Entrades

L’exposició “Paraules que escolten”, d’Ainoa Soler

/in , /by

Del 9 d’octubre a l’11 de novembre del 2024 l’espai de trobada de l’Ateneu acollirà l’exposició Paraules que escolten, que uneix pintura i poesia. Una proposta d’art viu, amb l’artista Ainoa Soler. El dimecres 9 d’octubre a les 19 h tindrà lloc la inauguració. Donarem la benvinguda a tots els assistents amb música i poesia.

Entrada lliure i oberta per a tothom.

 

Sobre l’exposició

Els colors il·lustren poesies, mentre les cançons vesteixen els nostres dies.

Som una exposició d’art viu, que ens creem a cada instant, en que tu, visitant, ens abraces amb el teu esclat. Ens dediques el teu temps. Ens mires. I ens escoltes. Paraules, que escolten.

Som colors que creem teixits. Som paraules que creem escrits. Som emocions, que esdevenim part de l’infinit. Som part de tu. Som part de ningú. I de la humanitat que s’acull allà, més enllà dels esculls.

La dansa ens dóna moviment. I una guitarra ens convida a seguir endavant, constantment. Fent i refent un present que s’exhaureix, o s’expandeix. Som paraules, que escolten. Convertides en forma, en ball, en línia, en so, en color, en expressió lliure. En expressió de vida i moviment.

 

Adquisicions i donacions: Per adquisicions i compres de peces exposades, aportacions voluntàries per al projecte i donacions, contacteu directament amb l’autora a: ainoasoler@yahoo.es

 

Tallers relacionats:

L’Ateneu acollirà també dos tallers relacionats amb l’exposició impartits per l’autora, Ainoa Soler Hoyo

 

Paraules que escolten  

Taller de pintura, poesia i emocions

Dissabte 19 d’octubre d’11 a 13 h

Preu: 22€ (sòcia/soci: 19€) Material inclòs

 

Taller familiar: Paraules que escolten  

Taller de pintura, poesia i emocions. L’artista que portes dins

Dissabte 26 d’octubre d’11 a 13 h

Preu per família: 22€ (sòcia/soci: 19€) Material inclòs

 

Ainoa Soler Hoyo

Creadora i co-creadora de projectes educatius. Facilitadora en processos d’aprenentatge i autoconeixement, Ainoa ha treballat i continua investigant amb diferents disciplines corporals com la dansa, Dalcroze, Laban i Feldenkrais, unint la seva vocació docent i pedagògica amb la seva curiositat artística i la seva exploració creativa.

Actualment desenvolupa una labor d’integració en camps interdisciplinaris, creant ponts d’unió entre la consciència ecològica, la consciència social i la consciència artística de si mateixa, d’altres persones, de col·lectius i comunitats, i d’ecosistemes.

 

Foto cedida per:  BellaterraDiari / Mathis Varille (2024)
Horari de visita (SUSCEPTIBLE DE CANVIS)
Dilluns: de 9.30 a 12.30 i de 16.15 a 20 h

Dimarts de 9.30 a 10.30 i de 16.15 a 21 h

Dimecres de 9.30 a 11 i de 12.30 i de 16.15 a 21 h  (excepte el 16/10, fins les 19 h)

Dijous de 12.30 a 21 h (excepte el 17/10, fins les 19 h)

Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21 h.

Dissabte de 10 a 13 h (excepte 19 i 26 d’ocubre, que hi ha taller)

Inauguració de l’exposició: “El procés creatiu com a obra d’art”

/in /by

Els artistes residents a la Puntual presenten l’exposició col·lectiva “El procès creatiu com a obra d’art” a l’Ateneu de Sant Cugat, que s’inaugura el divendres 11 de febrer i estarà disponible fins al 8 de març.

L’obra d’art acabada passa per diverses fases, el procés creatiu pot ser també una obra d’art. Cada artista, com cada persona, troba el seu propi llenguatge i forma de crear art: investigant, reflexionant, plantejant, esbossant, creant, transformant i tornar potser o no al punt inicial per continuar transformant fins arribar a l’obra acabada. En aquesta exposició plantegem, com a col·lectiu artístic que som, amb residència a la Galeria La Puntual del Mercantic, compartir el nostre procés creatiu artístic com a forma d’exposició, com a obra d’art.

