Entrades

Lumínic a l’Ateneu: La teoría de mis Albertos, de Lucía Morón

/in , /by

Aquest maig el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per setè any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 29 de maig 4 de juliol del 2026 acollirem l’exposició «La Teoria de mis Albertos», de l’artista visual, arquitecta i docent argentina Lucía Morón, que transforma la frustració en creació, donant lloc a una obra profundament personal i carregada d’ironia.

Sobre el projecte

Et juro que Albert Einstein em vol dir alguna cosa. Estic seguint les pistes. Tot va començar en aquell sopar que va compartir amb el meu besavi Alberto durant la seva visita a l’Argentina el 1925.
Alberto era arquitecte i professor. Igual que el meu pare Alberto. I el meu avi Alberto. I el meu padrí Alberto. I jo. El meu cap es diu Albert. Perdó, el meu ex-cap. El 15 de gener de l’any passat em va acomiadar sense donar-me els 15 dies de preavís. A Albert Einstein el van expulsar de l’escola als 15 anys. I va obtenir el seu doctorat un 15 de gener. El meu avi Alberto jugava cada dia amb mi a l’escoba de quinze.
¡Genial! Ara també m’he obsessionat amb el número 15. I amb tots els meus Albertos. I amb la feina. I amb el temps.
“La Teoría de mis Albertos” és una recerca exhaustiva de connexions entre una obsessió personal amb la figura de Albert Einstein —que comença arran de la trobada amb el meu besavi Alberto— i els Albertos de la meva vida. Aquest conjunt de relacions inesperades esdevé el punt de partida per indagar en les tensions entre feina i temps, els mandats heretats i el lloc històricament frustrant que ocupa la dona dins del mercat laboral.
A través de l’autoretrat, l’arxiu familiar i l’apropiació d’imatges científiques intervingudes, es construeix un univers visual en què tots els meus “Albertos” semblen viatjar en el temps i conviure en un mateix univers per entrellaçar-se amb el meu present laboral i permetre’m, finalment, desxifrar el seu missatge.
“Segons la teoria de les constel·lacions familiars, quan un nom apareix de manera recurrent és senyal que hi ha alguna cosa a treballar.” – (Al)Bert Hellinger

Biografia de l’artista

Lucía Morón va néixer a Buenos Aires i actualment resideix a Barcelona. És artista visual, arquitecta i docent. Els seus projectes exploren la relació entre fotografia, collage, dibuix, escriptura i arxiu familiar.
Entre 2023 i 2025 va ser cap de Producció i Disseny Expositiu del Festival Panoràmic a Granollers. El 2022 va ser comissària de l’Exposició de Fotollibres Llatinoamericans del festival OFF de Les Rencontres d’Arles i aquest mateix any va ser seleccionada com a artista resident al Castell de Montjuïc a Barcelona.
És membre, comissària i representant regional per a Amèrica Llatina de The Journal Collective, on també coordina clubs de debat i tallers en castellà per a la comunitat hispanoparlant.
En els últims anys, el seu treball ha estat reconegut en festivals i convocatòries internacionals com el Festival Lumínic 2023 a Barcelona; seleccionada entre els 10 finalistes internacionals del Prix Dior Photography and Visual Arts Award de Les Rencontres d’Arles 2023; premiada com a treball destacat en la categoria “Resignificar els arxius” del POY Latam 2023; guanyadora de “El Proyector 2023” de Fundació Foto Colectania; guanyadora de l’Open Call del Festival Panoràmic 2023; primera menció al Festival de Fotolibros Latinoamericanos FELIFA; artista expositora a KBr Flama 2023; seleccionada com a artista per a la 6a Biennal Internacional d’Andorra 2025; guanyadora del Premi Lumínic als visionats de Art Photo Barcelona 2025; i artista seleccionada a la convocatòria del Festival Inundart 2026.

 

L’exposició en la resta d’espais finalitzarà el 12 de juliol.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 05/06, ocupada de 17.30 a 20.30 h)
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Tancat diumenges, el 23 de juny a la tarda i el 24 i 29 de juny que són festius.

