Entrades

Concert de l’alumnat de cant de la soprano Sara Bañeras

El divendres 23 de gener de 2026 a les 19.30 h tindrem ocasió de gaudir del concert que oferirà l’alumnat de la destacada sorpano santcugatenca Sara Bañeras. La seva trajectòria destaca per una sòlida formació acadèmica i una ràpida consolidació en els principals escenaris d’òpera, i ara podrem escoltar a quatre dels seus alumnes de cant líric, acompanyats del pianista Abraham Espinosa i de la propia Sara en alguns dels temes.

La soprano Sara Bañeras va obtenir el màster en interpretació operística a València amb Ofelia Sala i ha estudiat amb grans mestres com M. Caballé, R. Scotto, I. Rey, P. Cioffi, M. Devia, E. Palacio, T. Berganza, J. D. Flórez i J. Aragall.

Actualment canta internacionalment en països com Espanya, Itàlia, França, Suïssa, Alemanya, Polònia i Colòmbia, en escenaris com el Liceu, el Palau de la Música, el Festival Rof, el Teatre Julio Mario, la Farándula de Sabadell i l’Auditori E. Granados…, amb òperes com La Traviata, L’elisir d’amore, La Bohème, Le nozze di Figaro, Die Zauberflöte i Die Fledermaus. També interpreta sarsuela, lied i oratori.

Des de fa anys es dedica també a la docència i ara el seu alumnat oferirà un concert gratuït a l’Ateneu de Sant Cugat.

Entrada gratuïta. Necessària inscripció prèvia en aquest enllaç.

 

La Cambra de l’Ateneu: Duo Iseko i Clotilde

Entrada gratuïta. Inscripcions per aquest concert des del 21 d’octubre per socis i des del 23 d’octubre per la resta. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 30 d’octubre a les 19 h acollirem la proposta de la mezzosoprano Iseko Tsukumo, la pianista Clotilde Manuel i el celista Taichi Tsukumo que sota el títol “Connectant Japó i Catalunya amb les seves cançons” ofereixen un concert únic en el món. En la primera part, gràcies a la labor d’investigació de la mezzosoprano Iseko Tsukumo, la cançó tradicional japonesa troba la seva connexió en la cançó tradicional catalana, de tal manera, que totes dues cançons formen una curiosa i inaudita continuïtat, fusionant les dues cultures en una original proposta.

A la segona part, escoltarem tres cançons japoneses de principis de segle XX que representen la fusió de melodies ancestrals japoneses amb l’harmonia de la música occidental. Aquesta insòlita unió té el seu origen durant el període Meiji, des del 1868 al 1912, quan el Japó inicia una era de gran transformació i modernització i comença a rebre influència de la música occidental.

Acabarem el concert amb dues cançons tradicionals catalanes. Una romança del s. XVI i una cançó popular molt tradicional sense origen definit.

El concert té una durada de 50 minuts.

ISEKO TSUKUMO (mezzosoprano)
Graduada en Cant per la Nagoya University of Arts, Iseko Tsukumo es va formar a Milà amb mestres com Maria Luisa Cioni, Pier Miranda Ferraro i Ettore Pessina. Des de 1986 resideix a Barcelona, on investiga i interpreta cançons tradicionals catalanes i japoneses. El seu repertori fusiona melodies populars, infantils i tradicionals d’ambdues cultures. Ha actuat a escenaris d’Itàlia, Espanya i Japó, destacant concerts benèfics i projectes interculturals. L’any 2016 va rebre un reconeixement del Consolat General del Japó a Barcelona. Actualment continua oferint concerts a escala internacional.

CLOTILDE MANUEL (piano)
Va iniciar els estudis de piano als cinc anys i es va graduar al Conservatori Superior del Liceu amb el mestre Pere Vallribera. Ha ampliat la seva formació amb Àngel Soler, Emmanuel Ferrer Lalöe i en cursos a França i Suïssa amb mestres com Louis de Moura Castro i Edith Fischer. Ha aprofundit també en pedagogia musical Willems i Dalcroze. Pianista col·laboradora en espectacles teatrals a Sant Cugat del Vallès i acompanyant de diversos cors, com “La Lira”, és professora de piano i llenguatge musical des de 1982. També ha estat pianista acompanyant en escoles de dansa i membre de jurats artístics.

TAICHI TSUKUMO (violoncel)
Violoncel·lista i compositor nascut a Barcelona, inicia els estudis de violoncel als 7 anys i es forma amb mestres com Marçal Cervera, Enrico Dindo i Peter Thiemann. El 2011 obté el títol superior al Conservatori del Liceu, on destaca la seva participació en el concert solidari “Intencions Sonores” en suport a les víctimes del tsunami al Japó. El 2015 presenta les seves composicions originals per a violoncel sol al festival “Awa Taijiquan Festa” al Japó. Actualment, realitza gires internacionals amb el seu repertori propi.