El visitant podrà conèixer de ben a prop la manera que tenim de crear i transformar. Traslladar aquesta experiència de compartir espai creatiu és crear un vincle orgànic entre la creació artística i les persones. Us convidem a formar part d’aquesta experiència evolutiva. Durant sis setmanes que dura l’exposició tindreu l’oportunitat de veure l’evolució i canvi d’estat de cada projecte artístic dels artistes Rocío Maldonado, Inés Rojo, Victor Tarragó, David Barbero, Carles Azcón, Teresa Pampalona

Aquesta exposició dóna continuïtat a les sinergies entre Mercantic i l’Ateneu de Sant Cugat, una iniciativa que va començar amb l’exposició col·lectiva “Intencions plàstiques”, va serguir al 2021 amb “Exploració en temps de tancaments” i ara es materialitza en una nova exposició col·lectiva.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DISSABTE 12: OCUPAT

DILLUNS 14: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 15: De 13 a 14

DIMECRES 16: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 17: De 13 a 16 h

DIVENDRES 18:  De 12 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTE 19: De 10 a 13 h

DILLUNS 21: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 22: De 13 a 14

DIMECRES 23: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 24: De 13 a 16 h

DIVENDRES 25:  De 12 a 14 h – tarda OCUPAT

DISSABTE 26: OCUPAT

DILLUNS 28: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 1: De 13 a 14 i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES 2: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 3: TANCAT

DIVENDRES 4:  De 12 a 14 h  i de 16 a 21 h

DISSABTE 5: De 10 a 13 h

Visita guiada a l’exposició “Elements” de Iol Baqués

/in , /by

Fins al 6 de maig pots visitar a l’Ateneu l’exposició de l’última col·lecció de Iol Baqués, “Elements”, una obra intimista i visual impregnada d’essència empordanesa, font i espai d’inspiració per a l’artista santcugatenca.

El dijous 5 de maig a les 17 hores oferirà una trobada d’art pels usuaris i usuàries de l’Ateneu, que podran fer una visita guiada per l’exposició de la mà de la pròpia artista. La pintora explicarà en directe l’origen, l’evolució i composició de la seva col·lecció, “Elements”, una obra plena de textures úniques i colors impossibles amb els que inunda els seus quadres per emular el mar, les roques o les fustes envellides.

La cita es repetirà el divendres 6 a les 19 h.

De la seva mà, descobrirem l’important paper que els “Elements” juguen en el seu treball i com aquests intervenen en els seus quadres de manera constant, tals com l’aigua, la terra, les roques, el Sol, el cel, la fusta envellida o els paisatges màgics i propers com els Aiguamolls….tots ells elements que l’envolten i inspiren diàriament en el seu lloc privilegiat i terra d’artistes, l’Empordà. Es allà on l’artista hi treballa i té el seu estudi, on troba la creativitat i l’energia per la representació de les seves obres.

 

Iol Baqués i l’art de la seva vida

Iol Baqués és una artista nascuda a Barcelona però amb ànima empordanesa. Com molts altres artistes atrets per la bellesa i l’aire que es respira a L’Empordà, ha establert allà el seu espai creatiu on es deixa portar per la màgia que desperta aquesta terra i on concep la totalitat de la seva obra. De la seva passió per la pintura i el seu compromís amb el territori, neix un art en íntima connexió amb la sensibilitat.

La seva obra és una finestra al mar infinit que tots/es portem dins. Ens parla de la mística de la naturalesa, de la nostra essència mediterrània, d’uns valors atemporals eternitzats en un art que no es veu limitat pel llenç. Les seves creacions es converteixen en tota una poesia visual per a sublimar quasevol tipus d’espai.

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: De 12.15 a 14 i de 21 a 22 h

DIMARTS: De 9.30 a 11, de 13 a 14 i de 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 11.30 a 17 h

DIJOUS: Dia 28 de 13 a 21.30 h i dia 5 de 13 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: Dia 30, no disponible. Dia 7, de 10 a 11 i de 12 a 14 h

Exposició “Sorra” de Jaume Ibars

/in /by
Necessàra inscripció prèvia per acudir a la inauguració el dijous 9 de setembre en  aquest enllaç.