Lumínic a l’Ateneu: Arxiu Fotogràfic de Barcelona presenta una exposició de Jordi Pol

/in , /by

Aquest maig el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per sisè any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 30 de maig al 30 de juny acollirem una exposició que arriba de la mà de l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona: una selecció de fotografies de Jordi Pol del 1966 a 1987 que documenten lea Barcelona del darrer franquisme, la Transició i els anys previs als canvis promoguts per la proclamació de Barcelona com a ciutat olímpica.

Jordi Pol és un flâneur que vagareja pels carrers de la ciutat, els de la Barcelona on ell es reconeix. Mirant les seves fotografies ens movem per la Barcelona “de sempre”, la de les classes mitges i populars arrelades a la ciutat amb uns paràmetres culturals i geogràfics que només eren útils en aquell territori de consens. La fotografia de Jordi Pol, per tant, és barcelonina en el sentit burgès del terme. A molts d’aquells barcelonins les imatges ens funcionen, ara, com un dispositiu que rememora el passat i ens paralitza en la nostàlgia.

Aparadors casposos, la plaça Comercial quan el Born encara era un mercat, nens al carrer que juguen i algun que, repenjat a la façana de la casa, llegeix un tebeo, quioscos plens de revistes, dones davant d’una botiga de verdures fent-la petar, les façanes dels cinemes, el caos visual de cartells i anuncis de la Rambla, o els atavismes d’una cultura sexual castrada.

Revisitades ara, en les fotografies de Jordi Pol emergeixen clarament dues naturaleses que aparentment són incompatibles: la nostàlgia i el temps històric.

 

L’exposició en la resta d’espais finalitzarà el 13 de juliol.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dimarts d’11.15 a 14 h i de 16 a 18 h
  • Dimecres de 13 a 14 h
  • Dijous de 13 a 19 h
  • Divendres de 12 a 14 i de 16 a 21 h
  • Dissabtes de 10 a 13 h
  • Dilluns i diumenge tancat

Exposició de Santiago Avila en el marc del Lumínic Festival de fotografia

/in , /by

Aquest maig el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per cinquè any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora sota la temàtica L’inconscient fotogràfic. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 31 de maig al 24 de juny acollirem l’exposició My world doesn’t let me breathe, de Santiago Avila Encarnación, alumne de l’Iinstitut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. L’exposició en la resta d’espais finalitzarà el 13 de juliol.

 

My world doesn’t let me breathe, de Santiago Avila Encarnación

En aquesta exposició Santiago Avila explora la complexa relació entre l’ansietat i el subconscient a través de la fotografia. Tota imatge capta la superfície d’una realitat en la qual les emocions, pensaments i temors ocults resideixen en el més profund i desconegut de la nostra ment. En l’instant de cadascuna de les seves fotografies habita l’ofec de la mirada, l’asfíxia de l’ésser.

Santiago es va interessar per la fotografia fa set anys a través d’un bon amic; una afició en la qual ha aprofundit a través dels seus estudis en el IEFC. La fotografia és per ell molt més que una simple imatge, és la manera que li permet expressar-se amb llibertat, ja que creu que la fotografia és un mitjà de difusió artístic i mediàtic que mai perdrà l’essència del moment capturat; és la seva via de fuita per a pensar sobre les visions del món que l’envolta. Cada imatge que captura és el reflex d’una ànima que comparteix les seves emocions amb la resta del món.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 13.15 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.45 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30

DIJOUS: De 12.45 a 18.45 h (excepte el 6/06, fins les 17 h)

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte 14/06, fins les 19 h)

DISSABTES: De 10 a 14 h (excepte l’1/06 fins les 12 h)

Lumínic a l’Ateneu: Already but not yet, de Jordi Barreras

/in /by

Fotografia de Jordi Barreras

Aquest juny el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per quart any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 3 de juny al 16 de juliol acollirem l’exposició Already but not yet del fotògraf Jordi Barreras.

