Entrades

Exposició “Homenatge a Gaudí”, de FIRART

/in , /by

Els artistes de FIRART reten homenatge a Antoni Gaudí

Inauguració divendres 6 de novembre a les 18 h a la Sala d’Actes de l’Ateneu amb la participació de l’Escola de Música i dansa Fusió.

L’any 2026 serà una data especialment significativa per a la cultura catalana. Es commemora el centenari de la mort d’Antoni Gaudí (1852-1926), una de les figures més universals de l’arquitectura i un creador que continua inspirant artistes d’arreu del món. Aquesta efemèride coincideix, a més, amb la designació de Barcelona com a Capital Mundial de l’Arquitectura, un reconeixement internacional a l’excepcional patrimoni arquitectònic de la ciutat.

Per celebrar aquest doble esdeveniment, els artistes de FIRART presenten una exposició col·lectiva dedicada a la figura i al llegat de Gaudí. Cada obra ofereix una mirada personal sobre el seu univers creatiu: les formes orgàniques, la llum, el color, la natura i l’espiritualitat que defineixen una obra única i atemporal.

L’arquitectura de Gaudí va més enllà de la construcció d’edificis; és una manera d’entendre el món, on l’art, la natura i la tècnica conviuen en perfecta harmonia. Aquest esperit és el fil conductor d’una exposició que convida el visitant a redescobrir la seva obra des de la sensibilitat de diferents disciplines i llenguatges artístics.

El poeta Josep Carner va descriure Gaudí com un creador «rioler i savi», profundament connectat amb la llum i la natura. Aquestes paraules resumeixen l’essència d’un artista que va saber transformar els elements naturals en arquitectura viva, plena de moviment, simbolisme i bellesa.

Amb aquesta mostra, FIRART vol retre homenatge no només al geni de Gaudí, sinó també als valors que la seva obra continua transmetent: la creativitat, la innovació, l’amor per la natura i la capacitat de convertir la imaginació en patrimoni universal.

Us convidem a descobrir aquesta exposició i a deixar-vos inspirar per un dels creadors més extraordinaris de la història de l’art, reinterpretat a través de la mirada dels artistes de FIRART.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Exposició “Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca a Sant Cugat”

/in , /by

La Sala d’Actes de l’Ateneu acull durant el mes d’octubre l’exposició Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca, una retrospectiva de la vida i obra pintòrica de Daniel Codorniu.

L’obra de Daniel Codorniu (Palma, 1943–2023) és el resultat d’una vida dedicada íntegrament a la pintura. Aquesta exposició ret homenatge a un artista que va convertir el paisatge mallorquí en el centre de la seva trajectòria, pintant-lo directament del natural, amb una mirada pacient, rigorosa i profundament vinculada al territori.

Inauguració el divendres 2 d’octubre, 18 h

Nascut a Palma de Mallorca el 28 de juny de 1943, Daniel Codorniu Aloy va mostrar des de ben petit una extraordinària facilitat per al dibuix. Amb només 13 anys va ingressar a l’Escola d’Arts i Oficis de Palma i, poc després, va superar amb excel·lents qualificacions les proves d’accés a l’Escola Superior de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona.

Va completar els seus estudis amb matrícula d’honor, destacant com un dels alumnes més brillants de la seva promoció. Alguns dels seus dibuixos i pintures van ser conservats per l’escola com a mostra de la seva excel·lència artística. Entre els seus mestres hi havia el prestigiós pintor Josep Puigdengolas, que va contribuir a la seva formació.

Després del servei militar a Sidi Ifni, va obtenir la plaça de professor de Dibuix, situant-se en tercer lloc a les oposicions estatals. Durant vint-i-dos anys va exercir la docència en diversos instituts de Barcelona, compaginant sempre l’ensenyament amb una intensa activitat pictòrica als seus tallers.

