Entrades

Faves Tendres – Teatre Breu de Fila Zero, presenta: MUT 2

/in , /by

El divendres 27 de febrer a les 19 h acollim una nova edició de Faves Tendres – Teatre Breu de Fila Zero, que presenta: MUT (Mínima Unitat de Teatre) 2.

Amb textos de José Sanchís Sinisterra.

Muntatge dirigit per Pep García Cors. Amb el suport de La Unió Santcugatenca.

Preu: 8 € (6€ socis/sòcies de l’Ateneu). Necessària inscripció prèvia en aquest enllaç.

*La imatge de portada correspon a l’actuació a l’Ateneu de l’anterior muntatge de la companyia, MUT 1.

 

Se sap que, a finals del segle passat, mentre l’autor impartia un taller de teatre en una universitat de Medellín, es va produir una paralització intempestiva de la vida universitària que va obligar l’autor a continuar la seva feina en diferents locals i cases. Se sap que, en un d’aquests locals, l’autor va tenir l’oportunitat de conèixer un beuratge anomenat “principio de incertidumbre”, típic de la tribu coconuco, originària de la riba sud del Pacífic colombià, i es diu que la seva simple ingestió li va evocar sensacions de la infantesa viscuda en alguns carrers de València. No se sap si el nom del beuratge és una traducció literal del coconuco al castellà, però, atesa la naturalesa discretament fallera de l’autor, existeixen algunes sospites: no serà que, en tractar-se d’un entrant, l’autor el va anomenar principio? No serà que, atès el rigor científic de tota la seva obra, l’autor es va veure obligat a estudiar la incertesa postulada per Heisenberg? Se sap que l’autor bateja tots els seus personatges amb aquest beuratge i a vostès, si s’hi atreveixen, també. Bon profit.

Entre altres moltes coses, José Sanchis Sinisterra és Premi Nacional de Teatre i fundador de la primera i enigmàtica Sala Beckett de Barcelona. Entre l’atzar i el rigor, fa una feina contundentment experimental en dos camps simultanis i indestriables: la teoria, que brolla dels seus tallers i la pràctica que fructifica en els seus textos teatrals i obres representades. No hi ha teoria que no s’obri a una pràctica de la mateixa manera que tota pràctica genera una teoria.

Autoria: José Sanchis Sinisterra
Direcció: Pep Garcia Cors
Textos i elenc per ordre d’intervenció:

  • Almacén de voces: Veus d’elenc MUT2
  • Vidas privadas: Ferran de Juan, Julia Spreier, Marta Penalva, Oriol Cusó, Pep Vila, Pepa Pérez i Rosa Ponsi
  • Comercio informal: Carles Llombart i Marta Penalva
  • Cacería: Ferran de Juan i Julia Spreier
  • Energía negativa: Carles Llombart i Ricard Puig
  • Perseverancia 1: Oriol Cusó i Rosa Ponsi
  • Cruce: Carles Llombart i Marta Penalva
  • Conexión: Julia Spreier, Oriol Cusó i Pepa Pérez
  • Perseverancia 2: Oriol Cusó i Rosa Ponsi
  • Davos: Pep Vila
  • Línea de sombra: Oriol Cusó i Pepa Pérez
  • La espera: Rosa Ponsi

Equip tècnic:
Escenografia: Jordi Solà i Santi Salido
Vestuari i maquillatge: Marga Martín
Fotografia i disseny gràfic: Jordi Solà
Iŀluminació: Santi Salido
Música i so: Jordi Solà
Regidora: Mercè Serradell
Ajudants de direcció: Marga Martín i Marta Penalva
Producció: Fila Zero

A tocar d’escena: “Més o menys”, amb Mònica van Campen

/in , /by

El divendres 28 de novembre a les 19 h a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc acollim una nova sessió de “A tocar d’escena”, cicle de teatre de proximitat de l’Ateneu amb Més o menys, un monòleg d’Aldo Nicolaj a càrrec de l’actriu santcugatenca Mònica van Campen, amb direcció de Luca Nicolaj. És la història d’una dona sense memòria que s’endinsa a la recerca d’ella mateixa i ens passeja pels racons de la seva ment, no tant a la recerca del seu passat sinó buscant la clau per continuar vivint.