Música de cambra

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

Viatge a pinzellades pel piano del romanticisme, amb Sergi Sardà

El dijous 2 d’octubre, 19 h a la sala d’actes de l’Ateneu acollim una audició comentada sota el títol Viatge a pinzellades pel piano del romanticisme, a càrrec del pianista, compositor i estudiant de Musicologia a la UAB Sergi Sardà, que interpretarà peces de Beethoven, Bach, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt, Grieg, Brahms i Rachmaninoff acompanyades d’una contextualització i explicació prèvia que faci més fàcil a l’oient entendre totes les dimensions de la música i poder arribar amb certa profunditat dins de cada obra.

Preu: 6€ (5€ per persones sòcies). Necessària inscripció prèvia en aquest enllaç.

 

Sergi Sardà

Pianista i compositor i estudiant de musicologia a la UAB. Deixeble d’Albert Gimenez i Olga  Liceran al conservatori de música de Badalona. Participació en els premis d’honor al  Conservatori de Badalona 2024, a més de vàries activitats com a representant del conservatori,  com al Fòrum de piano del ESMUC (2023) o el jurat juvenil del María Canals (2022). Primer  premi durant tres anys consecutius el concurs “tu hi toques” del conservatori de Badalona.  Participació al curs internacional de música de Cervera amb classes d’Alba Ventura. Participació en conferències en col·laboració amb Joan Vives “Scriabin i Rachmaninoff”. Col·laboració amb Cultura UAB, en la conferència/concert Sonates & Sonates

 

Viatge a pinzellades pel piano del romanticisme

El piano va ser l’instrument per excel·lència durant el Romanticisme musical. Molts compositors —alguns d’ells de manera gairebé íntegra— van dedicar gran part de la seva obra a l’escriptura per a piano. Dins d’aquest ampli ventall de compositors romàntics, cadascun va fer les seves pròpies aportacions a les formes específiques per a aquest instrument, i més concretament a les petites formes, com els preludis, nocturns, entre d’altres.

La intenció és oferir un tast dels autors més importants i prolífics en la composició per a piano, amb una selecció d’obres representatives del seu estil i aportació personal.

Tot i això, el recital començarà amb dos compositors que actuen com a punt de partida. Fora del programa de mà, s’interpretarà el Preludi en si menor de Bach, en la transcripció feta per Siloti, a partir del preludi en mi menor del primer volum del Clave ben temperat de Bach. Tot seguit, el públic tindrà l’oportunitat d’escoltar una de les obres cabdals de la literatura pianística: la Sonata núm. 23, Op. 57 de Beethoven, coneguda amb el sobrenom d’“Appassionata”. Sempre que es parla de música romàntica, Beethoven n’és el punt de partida. Aquesta sonata, escrita el 1806, mostra una vessant més fosca en comparació amb la seva germana, la Waldstein. En aquesta obra, Beethoven explora les limitacions físiques i sonores de l’instrument. Durant el recital, s’explicaran amb detall els tres moviments de la sonata, així com una curiosa història que l’envolta.

A la segona part, el plantejament serà completament diferent. No s’hi inclourà cap obra de gran format, i per aquest motiu s’agrupen les explicacions de les tres primeres obres, i després de les quatre següents. La intenció és explicar les característiques i peculiaritats de cadascuna de les obres i dels seus compositors, per tal que el públic pugui entendre millor allò que escolta i, en conseqüència, gaudir molt més de la música.

 

 

El pianista Ezequiel Rodulfo ofereix un recital de compositors veneçolans

La Cultura veneçolana és un gresol on convergeixen influències diverses, creant un espai de contrastos i transformació constant. El dissabte 21 de desembre a les 19 h acollirem el concert del pianista veneçolà Ezequiel Rodulfo, que ens submergirà en la música de compositors veneçolans dels segles XX i XXI, reflex d’un país tan complex com captivador.

Entrada gratuïta amb aforament limitat. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions
Programa:
Étude sur la lumière chez Reverón
Étude sur l’ombre chez Caravaggio
Étude de figures chez Francis Bacon
Hèctor Cavallaro
__________
Elegía 
Rafael Siquier
__________
Prelude a la Memoire de J. Gauthiere
Jesús Joves
__________
Ayer
Epifania
Carlos Duarte
__________
Suite Criolla:
I intro-polo
II Canción
III Danza
Modesta Bor

 

