Entrades

Exposició de Lali Bas Dalí: Les quatre estacions

Des de la tarda del dimecres 14 d’abril i fins al 2 de maig, l’espai de trobada de l’Ateneu acollirà l’exposició: Les quatre estacions, de la pintora Lali Bas Dalí, l’única descendent que hi ha actualment de la família Dalí, que fa servir el color com la gran força expressiva del seu treball.

Sobre l’exposició “Les quatre estacions”

L’autora s’amaga durant la pandèmia en el seu recó preferit, el seu estudi de pintura i en contes de bloquejar-se, dona llibertat de nou a les seves mans que, amb el so de la seva creativitat, les deixa fluir lliurement. Mes a mes, van passant les estacions i ella les va transformant amb el color tan característic de les seves obres, per contrastar al desànim del mon. Ha passat un any i Lali el recull en forma d’obra d’art, per no oblidar-lo mai.

La natura ens parla…

La primavera: Es el missatge que ens dona la natura per tal de que podem gaudir d’ella amb el respecte que es mereix. Els colors que ens deixa veure d’ella mateixa, per reconciliar-nos amb la renaixença del tot. La primavera ens mostra el color de l’esperança i tot torna a començar de nou.

L’estiu: Ens torna a parlar per dir-nos que podem gaudir també del seu blau i el verd: el cel i el mar, els boscos. Son paraules de llibertat que ens permeten despendre’ns de les capes de roba que ens envolten la resta de l’any, per poder abraçar, un any més, a la natura.

Tardor: La natura ens avisa que les cosses han de tornar al seu lloc per reposar i poder tornar a reviure més endavant. Ens acaricien els núvols i el vent, que poc a poc ens va fent recollir-nos, per no passar fred.

Hivern: La natura ens diu que tan bonica com és, també pot ser traïdora. Que tinguem cura i compte de tot, que no ens en fiem de lo maco perquè tot té dues cares. Però no vol fer-nos mal, només vol que passem fred, per valorar desprès i, de nou… la primavera.

 

BIOGRAFIA DE LALI BAS

Lali Bas Dalí és l’única descendent que hi ha actualment de la família Dalí. Salvador Dalí era cosí germà de la seva mare, Montserrat, nascuda dues setmanes abans que ell i filla de Rafael Dalí i Cusí, el germà del notari de Figueres. La Lali va explicar la història i les anècdotes de la seva família en un llibre Els Dalí, uns atramuntanats (Editorial Joventut) que es va publicar amb motiu del centenari del pintor i també de la seva mare, el 2004, i que ha quedat com el testimoni íntim dels Dalí.

Portar el cognom Dalí significa portar dues coses a la sang: l’art i Cadaqués. Per a la Lali, el nom Dalí representa molt més que una figura mundialment famosa. Per a ella, significa molts records i molts moments que va passar amb aquest gran pintor i amb tots els membres de la seva família a la cala del Llané o a la casa que van arreglar els seus pares a prop de l’església. Quan Salvador Dalí va tornar dels Estats Units, va conèixer a Cadaqués la filla de la seva cosina Montserrat, la Lali, i la va tractar sempre amb un afecte tendre i familiar. Era l’altra cara del personatge provocador que ha passat a las història.

Per als Dalí, pintar era la cosa més natural, malgrat totes les revolucions estètiques i humanes que va suposar l’art i la vida de Salvador Dalí. Per això, Rafael Dalí, l’avi de la Lali, va ser el primer a regalar-li una caixa de pintures a l’oli i un cavallet. La Lali es va fer pintora amb aquesta mateixa naturalitat, sense imitacions ni influències del Dalí universalment conegut. Des de petita, el seu pare, Camí Bas, li va transmetre el coneixement i l’amor per a la història de l’art. Va estudiar Belles Arts, i seguida per l’exemple de la seva mare, Montserrat Dalí, que també era una dona amb un gran sentit estètic i una gran cultura artística, es va dedicar uns anys a l’estampació d’indianes, mantenint el taller que tenien al Poble Espanyol, a Montjuic.