Del 9 de setembre al 5 d’octubre la sala d’actes de l’Ateneu acull l’exposició Sorra, de l’artista santcugatenc Jaume Ibars, que ens presenta quadres fets amb sorra.

 

SORRA

De les platges i deserts que visita, Jaume Ibars mira la sorra: grans minúsculs provinents de la disgregació de les roques. La trepitja, l’examina acuradament mitjançant el tacte i l’arreplega.

Guarda les sorres recol·lectades dins ampolles transparents per distingir-ne la textura i el color.

No li calen les fotografies perquè les sorres són l’evocació constant, són la fondària i la superfície del país on pertanyen.

Vol preservar l’evocació i transfigurar-la alhora i per manifestar-se s’agermana les sorres damunt la tela blanca amb objectes alliberats de l’oblit.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
Del 9 al 24 de setembre, de 9.15 a 14 i de 16 a 20.30 h (excepte dimarts i dijous, que tanca a les 18 h)
Del 25 de setembre al 5 d’octubre:
DILLUNS: D’11.15 a 13.30
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.45 h
DIJOUS: De 16 a 18 h
DIVENDRES:  De 9.30 a 12 i de 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

Exposició del taller de pintura de l’Ateneu

/in /by

Del 12 de maig fins al 14 de juny a l’Espai de trobada de l’Ateneu

Inauguració dimecres 12 a les 12.30 h a la sala d’actes de l’Ateneu

Pedro Cava, Octavi Domenech, Elisabeth Ibarz, Alejandro Navarro, Adela Ramos, José Luis Ramos i Sara Tortosa compartiran els dibuixos i creacions que han anat sorgint del taller de pintura del Club Social de l’Espai de Lleure coordinat per Anne Decis, on es reuneixen cada dilluns.

La base principal d’aquest taller és la cooperació i expressió artística dels usuaris amb tècniques acríliques sobre paper, aquarel·la, llapis de colors i collage, entre altres. Es potencia i es dona molt espai a la creativitat, i aquesta mostra serà un reflex dels millors treballs creats a les classes.

Consultar horaris de visites a www.ateneu.cat

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

HORARI

Dilluns: de 13 a 17.30 h

Dimarts: de 9.30 a 21 h

Dimecres: de 9.30 a 11.30 i de 12.30 a 17.30 h

Dijous: de 9.30 a 11 i de 12 a 19.30 h

Divendres: de 9.30 a 13.30 i de 16.15 a 21 h

Trobada amb els artistes de la Puntual

/in /by

Els artistes residents a la Puntual faran una trobada abans de la finalització de la seva exposició a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat “Exploració en temps de tancaments”, disponible des del divendres 23 d’abril fins a l’11 de maig.

El divendres 7 de maig a les 19 hores, Rocío Maldonado, Inés Rojo, Víctor Tarragó, David Barbero, Carles Azcón i Laura Alonso proposen una trobada amb el públic per poder explicar el seu procés de creació i reflexionar obertament sobre la seva pròpia activitat artística durant el tancament.

Esteu tots i totes convidades a acudir a aquesta activitat per poder interaccionar amb els artistes residents a la Puntual de Mercantic, que volen convidar a l’espectador a reflexionar i dialogar sobre aquesta situació de tancament des del camp artístic.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’12.15 a 14

DIMARTS: De 9.30 a 18.30

DIMECRES: De 12 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18.30
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

Exposició “Ànima i ales” de Sandra Méndez

/in /by
Necessàra inscripció prèvia per acudir a la inauguració el divendres 14 de maig en aquest enllaç. Places exhaurides per la sessió de les 18 h, disponibles per la de les 19 h

Del 14 de maig al 9 de juny la sala d’actes de l’Ateneu acull l’exposició Ànima i ales: una mirada a través de l’art, de Sandra Méndez Creu (1990, Sant Cugat del Vallès). Ella mateixa explica el per què d’aquest títol: “Ànima, perquè l’art forma part de mi. L’art és la meva essència, les meves arrels, la meva salvació. Les Ales simbolitzen aquest espai de llibertat que em permeto per pensar-me i expressar-me, per fer visibles els meus sentiments. La mirada a través de l’art, per fer visible una història de vida, per mostrar realment qui sóc. Per què em vegis, em sentis. Per veure’m, sentir-me i viure’m.”

