Entrades

La Cambra de l’Ateneu: Acordió universal, amb Otavio Assis Brasil

/in , , /by

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

A l’abril, el dijous 30 a les 19 h acollirem el concert Acordió Universal, amb Otavio de Asís Brasil, amb un repertori que abarca des del clàssic barroc, música sud-americana i andalusa.

Otávio Assis Brasil és un dels pocs músics sud-americans que ha dedicat la seva carrera a l’acordió com a instrument de música clàssica. Amb una trajectòria internacional i una gran sensibilitat musical, ofereix un repertori que combina obres clàssiques, contemporànies i música popular sud-americana.

Nascut a São Gabriel (Brasil), Otávio Assis Brasil és acordionista, compositor i pedagog. Es va graduar en Composició Musical a la Universitat Federal de Rio Grande do Sul i en Acordió Clàssic al Conservatorio Superior de Música de Aragón, convertint-se en el primer sud-americà en obtenir aquest títol superior. Posteriorment va ampliar la seva formació en música contemporània a l’Escola Superior de Música de Catalunya i va completar el Màster en Interpretació a la Hochschule für Musik Freiburg l’any 2022.

Ha actuat en nombrosos teatres, auditoris i centres culturals d’Europa i Amèrica, i ha participat en programes de ràdio i televisió a Brasil i Espanya. El seu repertori inclou obres de compositors com Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Isaac Albéniz, György Ligeti, Luciano Berio, Astor Piazzolla i altres figures destacades de la música contemporània i sud-americana.

Amb una tècnica refinada i una gran capacitat expressiva, Otávio Assis Brasil explora totes les possibilitats sonores de l’acordió i ofereix concerts intensos i emocionants que connecten tradició i modernitat.

Acordió eclèctic, música del món.

Otavio Assis Brasil (acordió clàssic i popular)

Un assaig per compartir: Les Tarannà obren les portes al públic

/in , , /by

El diumenge 8 de febrer a les 17 h, l’Ateneu Santcugatenc acull un assaig obert del cor de dones Les Tarannà, un projecte coral format per una vintena de veus i dirigit per la cantant i directora italiana Mila Trani, que aquest curs ha estat en residència creativa a l’Ateneu. L’assaig és obert a tots els públics i ofereix l’oportunitat de conèixer de prop el seu treball artístic.

Les Tarannà proposa un viatge musical que travessa la Mediterrània i es deixa influir per ritmes i tradicions d’arreu del món, explorant les anomenades “llengües germanes” a través de la veu. El nom del projecte reflecteix aquesta riquesa cultural: en català, tarannà fa referència al caràcter i la manera de ser; en hindi, tarana és una forma musical clàssica basada en sons rítmics i melòdics; en sànscrit, Tārā significa “estrella” i simbolitza el fet de travessar; i Taràs, origen grec de Taranto, connecta amb les arrels de la directora i amb la tradició de la tarantel·la.

Amb una llarga trajectòria internacional, Mila Trani ha desenvolupat projectes vocals i corals premiats arreu del món, combinant jazz i músiques tradicionals, i dona forma a un cor amb identitat pròpia, esperit mediterrani i una forta capacitat expressiva.

Entrada gratuïta. No cal inscripció previa.

Concert de l’alumnat de cant de la soprano Sara Bañeras

/in , , /by

El divendres 23 de gener de 2026 a les 19.30 h tindrem ocasió de gaudir del concert que oferirà l’alumnat de la destacada sorpano santcugatenca Sara Bañeras. La seva trajectòria destaca per una sòlida formació acadèmica i una ràpida consolidació en els principals escenaris d’òpera, i ara podrem escoltar a quatre dels seus alumnes de cant líric, acompanyats del pianista Abraham Espinosa i de la propia Sara en alguns dels temes.

La soprano Sara Bañeras va obtenir el màster en interpretació operística a València amb Ofelia Sala i ha estudiat amb grans mestres com M. Caballé, R. Scotto, I. Rey, P. Cioffi, M. Devia, E. Palacio, T. Berganza, J. D. Flórez i J. Aragall.

Actualment canta internacionalment en països com Espanya, Itàlia, França, Suïssa, Alemanya, Polònia i Colòmbia, en escenaris com el Liceu, el Palau de la Música, el Festival Rof, el Teatre Julio Mario, la Farándula de Sabadell i l’Auditori E. Granados…, amb òperes com La Traviata, L’elisir d’amore, La Bohème, Le nozze di Figaro, Die Zauberflöte i Die Fledermaus. També interpreta sarsuela, lied i oratori.

Des de fa anys es dedica també a la docència i ara el seu alumnat oferirà un concert gratuït a l’Ateneu de Sant Cugat.

Entrada gratuïta. Necessària inscripció prèvia en aquest enllaç.

 

La Cambra de l’Ateneu: Aina Rabassa

/in , , /by

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia des d’una setmana abans a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 19 de febrer a les 19 h acollirem el concert la santcugatenca Aina Rabassa, que fusiona el folklore mediterrani amb versions i temes propis inèdits mitjançant una veu plena de sensibilitat i calidesa.

Amb ella, viatgem a diferents territoris per reconnectar amb les arrels i amb la nostra infància, un moment ple de contradiccions en què tot és possible perquè tot està per fer. A través d’un espectacle íntim i proper, ens traslladem a un univers oníric on la imaginació i la delicadesa es converteixen en protagonistes.