La Lali ha tingut sempre un gran instint per al color. El color ha estat la seva força expressiva i en cada obra seva hi trobem un esclat del blau de Cadaqués, dels vermells, dels magenta, dels verds de tota mena o dels fúcsies i taronges. La Lali utilitza una paleta de cromatismes que omplen la mirada amb una gran intensitat. Siguin flors o siguin ampolles, qualsevol objecte quotidià és un bon tema per a poder deixar anar la seva imaginació cromàtica sense reserves, amb tota llibertat. Uns colors que expressen vitalitat i temperament, com la llum de Cadaqués, com el cognom Dalí.

Exposició de Alicia Smith a l’Espai de Trobada

Alicia Smith és una artista que es caracteritza per l’espontaneïtat del seu traç i la seva original manera de captar el moviment i la llum en els seus dibuixos de flors, paisatges i retrats plens de fantasia.

Té una important experiència com a dissenyadora tèxtil a Espanya i els Estats Units i també va rebre classes d’art del pintor neozelandès Keith Patterson en “The American School of Barcelona”.

L’objectiu d’aquesta exposició és alegrar als que l’observin, especialment ara que arriba la Primavera, mostrant una petita selecció de les seves millors flors que estan dedicades als seus 7 fills.

Exposició “Pintura ràpida dels anys 70” – Fons d’art de la Fundació Sant Cugat

El divendres 12 inaugurem una exposició que ens fa especial il·lusió, fruit de la col·laboració amb la Fundació Sant Cugat. L’exposició Pintura ràpida dels anys 70, que estarà instal·lada a la sala d’actes fins al 15 de març, mostra obres pictòriques realitzades en diferents convocatòries del Concurs de Pintura Ràpida organitzat per Amics de Sant Cugat, durant la dècada de 1970, que conformen el fons d’art de la Fundació.

 

SOBRE L’EXPOSICIÓ

El I Concurs de Pintura Ràpida de Sant Cugat va ser ideat i organitzat el 1967 per Ramón Pros i Josep Canals. En els anys 70, la iniciativa es gestiona des de  l’Espai d’Art de l’entitat Amics de Sant Cugat. El concurs s’organitzava dins el programa d’actes de la Festa Major,  participant-t’hi artistes d’arreu de Catalunya. Les tres obres premiades, quedaven com a patrimoni d’Amics de Sant Cugat. Quan es va dissoldre aquesta entitat, la Fundació Sant Cugat es va fer càrrec del fons de pintura a fi de guardar i preservar les obres.

L’exposició rescata i tracta de posar en valor obres pictòriques realitzades en diferents convocatòries del Concurs de Pintura Ràpida organitzat per Amics de Sant Cugat, durant la dècada de 1970. Es tracta de fer memòria, de donar a conèixer les visions urbanes i els paisatges captats pels pintors pel seu valor documental i d’oferir un repàs artístic  i històric de la dinàmica cultural  de la ciutat.

La pintura ràpida es una modalitat que es realitza bàsicament en exteriors, a l’aire lliure i està sotmesa a uns terminis molt curts d’execució de l’obra, normalment unes poques hores en un sol dia. Per aquest motiu, el pintor ha de tenir molta habilitat tècnica i ser ràpid en l’execució. El materials pictòrics utilitzats són l’oli i normalment l’acrílic que permet fer rectificacions i té un secat més ràpid. En general les obres són esquemàtiques, eviten la complexitat , els detalls  i mostren el tema simplificat. Tot i això en les imatges pictòriques exposades  es reconeixen carrers, espais, edificis  i llocs de la ciutat. Les bases del concurs imposaven que les obres anessin sense signar. La pèrdua dels arxius d’Amics de Sant Cugat fa que avui no coneguem els autors.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: D’11.15 a 14
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18
DIVENDRES:  De 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

Organitza: Fundació Sant Cugat

Col·labora: Ateneu Santcugatenc

Exposició: Colors de les Illes Canàries, de Gloria Corrons

Des de la tarda del dilluns 1 de febrer i fins al 8 de març, l’espai de trobada de l’Ateneu acollirà l’exposició: Colors de les Illes Canàries, de Glòria Corrons de Bonne.

Tot i que les seves darreres exposicions han estat dedicades als paisatges d’Irlanda, aquest estiu ha canviat el Nord pel Sud i ha descobert a La Palma (Illes Canàries) un sorprenent i inesperat paral·lelisme entre les dues illes en els vius colors de les seves cases i la tranquil·litat del seu ambient. En aquesta exposició intenta reflectir la seva particular visió dels seus carrers, boscos i platges pintant-los com els ha sentit en veure’ls.