He cultivat l’oblit de tot el que m’ha semblat nociu per a la meva ànima i he cultivat l’admiració per les coses que em fan un bé. Mercè Rodoreda. Pròleg a Mirall trencat.

SANDRA MÉNDEZ

La Sandra s’ha format en diferents àmbits relacionats amb la salut: teràpies naturals i holístiques i naturopatia. No té una formació reglada en belles arts, però els seus inicis en el món de la pintura comencen quan tenia disset anys, en finalitzar els seus estudis obligatoris. El motiu pel qual va triar formar-se en pintura, era, principalment terapèutic, però a poc a poc va anar descobrint una de les seves passions. L’art de pintar és i ha estat una eina que l’ha acompanyat en les diferents etapes vitals i que l’hi ha permès mostrar sentiments i pensaments que d’altra manera no sabria expressar. Entén l’art com un espai, un lloc, on sentir-se lliure per expressar a partir d’una tela en blanc, tot el que sent. Ara, a l’edat dels trenta anys i amb un estil abstracte i molt particular, se sent preparada per mostrar la seva mirada a través de l’art.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’12.15 a 16 h

DIMARTS: De 9.30 a 18.30 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.45 i de 12.45 a 17.15
DIJOUS: De 13 a 17.30
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

Inauguració de l’exposició: “Exploració en temps de tancaments”

/in /by
Necessàra inscripció prèvia per acudir a la inauguració el divendres 23 a les 18 o a les 19 h en aquest enllaç.

Els artistes residents a la Puntual presenten l’exposició col·lectiva “Exploració en temps de tancaments” a l’Ateneu de Sant Cugat, que s’inaugura el divendres 23 d’abril i estarà disponible fins a l’11 de maig.

L’exposició “Exploració en temps de tancaments” sorgeix com una reflexió artística i plural dels artistes residents a la Puntual. Rocío Maldonado, Inés Rojo, Víctor Tarragó, David Barbero, Carles Azcón, Felip Gaig, Laura Alonso i Alberto Laporta proposen una exposició col·lectiva sobre la seva pròpia activitat artística durant el tancament.

Tots treballen habitualment als seus ateliers, a la Puntual, espais que es troben en plena comunicació i sintonia. La seva convivència s’ha vist afectada per les circumstàncies actuals –la crisi en el sector cultural ocasionada per les restriccions de la Covid– i això ha impulsat aquesta reflexió sobre l’experiència de creació personal i col·lectiva.

En l’exposició es retroben els seus pensaments sobre el procés creatiu –sorgits d’una circumstància compartida– i entren en diàleg els seus punts de vista estètics, tècnics i conceptuals. Els artistes residents també volen convidar a l’espectador a reflexionar i dialogar sobre aquesta situació des del camp artístic.

Aquesta exposició dóna continuïtat a les sinergies entre Mercantic i l’Ateneu de Sant Cugat, una iniciativa que va començar amb l’exposició col·lectiva “Intencions plàstiques” i volem que segueixi creixent amb el temps.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’12.15 a 14

DIMARTS: De 9.30 a 18.30

DIMECRES: De 12 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18.30
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

Exposició: Colors de les Illes Canàries, de Gloria Corrons

/in /by

Des de la tarda del dilluns 1 de febrer i fins al 8 de març, l’espai de trobada de l’Ateneu acollirà l’exposició: Colors de les Illes Canàries, de Glòria Corrons de Bonne.

Tot i que les seves darreres exposicions han estat dedicades als paisatges d’Irlanda, aquest estiu ha canviat el Nord pel Sud i ha descobert a La Palma (Illes Canàries) un sorprenent i inesperat paral·lelisme entre les dues illes en els vius colors de les seves cases i la tranquil·litat del seu ambient. En aquesta exposició intenta reflectir la seva particular visió dels seus carrers, boscos i platges pintant-los com els ha sentit en veure’ls.

HORARIS

Pots visitar l’exposició en el següent horari (consultar abans a secretaria, susceptible de canvis): dilluns de 16 a 20.30 h, dimarts de 9.30 a 14 i de 16 a 20.30 h, dimecres de 16 a 20.30 h, dijous de 16 a 20.30 h i divendres de 9.30 a 14 i de 16 a 20.30 h. Dissabtes de 9:30 a 13 h.