A principis dels anys noranta va decidir retornar definitivament a Mallorca per dedicar-se plenament a la pintura del paisatge. Des d’aleshores va recórrer l’illa durant tot l’any, treballant a l’aire lliure en totes les estacions i sota tota mena de condicions de llum. La seva obra és fruit de l’observació directa de la natura i d’un compromís absolut amb la pintura del natural.

Aquesta dedicació constant ha convertit Daniel Codorniu en un cas excepcional dins la història de l’art mallorquí. Amb milers d’obres realitzades in situ al llarg de dècades, és considerat el pintor que més vegades ha representat els paisatges de Mallorca directament del natural.

La seva pintura constitueix un valuós testimoni del territori, de la seva llum canviant i de la bellesa dels seus racons, interpretats amb una tècnica sòlida i una sensibilitat extraordinària. Cada obra és una invitació a contemplar Mallorca amb uns ulls nous, des del respecte, la proximitat i l’emoció.

Aquesta exposició és una oportunitat per descobrir o redescobrir el llegat d’un artista que va dedicar la seva vida a captar l’essència de l’illa. Daniel Codorniu va fer de la pintura una manera de viure i de preservar la memòria del paisatge mallorquí. Per aquest motiu, és reconegut, com el pintor de Mallorca.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Exposició “Expressem” a l’Espai de Trobada

/in , , , /by

Aquest mes de juliol podreu gaudir de l’exposició “Expressem” a l’Espai de Trobada, una mostra que recull els treballs artístics realitzats pels membres del grup de pintura i del laboratori creatiu del Club Social de l’Espai de Lleure de l’Ateneu.

Guiats, assessorats i acompanyats per Anne Decís al llarg de tot el curs, han descobert diferents tècniques graficoplàstiques, han experimentat amb diversos estils i han desenvolupat la seva creativitat, donant vida a una exposició plena de sensibilitat, color, amor i expressió.

Us hi esperem!

L’exposició “Paraules que escolten”, d’Ainoa Soler

/in , /by

Del 9 d’octubre a l’11 de novembre del 2024 l’espai de trobada de l’Ateneu acollirà l’exposició Paraules que escolten, que uneix pintura i poesia. Una proposta d’art viu, amb l’artista Ainoa Soler. El dimecres 9 d’octubre a les 19 h tindrà lloc la inauguració. Donarem la benvinguda a tots els assistents amb música i poesia.

Entrada lliure i oberta per a tothom.

 

Sobre l’exposició

Els colors il·lustren poesies, mentre les cançons vesteixen els nostres dies.

Som una exposició d’art viu, que ens creem a cada instant, en que tu, visitant, ens abraces amb el teu esclat. Ens dediques el teu temps. Ens mires. I ens escoltes. Paraules, que escolten.

Som colors que creem teixits. Som paraules que creem escrits. Som emocions, que esdevenim part de l’infinit. Som part de tu. Som part de ningú. I de la humanitat que s’acull allà, més enllà dels esculls.

La dansa ens dóna moviment. I una guitarra ens convida a seguir endavant, constantment. Fent i refent un present que s’exhaureix, o s’expandeix. Som paraules, que escolten. Convertides en forma, en ball, en línia, en so, en color, en expressió lliure. En expressió de vida i moviment.

 

Adquisicions i donacions: Per adquisicions i compres de peces exposades, aportacions voluntàries per al projecte i donacions, contacteu directament amb l’autora a: ainoasoler@yahoo.es

 

Tallers relacionats:

L’Ateneu acollirà també dos tallers relacionats amb l’exposició impartits per l’autora, Ainoa Soler Hoyo

 

Paraules que escolten  

Taller de pintura, poesia i emocions

Dissabte 19 d’octubre d’11 a 13 h

Preu: 22€ (sòcia/soci: 19€) Material inclòs

 

Taller familiar: Paraules que escolten  

Taller de pintura, poesia i emocions. L’artista que portes dins

Dissabte 26 d’octubre d’11 a 13 h

Preu per família: 22€ (sòcia/soci: 19€) Material inclòs

 

Ainoa Soler Hoyo

Creadora i co-creadora de projectes educatius. Facilitadora en processos d’aprenentatge i autoconeixement, Ainoa ha treballat i continua investigant amb diferents disciplines corporals com la dansa, Dalcroze, Laban i Feldenkrais, unint la seva vocació docent i pedagògica amb la seva curiositat artística i la seva exploració creativa.

