la defensa de la naturalitat i l’espontaneïtat; la crítica a l’armamentisme sota l’expressió indiferent dels líders; la broma sobre els atzars de la vida; la crítica a l’absurd del comerç consumista; l’ambivalència del llenguatge i el seu caràcter de signe; la mirada sobre la natura que s’esgota i descompon; els objectes quotidians del passat. Una frescor i una autenticitat que impregnen tots els collages.

Productes de la seva reflexió visual sobre la vida que ens envolta, els collages de Josep Roy pretenen conduir-nos a un microunivers, on la mirada ens trasllada, més enllà d’un recorregut convencional, fins a la vivència d’un moment.

ROMÀ GUBERN

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 13.15 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS: De 12.45 a 18.30 h (excepte el 26/09, fins les 17 h) 

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte 27/09) fins les 18 h.

DISSABTES: De 10 a 14 h 

 

La Cambra de l’Ateneu: Escarteen Sisters

Entrada gratuïta des d’una setmana abans amb aforament limitat. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 21 de novembre a les 19 h acollirem l’actuació d’Escarteen Sisteers, que es defineixem com un quartet en format DUET: dues veus, una viola i un violoncel. Els instruments de corda ressonen estretament amb la veu humana: delicats i virtuosos alhora. Canten en català, castellà, anglès i holandès, de vegades en el seu propi llenguatge inventat, triant cançons tradicionals d’ací i d’allà i barrejant-les amb la seva música original. El seu repertori xiuxiueja notes de clàssic contemporani, ritmes de jazz, arrels de tradició i contes cabareters brechtians. La música emergeix com la seva cantimplora, per contar històries, per compartir la intimitat que les ha bressolat d’ençà que eren petites.

Després de viatjar molt per Europa presentant el seu primer disc “Escarteen Sisters”, i d’anar a viure a Holanda durant la pandèmia, després d’allunyar-se l’una de l’altra, les germanes Escartin es retroben i produeixen un segon disc, una mica diferent del seu treball anterior, refrescat amb noves influències i nous talents.

Caure Sostingut sorgeix d’una retrobada després d’haver-se caigut moltes vegades. Però aquest caure te’l pots mirar de formes molt diferents, des de baix, des de dalt… per això és un Caure Sostingut .

 

Música d’un món imaginari

Laia Escartin (veu, viola i mandolina)

Flavia Escartin (veu i violoncel)

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

AVÍS IMPORTANT!

Tot i tractar-se d’un concert gratuït, l’aforament és limitat i serà necessària inscripció prèvia. Les entrades es podran reservar des del 14 de novembre per la web o de forma presencial i dos dies abans per les persones sòcies de l’Ateneu (12 de novembre).

La Cambra de l’Ateneu: Daniella Barbarito

Entrada gratuïta des d’una setmana abans amb aforament limitat. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 17 d’octubre a les 19 h acollirem l’actuació de la veneçolana Daniella Barbarito. Artista multidisciplinar i autodidacta, insinua una mirada curiosa cap al seu propi folklore, afectat per la migració i les absurditats de la modernitat, enfrontant allò tradicional i allò estrany en un espai lúdic, sovint infantil i sempre una mica melancòlic i delirant. El quatre, amb la seva particular afinació, emmarca el so d’aquesta proposta junt amb una veu anacrònica, d’escola coral clàssica que sembla la flama vibrant d’una espelma. Els arranjaments psicodèlics i les tensions rítmiques responen a la riquesa característica de la música del Carib.

 

Indie-Folk llatinoamericà

Daniella Barbarito (veu, cuatro i piano)

Marta González: (veu i teclat)

José Ignacio Benítez (guitarra i baix)

Rafael Giner (percusión)

 

 

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

AVÍS IMPORTANT!

Tot i tractar-se d’un concert gratuït, l’aforament és limitat i serà necessària inscripció prèvia. Les entrades es podran reservar des del 10 d’octubre per la web o de forma presencial i dos dies abans per les persones sòcies de l’Ateneu (8 d’octubre).

La Cambra de l’Ateneu: Hugo Arán

Entrada gratuïta des d’una setmana abans amb aforament limitat. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 26 de setembre a les 19 h acollirem l’actuació de l’autor, músic, lletrista i productor barceloní Hugo Arán. En la seva primera etapa se sent atret per la música brasilera, la qual es deixarà notar més tard en moltes de les seves composicions. Ar és el seu quart llarga durada, que després de més de deu anys de trajectòria de l’artista, surt aquest 2024 com un disc de col·laboracions pel qual transiten la tradició de les percussions i els ritmes del Brasil. Lletres en espanyol i portuguès i músics de tots dos costats de l’Atlàntic conformen un mosaic sobre l’afinitat musical iberoamericana.

Cançó d’autor/world music amb sonoritats brasileres

Hugo Aran (guitarra i veu)

 

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

AVÍS IMPORTANT!

Tot i tractar-se d’un concert gratuït, l’aforament és limitat i serà necessària inscripció prèvia. Les entrades es podran reservar des del 19 de setembre per la web o de forma presencial i dos dies abans per les persones sòcies de l’Ateneu (17 de setembre).