Biografia

Ezequiel Rodulfo (Caracas, 1978). Inicia els seus estudis formals de música a l’Escola de Música Manuel Alberto López, on estudia per espai de 3 anys, institució on anys després seria professor de piano i pianista acompanyant. En 1996 inica classes d’harmonia i piano amb el mestre Rafael Siquier, amb qui estudia fins al 2009, any en què es va del país. És llicenciat en Música menció Piano Principal de la Universidad Experimental de la Artes (Caracas, Veneçuela). Forma part del Cor del IUDEM sota la direcció de Betlem Ojeda i participa en la càtedra de cant de la Universidad Experimental de la Artes com a pianista acompanyant. Debuta com a solista en el 2005 amb l’Orquestra Simfònica de Mèrida. Anys en què realitza nombrosos recitals en importants sales de Veneçuela com solista, com a pianista acompanyant i de música de cambra fins que decideix partir a Barcelona. A Catalunya participa en festivals com Feito per Elles (2022) i Black Barcelona (2021). Realitza la música de l’obra infantil “Toma mi Mano” i “Destino de dos cosas o tres”. Des de març del 2024 es dedica al rescat de l’obra del seu “mestre” Rafael Siquier.

 

El pianista Carles Font presenta en concert l’àlbum Música estàtica

El dijous 12 de setembre a les 19 h el pianista gironí i professor del conservatori de Sant Cugat Carles Font i Turon ens presentarà el seu nou àlbum Música estàtica a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc. Un àlbum molt personal que conté temes propis amb la intenció d’explorar espais sonors a través de la simplicitat i la contemplació i que es podrà comprar en finalitzar el concert, que comptarà amb la col.laboració de Gerard Díaz, de la Companyia MINIMíssimA.

 

Escolta aquí l’entrevista que l’han fet a Carles Font al programa Tots els matins del món, de Catalunya Música.

 

Carles Font i Turon va iniciar el seus estudis musicals a l’edat de 5 anys amb la professora Núria Cullell i posteriorment estudia amb la professora Anna Ferrer. Del 2005 al 2008 va passar a la direcció del mestre Leonid N. Sintsev, artista emèrit de Rússia. Es va llicenciar en interpretació de música clàssica i contemporània a l’Escola Superior de Música de Catalunya durant el 2008-2012 sota la direcció de Vladislav Bronevetsky, on va aconseguir Matrícula d’Honor de piano. Durant el 2013 i 2014 va ampliar la seva formació al conservatori Rimsky-Korsakov de Sant Petersburg amb la professora Nina N. Seriogina. Al 2016 es va graduar del Màster d’estudis avançats en interpretació de música clàssica i contemporània amb el professor Denis Lossev a l’Esmuc. Ha realitzat cursos d’improvisació amb el Dr. Emilio Molina. Actualment és professor del conservatori de Sant Cugat i el conservatori de Vila-seca.

 

Entrada gratuïta amb aforament limitat. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

Inauguració de l’exposició de Francesc Salvans, amb recital d’Oriol Espuny

Francesc Salvans (Terrassa, 1931), va tenir el seu primer contacte amb la pintura quan es va jubilar, fa ara vint anys, i des d’aquest moment no ha deixat de crear.

Els seus quadres estan realitzats amb pintures a l’oli i generalment representen els llocs on ha residit: la Costa Brava, el Vallès, on destaca la muntanya de Sant Llorenç, el Pirineu de Girona i la Vall d’Aran.

La seva producció supera les 200 obres, en les que predomina el paisatge. La pintura ha sigut un al·licient important per omplir els espais de vuit que es van crear quan es va jubilar, i ara vol compartir part de la seva creació per primera vegada amb el públic en aquesta exposició que s’inaugura el dia 6 de setembre a la sala d’actes de l’Ateneu.

Els quadres tindran un preu mínim de 50 €, i tot l’import recaptat anirà a benefici del Club Social Espai de Lleure de l’Ateneu Santcugatenc, un espai de trobada, relació i lleure que fomenta l’activitat de les persones amb problemàtica de salut mental de llarga durada.

L’exposició estarà disponible fins al 2 d’octubre, però us animem a acompanyar-nos el dia de la inauguració, el dimecres 6 de setembre a les 18 h, on també gaudirem d’un petit recital del pianista Oriol Espuny (1971), professor de l’EMMVA – Conservatori de Sant Cugat del Vallès, que ens oferirà un programa amb obres de César Franck, Frédéric Chopin, Maurice Ravel.

Amb la col·laboració de Pou d’Art.

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

Del 6 al 23 de setembre:

De dilluns a divendres de 9.30 a 14 h i de 16.30 a 20.30 (excepte dimarts i dijous, que la sala estarà ocupada des de les 17 h).

Dissabtes de 10 a 13 h

 

A partir del 25 de setembre:

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: De 11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14, de 19.45 a 21 h

DIJOUS: De 12.45 a 17.30 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

La Cambra de l’Ateneu: Neus Borrell i Bru Ferri

Inscripcions per acudir presencialment des d’una setmana abans del concert en aquest enllaç.