BIOGRAFIA

Glòria Corrons de Bonne va néixer a Barcelona i va estudiar a l’escola d’Arts Sumptuàries Massana. Va obtenir el títol de professora d’Estampats Tèxtils i Figurín amb Distinció en l’Institut internacional Feli de Barcelona.

Ha treballat més de vint anys com a Dissenyadora d’Estampats Tèxtils realitzant més de 40 viatges als Estats Units com a venedora dels seus propis dissenys i ha fet també diverses exposicions de pintura a Catalunya i Andalusia.

Com a artista versàtil, Gloria Corrons ha publicat diverses novel·les, poemes, assajos i articles, sent la guanyadora del premi Viola en castellà de l’any 1992 en els Jocs Florals de Sant Cugat, guanyant també un esment especial l’any 1994 en els Jocs Florals de La Floresta i el segon premi en l’I Concurs d’Històries de Ciència-ficció celebrat per l’Ajuntament de la ciutat d’Arcs de la Frontera a Cadis, Andalusia.

Gloria Corrons va estudiar piano en el Conservatori del Liceu de Barcelona i ha actuat com a pianista d’ambient durant 7 anys en el restaurant Bretó TY Bihan de Barcelona, interpretant les seves pròpies composicions, col·laborant també amb altres músics en diferents concerts i festivals de Catalunya, Andalusia i el Rosselló acompanyant a diferents rapsodes i en actuacions de teatre.
El seu últim treball ha estat compondre la banda sonora de quatre documentals per al canal de televisió de Barcelona BTV.

Podeu veure una exposició de les seves últimes pintures, llibres i CDs en la pàgina de Facebook: Gloria Corrons de Bonne

 

Inauguració de l’exposició: Sensacions de la naturalesa, d’Eduard Jaklitsch

/in /by

Divendres 18 de setembre a les 18 h i a les 19.30 h a la sala d’actes de l’Ateneu

Inauguració de l’exposició Sensacions de la naturalesa, d’Eduardo Jaklitsch. Es tracta de creacions de pintures a l’oli amb temàtica paisatgística que estaran disponibles fins al 13 d’octubre.

Entrada gratuïta. Necessària inscripció prèvia, disponible a www.ateneu.cat/inscripcions des d’una setmana abans de l’exposició

 

El pintor. RESUM BIOGRÀFIC

Eduard Jaklitsch neix a Barcelona el 20 d’octubre de 1954. El seu pare, un artista pintor d’origen austríac i la seva mare, espanyola, marcaran la seva infància amb aquest mestissatge cultural que posteriorment es vora reflectit en les seves principals obres.

Enginyer Industrial de professió, Eduard viu durant 20 anys en diferents països i ciutats entre els quals destaca Puebla, a Mèxic, on compagina la seva professió d’enginyer amb la seva afició per la pintura des de la tècnica de l’oli. A partir d’aquesta etapa, en els seus 3 viatges posteriors, prendrà diferents referències d’artistes de carrer al Brasil, Portugal i el Japó. Però no és fins al seu retorn en 2007 a la seva terra, quan redescobreix les obres del seu pare i la llum i el colorit de la Colònia de Sant Jordi a Mallorca.

És en aquest moment quan Eduard, inspirat per la bellesa de l’entorn que li envolta i impactat per l’herència pictòrica del seu pare, inicia un viatge interior que l’obliga a plasmar els seus records de manera regular, deixant com a resultat una col·lecció de peces inspirades en la naturalesa.

La temàtica paisatgista de les seves obres té un indiscutible protagonista: la mar. Fill del Mediterrani, la mar ha estat el fil conductor d’una vida nòmada. Una constant de blaves, vermelles, verdes i grogues arrels que li han retornat sempre a la llar. Eduard carrega les seves pintures d’una bellíssima nostàlgia que transmet a l’espectador amb el llenguatge universal del sentiment.

Actualment resideix entre la Colònia Sant Jordi, a Mallorca i Sant Cugat del Vallés a Barcelona. A Sant Cugat és membre de l’associació de pintors FIRART. També és membre del Reial Cercle Artístic de Barcelona i de l’Institut Barcelonès d’Art.

Eduard Jaklitsch + 34 638539216
eduardojaklitsch@gmail.com
www.eduardojaklitsch.com

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc