Entrades

Festival Lumínic: taller “El cuerpo invisible” a l’Ateneu

Dins de les activitats que organitza el Festival Lumínic, que tindrà lloc de l’11 de juny al 17 de juliol a diferents espais de Sant Cugat, a l’Ateneu albergarem a la sala d’actes l’exposició de Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart. La col·laboració entre l’Ateneu i el Festival s’amplia aquesta tercera edició, i per primera vegada cedirem el nostre espai per acollir un dels tallers que s’ofereixen en el marc del Festival.

“Cuerpo Invisible” impartit per Ainhoa Valle, és un taller que tindrà lloc el matí del dissabte 2 de juliol al Parc de l’Arborètum i les instal·lacions de l’Ateneu Santcugatenc. Les inscripcions ja es poden fer en aquest enllaç.

TALLER “El cuerpo invisible”

“El cuerpo invisible” és un laboratori d’experimentació en el qual desenvoluparem un projecte fotogràfic inspirat en l’expressió del cos i la paraula-imatge com un nou camp de creació visual. Mitjançant una sèrie de pràctiques suggerides per l’artista, ens obrirem als sentits, explorarem el territori i girarem la mirada cap a dins per submergir-nos en la poètica de la imatge. Els nostres cossos són un univers propi ple de sensacions i idees que com a petjades modelen el cos i queden dibuixades en ell. On es dibuixen aquí els límits de cada identitat? Com donar-li un cos-imatge a tot allò que no es veu? En paraules de Wim Wenders: “Prendre fotografies és un acte en dues adreces: cap endavant, dispara la fotografia i cap endarrere registra una radiografia de la ment del fotògraf en mirar directament a través del seu ull al fons de la seva ànima”. L’objectiu serà construir un espai comú, on imaginar noves possibilitats i relacions amb aquestes petjades i traduir-les en imatges. El resultat final es concretarà en una creació col·lectiva on reflexionarem sobre les vivències sorgides en el taller. Tots els cossos són benvinguts.

BIO Ainhoa Valle

Llicenciada en Comunicació a Salamanca, fotògrafa, terapeuta Gestalt i corporal, la seva mirada se centra en la identitat i en l’autorepresentació a través del cos. Des del 2008 investiga el potencial transformador de l’art i entén la fotografia com una eina de visibilització de l’invisible, de representació i de curació de processos. Actualment viu i treballa a Barcelona on col·labora amb institucions i/o projectes educatius.

 

Lloc: Parc de l’Arborètum i Ateneu Santcugatenc

Preu: 38 €

Horari : 10h a 14h

Necessari portar : Roba còmoda/ cambra o mòbil / Quadern i bolígraf

* Inscripció a través d’aquest enllaç.

Lumínic a l’Ateneu: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

Exposició de fotografia: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva tercera edició. De l’11 de juny al 17 de juliol del 2022. Aquesta mostra col·lectiva estarà conformada pels projectes d’Eric Meneses i Villalonga, Karim Khourrou i Maribel Matas, alumnes de Belles Arts UB , i de l’alumnat de Grisart Marina Plana, Pilar Rodríguez i Sean Sborlino.

Alumnes de Belles Arts UB:

(NO) LÍMITS – Eric Meneses i Villalonga

Bertolt Brecht deia que «les crisis arriben quan les coses velles no acaben de morir del tot i les coses noves encara no han acabat de néixer». Així doncs, a la nostra època, quines són aquestes coses? Tinc la sensació
d’estar vivint aquesta recerca amb les persones que m’envolten. I ara què fem? Què fem, ara que el món s’acaba? On anem, ara?

Barcelona, 1998. Estudiant de darrer any de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, autor d’«IDENTIDAD» (2019), exploracions audiovisuals de tres volums; «Nuestra nevera» (2020), fanzine fotogràfic; i «Suc de magrana a la facultat de Belles Arts» (2022), fotollibre de pàgines soltes, distribuïdes entre les persones assistents a la presentació.

GHORBA – Karim Khourrou

Ghorba és una paraula àrab sense traducció directa que expressa la sensació d’estar lluny de la llar, allà on ningú no et reconeix com un dels seus.
Créixer entre dues societats té grans conseqüències en la identitat del fill/a d’immigrants. El meu objectiu al #luminicfestival és explorar el límit entre les identitats i els entorns que representen aquestes dues cultures.
El meu interès per la fotografia neix cap als 15 anys, quan passejava pels camps del meu poble amb la intenció de fer fotos a les flors. Vaig començar la carrera de Belles Arts decidit a dedicar-me al dibuix, però vaig acabar per endinsar-me en la fotografia, on vaig trobar-hi tot un nou llenguatge. Actualment, estic acabant quart amb l’especialitat de fotografia.

L’ESVAÏMENT I EL RASTRE Maribel Mata

L’esvaïment i el rastre vol ser un apropament al paisatge interior. A través de la tècnica del quimigrama, s’ha volgut crear un imaginari paisatgístic que té com a fil conductor una línia d’horitzó que marca el límit entre allò somiat i l’espai inassolible. Les ombres suggereixen, els blancs enlluernen. La mirada sembla no tenir límits entre els paisatges de la memòria i la ficció d’un imaginari creat a partir del moviment continu i pausat.
Maribel Mata (1974) és fotògrafa especialitzada en paisatge i territori. Va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, on més tard va impartir classes, i a la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Compagina la docència amb el desenvolupament de projectes personals. He realitzat vàries exposicions individuals i col·lectives. Part de la seva obra va ser adquirida per l’antiga Kowasa Gallery.

 

Alumnes de Grisart:

BEHAVE – Marina Plana

BEHAVE va sorgir de la necessitat de conèixer-me millor a mi mateixa, de qüestionar-me com a dona, de preguntar-me sobre els rols imposats per la societat patriarcal i d’esbrinar què hi ha més enllà del gènere binari. A través d’autoretrats, fent servir el drag i el transformisme, qüestiono la incomoditat que em suposa utilitzar només els termes home i dona per descriure la identitat d’una persona.

Nascuda a Girona, Marina Plana es va traslladar a Barcelona per estudiar el Cicle Superior de Realització Audiovisual i Espectacles. Quan va acabar els seus estudis va treballar un temps a Colònia i Anvers, i després va tornar a Barcelona, on va iniciar la seva formació a Grisart Escola Internacional de Fotografia.

 

OMBLIGO – Pilar Rodríguez

Ombligo és una obra documental sobre el cicle de la vida. A través d’imatges pròpies i de material d’arxiu familiar recuperat durant la venda de la casa dels seus pares, l’autora va iniciar un procés de reflexió sobre la memòria allotjada en aquest lloc que anomenem la llar, sobre les cicatrius que vesteixen el nostre cos i sobre el pas del temps.

Pilar Rodríguez (L’Hospitalet de Llobregat, 1987) es va doctorar en biomedicina i posteriorment es va especialitzar en fotografia a Barcelona. La seva obra fotogràfica i audiovisual indaga en les dinàmiques de canvi de l’ésser humà i en els processos de recerca. Les seves obres s’han projectat a festivals internacionals i va ser seleccionat a Descubrimientos PHotoEspaña.

 

LO QUE NO CUENTAN DE MARTE – Sean Sborlino

La sèrie fotogràfica Lo que no cuentan de Marte fantasieja amb els relats de l’exploració d’espais extraterrestres, a mig camí entre l’artifici i la natura, el somni i la realitat.

Nascut a Milà, Sean Sborlino es va llicenciar en Relacions Internacionals a Londres i va cursar els estudis de fotografia a l’escola Grisart de Barcelona. La seva pràctica se centra en captar i mostrar els detalls desapercebuts de la realitat quotidiana, amb la voluntat de fomentar una revaluació de la mirada cap al nostre entorno més habitual.
El 2021, la seva obra més recent, Lo que no cuentan de Marte, va rebre una menció del PhMuseum i es va exposar a FineArt Igualada 2021, al Festival Stripart 2021 d’Art Emergent i al programa de micro-comissariat Mirada Pilot 2022, a Barcelona.