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

 

Neus Borrell i Bru Ferri presenten el dijous 21 d’octubre a l’Ateneu Llibretes i Orogènesis, el seu segon àlbum. Hi canten a Maria Mercè Marçal, Oriol Sauleda, Doroty Armenia, Pepe Sales i a Blanca Llum Vidal. Publiquen el setembre de 2019 l’EP Llibretes de Pepe Sales (Coopula, 2019) a on musiquen sis textos de llibretes manuscrites de Pepe Sales. Troben en les llibretes i diaris un contingut d’una intimitat preciosa, i frase per frase, amb dues veus i un piano, es va fent col·lectiva en cantar que tres estels cauen a l’aigua, que t’he negat mare, que un jo de mi, que lonca vita, que dansa i dansa.

 

Neus Borrell (veu) i Bru Ferri (veu i piano)

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

INFORMACIÓ IMPORTANT

Degut a la nova normativa, tot i ser un concert gratuït, caldrà reservar entrada amb antelació a través de la plataforma web de l’Ateneu www.ateneu.cat/inscripcions. El concert es farà respectant les mesures necessàries entre seients i amb aforament limitat a 22 persones.

Les entrades es podran reservar des de 1 setmana abans del concert (14 d’octubre), exceptuant les persones sòcies de l’Ateneu, que ho podran fer des de 1 setmana + 2 dies abans (12 d’octubre). Un cop esgotades les reserves s’iniciarà una llista d’espera.

És obligatori l’ús de mascareta per part del públic.

La Cambra de l’Ateneu: Lluís Cabot

Concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

 

Lluís Cabot (Veu i guitarra) i Joan Vallbona (Guitarra) 

Més conegut arran del seu treball amb Da Souza, Lluís Cabot viatja aquesta vegada fins a l’arrel de les cançons. Ha lluitat per mantenir-les en la seva forma primigènia, tal com neixen: veu i guitarra, tot i que d’alguna manera també han crescut. Arbres petits que tornen bonsais”. 

El resultat són aquestes cinc cançons curtes i aparentment senzilles, que amb pocs elements ja diuen tot allò que havien de dir. Lluís Cabot en va gravar una primera versió durant el con na- ment, al seu dormitori de Barcelona. 

 

El concert es podrà seguir en directe des del nostre canal de youtube.

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

INFORMACIÓ IMPORTANT

Degut a la nova normativa, tot i ser un concert gratuït, caldrà reservar entrada amb antelació a través de la plataforma web de l’Ateneu www.ateneu.cat/inscripcions. El concert es farà respectant les mesures necessàries entre seients i amb aforament limitat a 22 persones.

Les entrades es podran reservar des de 1 setmana abans del concert (10 de juny), exceptuant les persones sòcies de l’Ateneu, que ho podran fer des de 1 setmana + 2 dies abans (8 de juny). Un cop esgotades les reserves s’iniciarà una llista d’espera.

És obligatori l’ús de mascareta per part del públic.

La Cambra de l’Ateneu: Håvard Enstad. Paisatges sonors

Dijous 20 de maig, 19 h. Necessària inscripció prèvia en aquest enllaç.

Concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

Håvard Enstad, piano, Sara Balasch, violí, Jon Cottle, violoncel 

Els paisatges sonors del pianista i compositor Noruec et portarà des dels boscs Escandinaus fins als monestirs d’Armènia. Les obres del compositor uneixen la simetria barroca amb els ritmes balcans, tot enllaçat amb delicadesa i empaquetat en un ambient màgic. En aquest concert comptarà amb la col·laboració de la violinista Sara Balasch i el violoncel·lista Jon Cottle. 

El concert es podrà seguir en directe des del nostre canal de youtube.

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

INFORMACIÓ IMPORTANT

Degut a la nova normativa, tot i ser un concert gratuït, caldrà reservar entrada amb antelació a través de la plataforma web de l’Ateneu www.ateneu.cat/inscripcions. El concert es farà respectant les mesures necessàries entre seients i amb aforament limitat a 22 persones.

Les entrades es podran reservar des de 1 setmana abans del concert (13 de maig), exceptuant les persones sòcies de l’Ateneu, que ho podran fer des de 1 setmana + 2 dies abans (11 de maig). Un cop esgotades les reserves s’iniciarà una llista d’espera.

És obligatori l’ús de mascareta per part del públic.

Concert La Cambra de l’Ateneu: St. George Quartet

Entrada gratuïta. Concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

St George Quartet és una trobada de quatre amistats que es reuneixen amb l’excusa de donar veu a un recull de composicions originals del pianista Lucas Delgado per engegar un projecte sincer i equilibrat on malgrat el repertori es original, el pes de cadascun dels components no deixa de ser la matèria prima de la sonoritat del grup. Coneix-los millor

World-jazz. Lucas Delgado (piano), Pol Ribó (percussió), Juan Pastor (Contrabaix) i Rita Payés (Trombó).