HORARIS

Pots visitar l’exposició en el següent horari (consultar abans a secretaria, susceptible de canvis): dilluns de 16 a 20.30 h, dimarts de 9.30 a 14 i de 16 a 20.30 h, dimecres de 16 a 20.30 h, dijous de 16 a 20.30 h i divendres de 9.30 a 14 i de 16 a 20.30 h. Dissabtes de 9:30 a 13 h.

BIOGRAFIA

Glòria Corrons de Bonne va néixer a Barcelona i va estudiar a l’escola d’Arts Sumptuàries Massana. Va obtenir el títol de professora d’Estampats Tèxtils i Figurín amb Distinció en l’Institut internacional Feli de Barcelona.

Ha treballat més de vint anys com a Dissenyadora d’Estampats Tèxtils realitzant més de 40 viatges als Estats Units com a venedora dels seus propis dissenys i ha fet també diverses exposicions de pintura a Catalunya i Andalusia.

Com a artista versàtil, Gloria Corrons ha publicat diverses novel·les, poemes, assajos i articles, sent la guanyadora del premi Viola en castellà de l’any 1992 en els Jocs Florals de Sant Cugat, guanyant també un esment especial l’any 1994 en els Jocs Florals de La Floresta i el segon premi en l’I Concurs d’Històries de Ciència-ficció celebrat per l’Ajuntament de la ciutat d’Arcs de la Frontera a Cadis, Andalusia.

Gloria Corrons va estudiar piano en el Conservatori del Liceu de Barcelona i ha actuat com a pianista d’ambient durant 7 anys en el restaurant Bretó TY Bihan de Barcelona, interpretant les seves pròpies composicions, col·laborant també amb altres músics en diferents concerts i festivals de Catalunya, Andalusia i el Rosselló acompanyant a diferents rapsodes i en actuacions de teatre.
El seu últim treball ha estat compondre la banda sonora de quatre documentals per al canal de televisió de Barcelona BTV.

Podeu veure una exposició de les seves últimes pintures, llibres i CDs en la pàgina de Facebook: Gloria Corrons de Bonne

 

Exposició “Preludi” de Montse Cabús, Rosario Chincha i Jordi Márquez

L’exposició “Preludi”, de Montse Cabús, Rosario Chincha i  Jordi Márquez mostrarà una selecció d’obres d’aquests tres autors que aprofundeix en el jo personal, mantenint un pols constant amb la investigació i la creació plàstica en diferents tècniques com la pintura, el gravat i la fotografia.

Els autors són membres de la Junta Directiva de l’associació FIRART, l’Associació d’Art de Sant Cugat.

L’exposició es podrà vistiar des del divendres 15 de gener fins al 10 de febrer. Entrada gratuïta.

 

Montse Cabús

Montse Cabus fa del dibuix l’arrel de la seva creació, la base del seu procés creatiu i l’objecte on desenvolupar la seva sensibilitat, a través d’imatges de tendència figurativa, allunyant-se de l’abstracció, tot i que en aquesta exposició ens presentarà pintures abstractes.

Rosario Chincha

El seu treball és el resultat de les seves experiències, reflexions, emocions i observacions diàries. Mentre crea els seus gravats i les pintures, busca aquell lloc tranquil on voldria estar, envoltada d’atmosferes misterioses i etèries.

Jordi Márquez

Nascut a Barcelona l’any 1956. Enginyer tècnic industrial de formació, comença a fer fotografies a principis dels setanta amb la càmera Comet II del seu avi. Forma part de la Junta Directiva de FIRART

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions. Consultar abans amb secretaria):
DILLUNS: D’11.15 a 14
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.30 h
DIJOUS: De 16 a 18
DIVENDRES: De 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

Exposició “Poemari Fotogràfic”, 4ª Biennal de Fotografia Qgat Foto

Del 18 de desembre al 14 de gener a l’Ateneu serà una de les seus de la 4ª Biennal de Fotografia Qgat Foto, que tindrà lloc a diferents espais expositius de Sant Cugat.

Poemari fotogràfic, amb imatges de Quim Llop i poemes d’Elisenda Puig

 

Si la natura és la resposta, quina era la pregunta?” Jorge Wagensberg

Quim Llop i Elisenda Puig ens proposen compartir amb nosaltres un recorregut per 15 fotografies i 15 poemes realitzats a partir de l’observació del que els envolta. La imatge i la paraula són un tot, una mirada que captura les vivències i els moments d’encontre amb la natura. La comunió amb l’entorn els duu a copsar amb la càmera moments únics. La llum i les ombres fan el miracle de compondre allò que semblava impossible. Així com la fotografia, la poesia respon a la voluntat d’explicar amb paraules les sensacions que ens inspiren un racó, un objecte o el vol d’un ocell. Copsar, sentir, interpretar i crear són quatre verbs que defineixen el procés creatiu d’un poemari fotogràfic que els ha aportat moments de felicitat. Ara ens conviden a ser protagonistes de l’exposició i a expressar el que ens suggereix tot escrivint, enganxant o dibuixant a la pissarra la nostra proposta. Serem partícips i creadors de les respostes a totes les preguntes.

HORARI EXPOSICIÓ

Dissabte 19: de 10 a 13 h
Diumenge 20: TANCAT
Dilluns 21: d’11.15 a 13.30 h
Dimarts 22: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Dimecres 23: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Dijous 24: de 9.30 a 13.30 h
DEL 24 TARDA AL 27 TANCAT
Dilluns 28: de 10 a 13 i de 17 a 20 h
Dimarts 29: de 10 a 13 i de 17 a 20 h
Dimecres 30: de 10 a 13 i de 17 a 20 h
Dijous 31: de 10 a 13 h
DEL 31 TARDA AL 6 TANCAT
Dijous 7: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Divendres 8: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Dissabte 9: de 10 a 13 h
Diumenge 10: TANCAT
(la setmana de l’11 pot haver-hi alguna modificació puntual, anirem informant)
Dilluns 11: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Dimarts 12: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h (tenim l’acte amb vosaltres)
Dimecres 13: de 9.30 a 13.30 i de 16.30 a 20.30 h
Dijous: DESMUNTEM

 

4ª BIENNAL DE FOTOGRAFIA QGAT FOTO

Qgat Foto va ser constituïda com a associació el 2013 i sempre ha tingut el compromís de treballar per la difusió i creació d’esdeveniments fotogràfics a la ciutat. Amb aquesta quarta edició de la biennal, es consolida la intenció inicial de ser la porta per la qual els fotògrafs emergents i socis establerts de l’associació tenen la possibilitat d’exposar els seus treballs fotogràfics en un format d’exposició col·lectiva per apropar la cultura fotogràfica a la ciutadania i recolzar l’artista en el seu desenvolupament del projecte.

Per altra banda, es treballa en la vessant de l’àmbit inclusiu, realitzant  accions, actes, visites guiades i tallers dedicats a fer arribar la cultura fotogràfica a sectors de la població que per les seves característiques no poden accedir-hi normalment.

 

VISITA GUIADA A L’EXPOSICIÓ

El dimarts 12 de gener a les 19 h Quim Llop i Elisenda Puig oferiran un taller de 90 minuts amb l’objectiu de parlar sobre les dues disciplines de l’exposició, la fotografia i la literatura, i d’exposar, per part dels autors del “Poemari fotogràfic”, el diàleg entre totes dues.

Trobada amb els autors i explicació del procés creatiu de l’exposició “Massane”

Per poder acudir serà necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

L’exposició fotogràfica La Massane, de Jose Casanova i Josep Casacuberta es pot visitar a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat del 12 de novembre al 16 de desembre.

El dijous 3 de desembre a les 19 h farem una trobada amb els autors per fer una visita per l’exposició i compartir amb els visitants el procés de creació de les imatges: des de la pressa de fotografies en analògic fins a la seva ampliació manual al laboratori.