Actualment desenvolupa una labor d’integració en camps interdisciplinaris, creant ponts d’unió entre la consciència ecològica, la consciència social i la consciència artística de si mateixa, d’altres persones, de col·lectius i comunitats, i d’ecosistemes.

 

Foto cedida per:  BellaterraDiari / Mathis Varille (2024)
Horari de visita (SUSCEPTIBLE DE CANVIS)
Dilluns: de 9.30 a 12.30 i de 16.15 a 20 h

Dimarts de 9.30 a 10.30 i de 16.15 a 21 h

Dimecres de 9.30 a 11 i de 12.30 i de 16.15 a 21 h  (excepte el 16/10, fins les 19 h)

Dijous de 12.30 a 21 h (excepte el 17/10, fins les 19 h)

Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21 h.

Dissabte de 10 a 13 h (excepte 19 i 26 d’ocubre, que hi ha taller)

Inauguració de l’exposició: “El procés creatiu com a obra d’art”

/in /by

Els artistes residents a la Puntual presenten l’exposició col·lectiva “El procès creatiu com a obra d’art” a l’Ateneu de Sant Cugat, que s’inaugura el divendres 11 de febrer i estarà disponible fins al 8 de març.

L’obra d’art acabada passa per diverses fases, el procés creatiu pot ser també una obra d’art. Cada artista, com cada persona, troba el seu propi llenguatge i forma de crear art: investigant, reflexionant, plantejant, esbossant, creant, transformant i tornar potser o no al punt inicial per continuar transformant fins arribar a l’obra acabada. En aquesta exposició plantegem, com a col·lectiu artístic que som, amb residència a la Galeria La Puntual del Mercantic, compartir el nostre procés creatiu artístic com a forma d’exposició, com a obra d’art.

El visitant podrà conèixer de ben a prop la manera que tenim de crear i transformar. Traslladar aquesta experiència de compartir espai creatiu és crear un vincle orgànic entre la creació artística i les persones. Us convidem a formar part d’aquesta experiència evolutiva. Durant sis setmanes que dura l’exposició tindreu l’oportunitat de veure l’evolució i canvi d’estat de cada projecte artístic dels artistes Rocío Maldonado, Inés Rojo, Victor Tarragó, David Barbero, Carles Azcón, Teresa Pampalona

Aquesta exposició dóna continuïtat a les sinergies entre Mercantic i l’Ateneu de Sant Cugat, una iniciativa que va començar amb l’exposició col·lectiva “Intencions plàstiques”, va serguir al 2021 amb “Exploració en temps de tancaments” i ara es materialitza en una nova exposició col·lectiva.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DISSABTE 12: OCUPAT

DILLUNS 14: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 15: De 13 a 14

DIMECRES 16: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 17: De 13 a 16 h

DIVENDRES 18:  De 12 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTE 19: De 10 a 13 h

DILLUNS 21: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 22: De 13 a 14

DIMECRES 23: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 24: De 13 a 16 h

DIVENDRES 25:  De 12 a 14 h – tarda OCUPAT

DISSABTE 26: OCUPAT

DILLUNS 28: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 1: De 13 a 14 i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES 2: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 3: TANCAT

DIVENDRES 4:  De 12 a 14 h  i de 16 a 21 h

DISSABTE 5: De 10 a 13 h

Visita guiada a l’exposició “Elements” de Iol Baqués

/in , /by

Fins al 6 de maig pots visitar a l’Ateneu l’exposició de l’última col·lecció de Iol Baqués, “Elements”, una obra intimista i visual impregnada d’essència empordanesa, font i espai d’inspiració per a l’artista santcugatenca.