 

Les fotografies d’Already But Not Yet realitzades al centre financer de la City de Londres són la metàfora d’una societat on impera l’aïllament social i l’individualisme per sobre del sentiment de comunitat. El títol d’aquest treball, evoca un concepte teològic, el del regne de Déu que és alhora present i futur. El capitalisme s’apropia d’aquesta idea per alimentar una nova religió materialista basada en la promesa d’un guany futur al qual cal sacrificar el present. Esforçar-se vol dir, en aquest cas, autoexplotar-se, com explica el filòsof Byung-Chul Han. Les estratègies neoliberals de subjugació funcionen a través d’una internalització del poder, i les seves manifestacions són la por de no aconseguir res, l’esgotament, el cansament constant i la depressió.

La City es mostra com una metròpolis morta, que s’ha oblidat de la vida pública. De manera sorprenent, la sèrie es va fotografiar íntegrament durant dies laborables d’abans de la pandèmia, en horaris en què la ciutat estava molt concorreguda. La presència imponent i dominant dels gratacels és una al·legoria del pes que tenen els poders econòmics i corporatius, i de la subordinació de les persones. No és cap casualitat que, a les actuals metròpolis, els edificis més alts ja no siguin les catedrals o les esglésies, sinó les seus de les grans corporacions que competeixen entre elles per tenir la torre més alta i demostrar, així, el seu control simbòlic sobre el territori.

Biografia de l’autor

Jordi Barreras (Santa Coloma de Gramenet, 1977) inicia la seva carrera com a fotoperiodista al 2002, a ‘El Periódico de Catalunya ’i ‘El País’. Un cop es consolida en el fotoperiodisme, decideix fer un gir a la seva feina, buscant la intersecció entre arts, ciències socials i la fotografia documental i conceptual, virant cap a punts de vista més crítics i reflexius. La seva carrera s’inicia en paral·lel a la consolidació de la fotografia digital i els discursos postfotogràfics, un període històric en què el documental pateix una certa despolitització i sovint és presentat com un gènere obsolet. En contraposició, la trajectòria de Barreras reivindica la vigència del documental, el seu valor polític i social, el realisme fotogràfic i una mirada crítica cap a les estructures de poder. El 2013, s’instal·la a Londres i realitza el màster ‘History of Art with Photography ’a la Universitat de Birkbeck, investigant la reinvenció del documental als anys 70, un període afí a la seva visió crítica amb el fotoperiodisme. A Londres, realitza el seu primer fotollibre ‘Already But Not Yet’, publicació que ha estat reconeguda a diferents concursos internacionals i ressenyada en mitjans com ‘The Guardian ’i ‘Washington Post’. Barreras ha participat entre altres, a l’exposició col·lectiva ‘Hipótesis de la figuraci’ó(Photoespaña 2022). Actualment, és professor convidat a diferents universitats als Estats Units i Regne Unit.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

JUNY

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: De 11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14, de 18.30 a 20.30 h

DIJOUS: De 12.45 a 17.30 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h (10 de juny a partir de les 11 h)

 

JULIOL

DILLUNS: De 9.30 a 14 h, de 16.15 a 18 h i de 21 a 22 h

DIMARTS: De 10.30 a 12.30 h i de 16.15 a 22 h

DIMECRES: De 9.30 a 14 h, de 16.15 a 17.30, de 20.30 a 22 h

DIJOUS: De 12 a 14 h i de 19 a 22 h

DIVENDRES:  De 9.30 a 14 h i de 16.15 a 22 h

DISSABTES: De 10 a 13 h (15 de juliol, tancat)

Lumínic a l’Ateneu: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

/in /by

Exposició de fotografia: Alumnes i Alumni de Belles Arts UB i Grisart 

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva tercera edició. De l’11 de juny al 17 de juliol del 2022. Aquesta mostra col·lectiva estarà conformada pels projectes d’Eric Meneses i Villalonga, Karim Khourrou i Maribel Matas, alumnes de Belles Arts UB , i de l’alumnat de Grisart Marina Plana, Pilar Rodríguez i Sean Sborlino.