 

Organitza: Lumínic i Ajuntament de Sant Cugat

Patrocina: Canon 

Col·labora: Ateneu Santcugatenc

Amb el suport de: Generalitat, Diputació, Sorea i EMD Valldoreix

 

Entrada gratuïta. 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

Dissabte 11: De 10 a 14 h – Tarda TANCAT
Diumenge 12: TANCAT
Dilluns 13: De 12.15 a 14 i de 21 a 22 h
Dimarts 14: De 9.30 a 13  i de 16.15 a 17.30
Dimecres 15: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 13 h i de 16 a 17 h
Dijous 16: De 13 a 18.30 h
Divendres 17: De 12 a 14 i de 16.15 a 20 h
Dissabte 18: De 10 a 12 h – Tarda TANCAT
Diumenge 19: TANCAT
Dilluns 20: De 12.15 a 14 i de 21 a 22 h
Dimarts 21: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h  i de 16.15 a 19 h
Dimecres 22: De 9.30 a 10.30 i d’11.30 a 13 h, de 16 a 17 h i de 19.30 a 21 h
Dijous 23: De 9.30 a 14 h – Tarda TANCAT
Divendres 24: TANCAT
Dissabte 25: TANCAT
Diumenge 26: TANCAT
Dilluns 27: De 9.30 a 14 h i de 16.15 a 21 h
Dimarts 28: De 9.30 a 12 h i de 16.15 a 21 h
Dimecres 29: TANCAT
Dijous 30: De 9.30 a 14 h i de 16.15 a 21 h
Divendres 1: De 9.30 a 14 h i de 16.15 a 21 h
Dissabte 2: De 10 a 12 h – Tarda TANCAT
Diumenge 3: TANCAT
Dies 4, 5, 6 i 7: Depèn dels cursos que s’anul·len al juliol, però en principi hi haurà molt poca disponibilitat.
Divendres 8: De 16.15 a 20 h
Dissabte 9: De 10 a 14 h
11, 12, 13, 14: Depèn dels cursos que s’anul·len al juliol, però en principi hi haurà molt poca disponibilitat.
Divendres 15: De 16.15 a 20 h
Dissabte 16 i Diumenge 17: TANCAT

 

L’Ateneu, seu del Festival Lumínic de Fotografía

Exposició de fotografia “Desdoblaments”, dels alumnes de El Observatorio

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva segona edició. Del 18 de març al 20 d’abril.

 

Aquesta exposició, prevista per la primavera del 2020 i ajornada a causa de la COVID-19, reuneix els projectes de quatre autors que han realitzat el curs de Fotografia Documental d’Autor en El Observatorio al llarg del 2018/19 i 2019/20. Cadascun d’ells, encara que de manera diferent, ha realitzat una exploració personal de la realitat cercant altres dimensions possibles. Mons subterranis, imaginaris, ocults, inconscients o anhelats que adquireixen consistència gràcies a la fotografia. En cada projecte la imatge es converteix en un mitjà màgic que avala la imaginació i obre un camí inesperat cap a allò que sembla no existir perquè no es pot veure: “Eclipse”, d‘Anxo Santiago, “Disurbe”, de Gala Seguí, “Com ulls que no es poden veure l’un amb l’altre” d’Ares Molins o “Los colores no existen” de Luis Marín.

Entrada gratuïta. 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’11.15 a 14
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

 

Ho organitza Lumínic Festival de Fotografia i Ateneu Santcugatenc

Inauguració de l’exposició ‘Poupées’, de Neus Solà

Inauguració de l’exposició de fotografia ‘Poupées’ de Neus Solà.

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia de l’artista Neus Solà, inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva primera edició. L’exposició es podrà visitar fins el proper 26 d’abril

Ho organitza Lumínic Festival de Fotografia i Ateneu Santcugatenc

Horaris de visita:

  • Dilluns d’11.30 a 16 h
  • Dimarts d’11 a 17 h
  • Dimecres de 9.30 a 11.30 h i de 13.30 a 19 h
  • Dijous de 9.30 a 11.30 i de 13 a 17 h
  • Divendres de 13.30 a 20.30 h