El dijous 5 de maig a les 17 hores oferirà una trobada d’art pels usuaris i usuàries de l’Ateneu, que podran fer una visita guiada per l’exposició de la mà de la pròpia artista. La pintora explicarà en directe l’origen, l’evolució i composició de la seva col·lecció, “Elements”, una obra plena de textures úniques i colors impossibles amb els que inunda els seus quadres per emular el mar, les roques o les fustes envellides.

La cita es repetirà el divendres 6 a les 19 h.

De la seva mà, descobrirem l’important paper que els “Elements” juguen en el seu treball i com aquests intervenen en els seus quadres de manera constant, tals com l’aigua, la terra, les roques, el Sol, el cel, la fusta envellida o els paisatges màgics i propers com els Aiguamolls….tots ells elements que l’envolten i inspiren diàriament en el seu lloc privilegiat i terra d’artistes, l’Empordà. Es allà on l’artista hi treballa i té el seu estudi, on troba la creativitat i l’energia per la representació de les seves obres.

 

Iol Baqués i l’art de la seva vida

Iol Baqués és una artista nascuda a Barcelona però amb ànima empordanesa. Com molts altres artistes atrets per la bellesa i l’aire que es respira a L’Empordà, ha establert allà el seu espai creatiu on es deixa portar per la màgia que desperta aquesta terra i on concep la totalitat de la seva obra. De la seva passió per la pintura i el seu compromís amb el territori, neix un art en íntima connexió amb la sensibilitat.

La seva obra és una finestra al mar infinit que tots/es portem dins. Ens parla de la mística de la naturalesa, de la nostra essència mediterrània, d’uns valors atemporals eternitzats en un art que no es veu limitat pel llenç. Les seves creacions es converteixen en tota una poesia visual per a sublimar quasevol tipus d’espai.

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: De 12.15 a 14 i de 21 a 22 h

DIMARTS: De 9.30 a 11, de 13 a 14 i de 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 11.30 a 17 h

DIJOUS: Dia 28 de 13 a 21.30 h i dia 5 de 13 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: Dia 30, no disponible. Dia 7, de 10 a 11 i de 12 a 14 h

Exposició “Sorra” de Jaume Ibars

/in /by
Necessàra inscripció prèvia per acudir a la inauguració el dijous 9 de setembre en  aquest enllaç.

Del 9 de setembre al 5 d’octubre la sala d’actes de l’Ateneu acull l’exposició Sorra, de l’artista santcugatenc Jaume Ibars, que ens presenta quadres fets amb sorra.

 

SORRA

De les platges i deserts que visita, Jaume Ibars mira la sorra: grans minúsculs provinents de la disgregació de les roques. La trepitja, l’examina acuradament mitjançant el tacte i l’arreplega.

Guarda les sorres recol·lectades dins ampolles transparents per distingir-ne la textura i el color.

No li calen les fotografies perquè les sorres són l’evocació constant, són la fondària i la superfície del país on pertanyen.

Vol preservar l’evocació i transfigurar-la alhora i per manifestar-se s’agermana les sorres damunt la tela blanca amb objectes alliberats de l’oblit.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
Del 9 al 24 de setembre, de 9.15 a 14 i de 16 a 20.30 h (excepte dimarts i dijous, que tanca a les 18 h)
Del 25 de setembre al 5 d’octubre:
DILLUNS: D’11.15 a 13.30
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.45 h
DIJOUS: De 16 a 18 h
DIVENDRES:  De 9.30 a 12 i de 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

Exposició del taller de pintura de l’Ateneu

/in /by

Del 12 de maig fins al 14 de juny a l’Espai de trobada de l’Ateneu

Inauguració dimecres 12 a les 12.30 h a la sala d’actes de l’Ateneu

Pedro Cava, Octavi Domenech, Elisabeth Ibarz, Alejandro Navarro, Adela Ramos, José Luis Ramos i Sara Tortosa compartiran els dibuixos i creacions que han anat sorgint del taller de pintura del Club Social de l’Espai de Lleure coordinat per Anne Decis, on es reuneixen cada dilluns.