L’horari de visites de la sala és:

Et passo l’horari de la sala ja per les setmanes vinents:
DILLUNS: D’11.15 a 13.30
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.45 h
DIJOUS: De 16 a 18.30
DIVENDRES:  De 9.30 a 12 i de 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h

La Massane és un bosc vell, que porta més d’un segle sense ser explotat, i on els arbres neixen i moren sense cap intervenció humana. Situat prop d’Argelès-sur-Mer, al costat del mar i prop dels cims dels Pirineus te una biodiversitat extraordinària i s’ha convertit en un laboratori a cel obert on s’hi fan un gran nombre d’estudis científics. Però és, a més, un lloc d’una bellesa molt especial.

Aquesta exposició recull el treball fotogràfic fet durant les visites continuades al bosc de Jose Casanova i Josep Casacuberta, durant els anys 2017 i 2018. L’exposició recull els tiratges analògics de gran format d’una vintena de fotografies i te el suport de la Reserva Natural Nacional de la Massane, de la Regió Occitània i del Departament dels Pirineus Orientals Francesos.

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

Exposició de fotografia: La Massane, de J. Casanova i J. Casacuberta

Del 12 de novembre al 16 de desembre a sala d’actes de l’Ateneu

Exposició fotogràfica La Massane, de Jose Casanova i Josep Casacuberta

La Massane és un bosc vell, que porta més d’un segle sense ser explotat, i on els arbres neixen i moren sense cap intervenció humana. Situat prop d’Argelès-sur-Mer, al costat del mar i prop dels cims dels Pirineus te una biodiversitat extraordinària i s’ha convertit en un laboratori a cel obert on s’hi fan un gran nombre d’estudis científics. Però és, a més, un lloc d’una bellesa molt especial.

Aquesta exposició recull el treball fotogràfic fet durant les visites continuades al bosc de Jose Casanova i Josep Casacuberta, durant els anys 2017 i 2018. L’exposició recull els tiratges analògics de gran format d’una vintena de fotografies i te el suport de la Reserva Natural Nacional de la Massane, de la Regió Occitània i del Departament dels Pirineus Orientals Francesos.

 

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

 

Inauguració de l’exposició: Introspecció, de Firart

Exposició col·lectiva dels artistes de Firart, l’associació d’Art de Sant Cugat. Sota el títol Introspecció estarà disponible del 16 d’octubre al 9 de novembre a la sala d’actes de l’Ateneu.

Aquesta selecció d’obres existencials,  expressives i introspectives ens endinsen en un món imaginari que ens treu de la nostra quotidianitat i ens porta cap a indrets desconeguts, racó de vivències, que pot coincidir o no entre l’autor i l’ observador.

Cada quadre conté petits relats que poden reconstruir el món de l’autor i de l’espectador.

Horari de visites (pot patir modificacions, consultar abans a secretaria):

Dilluns d’11 a 15
Dimarts de 9 a 17
Dimecres de 12 a 19.30 h
Dijous de 13 a 18
Divendres de 16 a 21
Dissabtes de 10 a 13

Inauguració de l’exposició “Pirogravats en fusta i cuir” de Lluís Marcet

El dimecres 7 d’octubre a les 19 h s’inaugura a l’Espai de Trobada de l’Ateneu de Sant Cugat l’exposició amb Pirogravats de fusta i cuir de Lluís Marcet Bonet, que ens apropa imatges variades creades amb aquesta tècnica de dibuix basada en el cremat, en aquest cas de suports de fusta o de cuir.

Lluís Marcet va nèixer a Terrasa l’any 1953. Actualment jubilat, ha viscut a Sant Cugat durant vint-i-dos anys, i és un enamorat de l’art romànic, especialment del nostre monestir.

Des de petit que li agrada dibuixar. Va descobrir el pirogravador quan tenia dotze anys i d’una forma autodidacta ha anat treballant aquesta disciplina primer a la fusta i recentment al cuir. Considera que tenir qualsevol habilitat manual és un motor de motivació i gaudi constant per la persona i resulta una eina important per a mantenir-se ocupat i serè en cas d’una malaltia o un confinament.

A aquesta original exposició, que es podrà visitar fins al 9 de novembre, hi trobareu paissatges, retrats, arquitectura, natura…

Us animem a visitar-la en el següent horari de visites:

Dilluns: de 14 a 20 h

Dimarts: a partir de les 13 h

Dimecres: de 17.45 a 19.15 h

Dijous: de 13 a 18.45 h

Divendres: a partir de les 13 h

Dissabtes: de 10 a 13 h