Preu: 10 € (8€ socis/sòcies de l’Ateneu). Necessària inscripció prèvia en aquest enllaç

Sinopsi

El personatge que protagonitza el monòleg no té nom: l’ha oblidat. I, juntament amb el nom, ho ha oblidat tot —el passat, la infància, els amors, la feina… L’únic que sap és que té 50 anys, “més o menys”. La seva vida comença a l’àrea de descans d’una autopista, on la troben asseguda en una cadira plegable. De cop i volta, va a parar d’aquesta autopista a una clínica neurològica. Però ni els metges ni el temps aconsegueixen ajudar-la a “remuntar el riu dels records”. A la seva memòria només hi habiten colors: el blau del cel, el verd dels arbres…

En adonar-se que la seva vida no té passat, s’obre davant seu un precipici que li provoca vertigen. Sense poder rememorar la seva història, sense els plaers ni les penes que han anat marcant les estacions de la seva vida, s’adona que no és ningú. Impossible quedar-se tranquil·la davant d’un abisme així: cal trobar alguna cosa a què aferrar-se. Un record, si us plau, un record, encara que sigui petit, insignificant… encara que sigui inventat?

Perquè la ment humana és així: si no recorda, pot inventar. Però la bastida d’una identitat construïda sobre records inventats s’esfondra com un castell de cartes. El vertigen és encara més gran, tan insuportable com la solitud que l’envolta. Llevat que segueixi el camí que concedeix la fantasia, inesgotable i sempre sorprenent. Convèncer-se que és ella, “aquella nena vestida de blanc… d’ulls somiadors… que confiava en el món…”

Mònica van Campen:

Mònica Van Campen (Terrassa, 1974) és una actriu amb una trajectòria àmplia i versàtil en televisió, cinema, teatre, publicitat i doblatge. Va iniciar-se en el món de les arts escèniques als 16 anys, fent teatre amateur a Sant Cugat del Vallès, i aviat va compaginar la interpretació amb feines de model i de veu en nombroses campanyes publicitàries.

Ha participat en un gran nombre de sèries de televisió, tant en l’àmbit català com estatal. En cinema, ha intervingut en films com Princesas (Fernando León de Aranoa), Inconscientes, El hijo del acordeonista, La ofrenda, Atolladero, Alas rotas, Cota roja, Asunto interno, entre d’altres, treballant sota la direcció de noms destacats com Óscar Aibar, Joaquim Oristrell, Ventura Durall, Brian Yuzna, Jordi Frades, Fernando Bernués o Carles Balaguer.

Als escenaris, ha participat en muntatges com Tot esperant Godot, Polvòdrom, Una música de cavalls negres, Sacrificis, Born to be, Maestro, Brossa enrabiat, Qui espera o Més o menys, dirigits per creadors com Pep Tosar, Iban Valero, Marc Torrecillas, Lluís-Anton Baulenas o Aldo Nicolaj.

 

Català per a tothom: Microteatre “Dit i fabra!”

/in , , /by

El dissabte 17 de maig a les 18 h acollirem, dins el projecte Català per a tothom, la proposta Dit i fabra! que vol propiciar el debat i la reflexió entorn la nostra llengua, el català, la qual viu moments crítics de grans reptes. Impulsada per la Federació d’Ateneus de Catalunya, amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona i Plataforma per la Llengua, que consta de dues activitats complementàries de 45 minuts cadascuna:

  • L’obra de teatre “POMPEU FABRA, JUGADA MESTRA!”

Una teatralització sobre la figura intel·lectual, humana i política del geni ordenador de la llengua: Pompeu Fabra. Amb Òscar Intente i Maria Pla. Una càpsula teatral i didàctica per explicar tot un moment històric viscut a Catalunya.