La base principal d’aquest taller és la cooperació i expressió artística dels usuaris amb tècniques acríliques sobre paper, aquarel·la, llapis de colors i collage, entre altres. Es potencia i es dona molt espai a la creativitat, i aquesta mostra serà un reflex dels millors treballs creats a les classes.

Consultar horaris de visites a www.ateneu.cat

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

HORARI

Dilluns: de 13 a 17.30 h

Dimarts: de 9.30 a 21 h

Dimecres: de 9.30 a 11.30 i de 12.30 a 17.30 h

Dijous: de 9.30 a 11 i de 12 a 19.30 h

Divendres: de 9.30 a 13.30 i de 16.15 a 21 h

Trobada amb els artistes de la Puntual

/in /by

Els artistes residents a la Puntual faran una trobada abans de la finalització de la seva exposició a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat “Exploració en temps de tancaments”, disponible des del divendres 23 d’abril fins a l’11 de maig.

El divendres 7 de maig a les 19 hores, Rocío Maldonado, Inés Rojo, Víctor Tarragó, David Barbero, Carles Azcón i Laura Alonso proposen una trobada amb el públic per poder explicar el seu procés de creació i reflexionar obertament sobre la seva pròpia activitat artística durant el tancament.

Esteu tots i totes convidades a acudir a aquesta activitat per poder interaccionar amb els artistes residents a la Puntual de Mercantic, que volen convidar a l’espectador a reflexionar i dialogar sobre aquesta situació de tancament des del camp artístic.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’12.15 a 14

DIMARTS: De 9.30 a 18.30

DIMECRES: De 12 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18.30
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

Exposició “Ànima i ales” de Sandra Méndez

/in /by
Necessàra inscripció prèvia per acudir a la inauguració el divendres 14 de maig en aquest enllaç. Places exhaurides per la sessió de les 18 h, disponibles per la de les 19 h

Del 14 de maig al 9 de juny la sala d’actes de l’Ateneu acull l’exposició Ànima i ales: una mirada a través de l’art, de Sandra Méndez Creu (1990, Sant Cugat del Vallès). Ella mateixa explica el per què d’aquest títol: “Ànima, perquè l’art forma part de mi. L’art és la meva essència, les meves arrels, la meva salvació. Les Ales simbolitzen aquest espai de llibertat que em permeto per pensar-me i expressar-me, per fer visibles els meus sentiments. La mirada a través de l’art, per fer visible una història de vida, per mostrar realment qui sóc. Per què em vegis, em sentis. Per veure’m, sentir-me i viure’m.”

He cultivat l’oblit de tot el que m’ha semblat nociu per a la meva ànima i he cultivat l’admiració per les coses que em fan un bé. Mercè Rodoreda. Pròleg a Mirall trencat.

SANDRA MÉNDEZ

La Sandra s’ha format en diferents àmbits relacionats amb la salut: teràpies naturals i holístiques i naturopatia. No té una formació reglada en belles arts, però els seus inicis en el món de la pintura comencen quan tenia disset anys, en finalitzar els seus estudis obligatoris. El motiu pel qual va triar formar-se en pintura, era, principalment terapèutic, però a poc a poc va anar descobrint una de les seves passions. L’art de pintar és i ha estat una eina que l’ha acompanyat en les diferents etapes vitals i que l’hi ha permès mostrar sentiments i pensaments que d’altra manera no sabria expressar. Entén l’art com un espai, un lloc, on sentir-se lliure per expressar a partir d’una tela en blanc, tot el que sent. Ara, a l’edat dels trenta anys i amb un estil abstracte i molt particular, se sent preparada per mostrar la seva mirada a través de l’art.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’12.15 a 16 h

DIMARTS: De 9.30 a 18.30 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.45 i de 12.45 a 17.15
DIJOUS: De 13 a 17.30
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h