Alumnes de Belles Arts UB:

(NO) LÍMITS – Eric Meneses i Villalonga

Bertolt Brecht deia que «les crisis arriben quan les coses velles no acaben de morir del tot i les coses noves encara no han acabat de néixer». Així doncs, a la nostra època, quines són aquestes coses? Tinc la sensació
d’estar vivint aquesta recerca amb les persones que m’envolten. I ara què fem? Què fem, ara que el món s’acaba? On anem, ara?

Barcelona, 1998. Estudiant de darrer any de Belles Arts a la Universitat de Barcelona, autor d’«IDENTIDAD» (2019), exploracions audiovisuals de tres volums; «Nuestra nevera» (2020), fanzine fotogràfic; i «Suc de magrana a la facultat de Belles Arts» (2022), fotollibre de pàgines soltes, distribuïdes entre les persones assistents a la presentació.

GHORBA – Karim Khourrou

Ghorba és una paraula àrab sense traducció directa que expressa la sensació d’estar lluny de la llar, allà on ningú no et reconeix com un dels seus.
Créixer entre dues societats té grans conseqüències en la identitat del fill/a d’immigrants. El meu objectiu al #luminicfestival és explorar el límit entre les identitats i els entorns que representen aquestes dues cultures.
El meu interès per la fotografia neix cap als 15 anys, quan passejava pels camps del meu poble amb la intenció de fer fotos a les flors. Vaig començar la carrera de Belles Arts decidit a dedicar-me al dibuix, però vaig acabar per endinsar-me en la fotografia, on vaig trobar-hi tot un nou llenguatge. Actualment, estic acabant quart amb l’especialitat de fotografia.

L’ESVAÏMENT I EL RASTRE Maribel Mata

L’esvaïment i el rastre vol ser un apropament al paisatge interior. A través de la tècnica del quimigrama, s’ha volgut crear un imaginari paisatgístic que té com a fil conductor una línia d’horitzó que marca el límit entre allò somiat i l’espai inassolible. Les ombres suggereixen, els blancs enlluernen. La mirada sembla no tenir límits entre els paisatges de la memòria i la ficció d’un imaginari creat a partir del moviment continu i pausat.
Maribel Mata (1974) és fotògrafa especialitzada en paisatge i territori. Va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, on més tard va impartir classes, i a la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Compagina la docència amb el desenvolupament de projectes personals. He realitzat vàries exposicions individuals i col·lectives. Part de la seva obra va ser adquirida per l’antiga Kowasa Gallery.

 

Alumnes de Grisart:

BEHAVE – Marina Plana

BEHAVE va sorgir de la necessitat de conèixer-me millor a mi mateixa, de qüestionar-me com a dona, de preguntar-me sobre els rols imposats per la societat patriarcal i d’esbrinar què hi ha més enllà del gènere binari. A través d’autoretrats, fent servir el drag i el transformisme, qüestiono la incomoditat que em suposa utilitzar només els termes home i dona per descriure la identitat d’una persona.

Nascuda a Girona, Marina Plana es va traslladar a Barcelona per estudiar el Cicle Superior de Realització Audiovisual i Espectacles. Quan va acabar els seus estudis va treballar un temps a Colònia i Anvers, i després va tornar a Barcelona, on va iniciar la seva formació a Grisart Escola Internacional de Fotografia.

 

OMBLIGO – Pilar Rodríguez

Ombligo és una obra documental sobre el cicle de la vida. A través d’imatges pròpies i de material d’arxiu familiar recuperat durant la venda de la casa dels seus pares, l’autora va iniciar un procés de reflexió sobre la memòria allotjada en aquest lloc que anomenem la llar, sobre les cicatrius que vesteixen el nostre cos i sobre el pas del temps.