“Què en sabem de Pompeu Fabra? Pioner, tenaç, esportista, dialogant, compromès… El català més important aparegut en l’últim segle segons Josep Pla. La seva obra, també tan enorme, és cosa nostra, de present; És la nostra llengua, escrita, parlada, endreçada, estructurada, moderna. Sempre tan feble, però sempre resistint. Convé utilitzar-la, estimar-la, fer-la servir cada dia, saber-ne les regles. Aquest és un espectacle per explicar de manera diàfana la reconstrucció científica d’una llengua. Una gran proesa. Una jugada mestra!”

Text: Òscar Intente i Maria Pla
Interpretació: Òscar Intente
Direcció: Maria Pla
Producció: Inútils Mots -teatre de la paraula-

  • La xerrada-debat “MANTENIM VIVA LA LLENGUA? EL LLEGAT DE FABRA”

Una xerrada-debat sobre el català avui. La nostra llengua viu moments crítics de grans reptes, cal reflexionar, posar a debat i situar el paper que poden tenir els ateneu en l’actual context. Una activitat dinamitzada per Plataforma per la Llengua amb la participació de Marta Rovira Martínez, doctora en sociologia, com a experta i dinamitzada per Eduard Carrillo.

 

Preu: 10 € (8€ socis/sòcies de l’Ateneu). Necessària inscripció prèvia en aquest enllaç

 

 

 

Una programació cultural de proximitat per Sant Cugat

/in /by

A l’Ateneu hem iniciat les inscripcions als cursos i tallers del segon trimestre, però també per les activitats que conformen la programació cultural de gener a abril. Una proposta que neix amb la voluntat d’apropar la música, l’òpera, la literatura, el teatre, l’art, la poesia, els documentals i diferents temes d’actualitat a la població de Sant Cugat amb entrada gratuïta o preus molt accessibles i amb propostes per totes les edats.

Els dimarts i el dijous a partir de les 19 h tenen lloc la majoria d’activitats, que es divideixen en cicles com ara La Cambra de l’Ateneu, que ens apropa un dijous al mes propostes musicals de petit format molt variades però caracteritzades per la qualitat i la sensibilitat dels artistes. Un cicle molt més que paritari, on solem trobar més dones que homes dalt l’escenari, i que aquest desembre ens permetrà gaudir de la proposta de la cantant i ballarina Isabel Vinardell, acompanyada del baixista Sergio di Filippo.

Propostes de microteatre o teatre breu es van obrint camí també a l’Ateneu, i aquest trimestre acollim Aula Brecht, interpretada per Oscar Intente, però també la primera col·laboració amb el grup Faves Tendres de Fila Zero, amb l’espectacle Mut 1. I sense oblidar-nos dels més petits, al gener gaudirem de l’espectacle d’ombres xineses El porquet que volia veure el món des de dalt.

Tot això i molt més a www.ateneu.cat/programaciocultural.

Microteatre a l’Ateneu: Aula Brecht

/in , /by

El dissabte 15 de març a les 18 h arriba al ‘Ateneu Aula Brecht, un espectacle de petit format que reuneix una quinzena de textos i poemes del dramaturg alemany Bertolt Brecht. L’acció transcorre en una aula. Projectant l’enèrgic esperit de rebel·lió de Brecht, l’actor Oscar Intente s’ajuda en el diàleg amb el públic de pinzellades poètiques i d’humor. Una pissarra serveix per subratllar o analitzar els conceptes i dibuixar metàfores que amplifiquen el contingut dels textos. “Si els taurons fossin persones serien aleshores més amables amb els peixos petits ?”

Text: Bertolt Brecht
Interpretació: Òscar Intente
Traducció: Feliu Formosa
Direcció: Carles Grau

Preu: 12 € (10€ socis/sòcies de l’Ateneu). Necessària inscripció prèvia en aquest enllaç

Bertolt Brecht
Bertolt Brecht és considerat un dels dramaturgs i directors de teatre més innovadors i influents del segle XX, així com un destacat poeta. Nascut l’any 1898 a Augsburg, Alemanya, en una família benestant, ja de jove va mostrar-se rebel i crític amb el militarisme, les desigualtats socials i els costums tradicionals. Amb una marcada ideologia d’esquerres, que impregna tota la seva obra, Brecht mai es va afiliar a cap partit polític, però els seus textos conviden els espectadors a mantenir una actitud crítica, comprendre les realitats ocultes i prendre decisions per construir un món més just i habitable.