Pilar Rodríguez (L’Hospitalet de Llobregat, 1987) es va doctorar en biomedicina i posteriorment es va especialitzar en fotografia a Barcelona. La seva obra fotogràfica i audiovisual indaga en les dinàmiques de canvi de l’ésser humà i en els processos de recerca. Les seves obres s’han projectat a festivals internacionals i va ser seleccionat a Descubrimientos PHotoEspaña.

 

LO QUE NO CUENTAN DE MARTE – Sean Sborlino

La sèrie fotogràfica Lo que no cuentan de Marte fantasieja amb els relats de l’exploració d’espais extraterrestres, a mig camí entre l’artifici i la natura, el somni i la realitat.

Nascut a Milà, Sean Sborlino es va llicenciar en Relacions Internacionals a Londres i va cursar els estudis de fotografia a l’escola Grisart de Barcelona. La seva pràctica se centra en captar i mostrar els detalls desapercebuts de la realitat quotidiana, amb la voluntat de fomentar una revaluació de la mirada cap al nostre entorno més habitual.
El 2021, la seva obra més recent, Lo que no cuentan de Marte, va rebre una menció del PhMuseum i es va exposar a FineArt Igualada 2021, al Festival Stripart 2021 d’Art Emergent i al programa de micro-comissariat Mirada Pilot 2022, a Barcelona.

 

Organitza: Lumínic i Ajuntament de Sant Cugat

Patrocina: Canon 

Col·labora: Ateneu Santcugatenc

Amb el suport de: Generalitat, Diputació, Sorea i EMD Valldoreix

 

Entrada gratuïta. 

HORARIS DE VISITA al JULIOL (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

-Dilluns: de 10.30 a 17.30 h

-Dimarts d’11.45 a 18.30 h ( menys els dia 12/07 que està ocupat al migdia)

-Dimecres d’11.15 a 18.15 h

-Dijous de 13 a 17.30 h

-Divendres d’11.45 a 19.30 h

 

 

L’Ateneu, seu del Festival Lumínic de Fotografía

/in /by

Exposició de fotografia “Desdoblaments”, dels alumnes de El Observatorio

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva segona edició. Del 18 de març al 20 d’abril.

 

Aquesta exposició, prevista per la primavera del 2020 i ajornada a causa de la COVID-19, reuneix els projectes de quatre autors que han realitzat el curs de Fotografia Documental d’Autor en El Observatorio al llarg del 2018/19 i 2019/20. Cadascun d’ells, encara que de manera diferent, ha realitzat una exploració personal de la realitat cercant altres dimensions possibles. Mons subterranis, imaginaris, ocults, inconscients o anhelats que adquireixen consistència gràcies a la fotografia. En cada projecte la imatge es converteix en un mitjà màgic que avala la imaginació i obre un camí inesperat cap a allò que sembla no existir perquè no es pot veure: “Eclipse”, d‘Anxo Santiago, “Disurbe”, de Gala Seguí, “Com ulls que no es poden veure l’un amb l’altre” d’Ares Molins o “Los colores no existen” de Luis Marín.

Entrada gratuïta. 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’11.15 a 14
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18
DIVENDRES:  De 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

 

Ho organitza Lumínic Festival de Fotografia i Ateneu Santcugatenc

Inauguració de l’exposició ‘Poupées’, de Neus Solà

/in /by

Inauguració de l’exposició de fotografia ‘Poupées’ de Neus Solà.

Entrada gratuïta. Exposició de fotografia de l’artista Neus Solà, inclosa dins del Festival Lumínic de Fotografia a Sant Cugat, en la seva primera edició. L’exposició es podrà visitar fins el proper 26 d’abril

Ho organitza Lumínic Festival de Fotografia i Ateneu Santcugatenc

Horaris de visita:

  • Dilluns d’11.30 a 16 h
  • Dimarts d’11 a 17 h
  • Dimecres de 9.30 a 11.30 h i de 13.30 a 19 h
  • Dijous de 9.30 a 11.30 i de 13 a 17 h
  • Divendres de 13.30 a 20.30 h