Quan Hitler va arribar al poder el 1933, Brecht es va veure obligat a exiliar-se. Primer va residir en països nòrdics i, més tard, durant sis anys, als Estats Units, on va col·laborar amb actors i la indústria de Hollywood.

La seva obra critica la injustícia social, l’obediència cega als poderosos, el militarisme, les atrocitats de la guerra i la propaganda nazi. Amb una visió laica i materialista de la vida, Brecht defensava un vitalisme intens, promovent el gaudi del moment. Creia que el teatre havia de divertir —l’humor és present en moltes de les seves obres—, alhora que abordava amb lucidesa els problemes comuns de la humanitat.

L’any 1947, als Estats Units, va ser citat pel Comitè d’Activitats Antiamericanes a causa de la seva ideologia progressista. L’endemà de la seva declaració, va decidir tornar a Europa, establint-se a l’Alemanya de l’Est, on va fundar la llegendària companyia Berliner Ensemble. Brecht va morir l’any 1956 a causa d’un atac de cor.

Carles Grau

 

Faves Tendres – Teatre Breu de Fila Zero, presenta: MUT 1

/in , /by

divendres 4 d’abril a les 19 h acollim una sessió de Faves Tendres – Teatre Breu de Fila Zero, presenta: MUT (Mínima Unitat de Teatre) 1.

Amb textos de José Sanchís Sinisterra.

Muntatge dirigit per Pep García Cors.

Preu: 8 € (6€ socis/sòcies de l’Ateneu).Necessària inscripció prèvia en aquest enllaç.

 

Fila Zero serveix “faves tendres”.

Cuinades amb les receptes de José Sanchís Sinisterra pels actors del MUT 1 (Mínima Unitat de Teatre)

Entre altres moltes coses, José Sanchis Sinisterra és Premi Nacional de Teatre i fundador de la primera i enigmàtica Sala Beckett de Barcelona. Entre l’atzar i el rigor, fa una feina contundentment experimental en dos camps simultanis i indestriables: la teoria, que brolla dels seus tallers i la pràctica que fructifica en els seus textos teatrals i obres representades. No hi ha teoria que no s’obri a una pràctica de la mateixa manera que tota pràctica genera una teoria.

Les obres que aquí posem en escena, estan publicades amb el títol de “Teatro menor”. I corresponen a: Pervertimento, Gestos para nada i Textículos.

Totes elles són proves que ell mateix fa i que portarà als seus tallers d’actors i dramatúrgies. Els tallers, li permeten comprovar si les normes establertes, per als seus exercicis, desencadenen o no accions i textos interessants. Per tant, són textos que brollen de premisses prèvies i arbitràries, que és una de les condicions de l’acció de jugar.

Aprofitant el fet que l’autor va viure vint-i-tres anys a Sant Cugat, hem cuinat “Faves tendres”, per a qui li vingui de gust aquest espectacle.

S’atreveixen? Bon profit!

 

Menú MUT 1

Extroducción: Pep Garcia Cors.

Ahí està: Marta Penalva i Mercè Serradell

Instrucciones II: Marga Martín, Sandra Majoral i Agustí Jansana.

Amigo: Panxo López, Mercè Serradell.

Carta: Sandra Majoral.

En directo: Sandra Majoral, Agustí Jansana.

Álbum: Mercè Serradell, Panxo López.

Presencia: Marga Martín.

 

Producció: Fila Zero

Escenografia: Fila Zero i Santi Salido

Vestuari i utillatge: Fila Zero

Maquillatge: Marga Martín

Il·luminació: Santi Salido

So: Pep Garcia i Jordi Solà

Disseny gràfic: Pep Garcia i Jordi Solà

Ajudants de direcció: Marta Penalva i Marga Martín.

Direcció: Pep Garcia Cors