Tot això ho fem a cavall del jazz, la cançó d’autor, el fado i el flamenc, a través d’una veu suau bressolada al ritme de la guitarra. Un còctel en què l’art i l’emoció sempre hi són presents.

Folklore atlàntic mediterrani. 

Aina Rabassa (veu)

Joaquín Galván (guitarra)

La Cambra de l’Ateneu: Tànit Navarro

/in , , /by

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia des d’una setmana abans a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 26 de març a les 19 h acollirem el concert de la cantant Tànit Navarro i el guitarrista Diego Balan, que ens conviden a un viatge poètic i musical ple de sensibilitat i emoció, a través de cançons de composició pròpia, cants tradicionals i improvisacions que es creen amb la petjada del que succeeix en el moment.

En la seva música hi respiren melodies mediterrànies, cants d’arrel, evocacions sefardites i ritmes del folklore llatinoamericà, creant un lligam que entreteixeix diferents territoris, èpoques i sonoritats, i generant així la seva pròpia sensibilitat i veu.

També es recitaran poemes del llibre Tanto Horizonte, de la mateixa Tànit Navarro.

Melodies mediterrànies, cants d’arrel i ritmes del folklore llatinoamericà. 

Aquest concert també s’emmarca en les activitats del VII Concurs de Videopoemes que organitza l’Ateneu Santcugatenc.

Tànit Navarro (veu)

Diego Balan (guitarra)

La Cambra de l’Ateneu: Sen Cello Duo

/in , , /by

Entrada gratuïta per socis i sòcies de l’Ateneu. 3€ per la resta de públic. Necessària inscripció prèvia des d’una setmana abans a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 22 de gener a les 19 h acollirem el concert de Sen Cello Duo, un duet que neix l’any 2024, format per la Núria Mena i el Sergi Garcia, una parella de violoncel·listes que comparteixen un profund vincle personal i musical. Aquesta complicitat els ha portat a explorar un ampli repertori per a dos violoncels, des del repertori clàssic fins a arranjaments propis de música moderna, bandes sonores i temes actuals. El seu objectiu és apropar el violoncel a nous espais i públics, combinant la tradició clàssica amb arranjaments de música actual que connecten amb tothom.

Ambdós són graduats a l’Escola Superior de Música de Catalunya, on han estat reconeguts amb matrícula d’honor. Van ser primer premi a la XIX Edició del Concurs de Música de Cambra Higini Anglès de la Diputació de Tarragona 2025. El duet ha actuat en nombrosos espais com la Biblioteca de Catalunya, l’Auditori del Centre Cívic Fort Pienc, la sala de cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida i la sala d’actes de l’ESMUC. També han participat en projectes destacats com Musethica i en concerts organitzats per l’Ajuntament de Barcelona com Música Z i Sons de Ciutat. En la seva trajectòria, han tingut l’oportunitat de treballar amb violoncel·listes de renom com Cristoforo Pestalozzi, José Mor i Erica Wise, així com amb membres del Quartet Casals, Kennedy Moretti i Lorenzo Coppola, entre d’altres.

Actualment continuen desenvolupant el seu projecte amb la ment oberta, enriquint la seva proposta artística, creant nous formats de concert i altres maneres d’emocionar.

Un diàleg romàntic és la proposta del Sen Cello Duo per acostar el públic al món de la música per a dos violoncels, tot posant en valor la riquesa d’aquest format tan poc habitual i, alhora, tan expressiu. El concert es planteja com un viatge cronològic i emocional que uneix dues èpoques i dues maneres d’entendre el diàleg musical: l’elegància del barroc francès i el lirisme dramàtic del romanticisme alemany. La proposta combina la interpretació amb intervencions orals que contextualitzen les obres, el seu llenguatge i la pròpia experiència interpretativa com a músics. D’aquesta manera, s’ofereix una experiència propera, dinàmica i didàctica, que ajuda el públic a connectar i a escoltar d’una manera més plena i rica. El concert s’obre amb la Sonata núm. 10 en sol major de Jean-Baptiste Barrière, escrita cap al 1740. En una França encara dominada per la viola de gamba, Barrière va ser un dels primers a mostrar el potencial expressiu i tècnic del violoncel. El seu llenguatge, influït per l’òpera barroca francesa i pel barroc italià, combina una ornamentació elegant, una gran riquesa melòdica i una gran sensibilitat. Un segle més tard, el compositor alemany Friedrich August Kummer escriu els seus Duets op. 22 (1835), plens de lirisme i dramatització. Amb un llenguatge operístic marcat pels primers aires del romanticisme, aquests duets exploren l’emoció i el diàleg apassionat entre els dos violoncels. Aquest contrast d’estils ens convida a escoltar com canvia el discurs musical a través del temps, així com a apreciar i donar a conèixer el majestuós repertori cambrístic per a dos violoncels.

Un diàleg romàntic

Núria Mena: violoncel
Sergi Garcia: violoncel

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

Concert de Grups de cambra del Conservatori de Sant Cugat

/in , , /by

El divendres 13 de febrer de 2026 a les 19 h tindrem ocasió d’escoltar Concert de Grups de cambra del Conservatori de Sant Cugat, una proposta que va néixer de la voluntat del cicle de música La Cambra de l’Ateneu de connectar amb les escoles de música de la ciutat i oferir un espai perquè l’alumnat pugui enfrontar-se a actuar a un escenari fora del context delpropi centre, i apropar-los així a la realitat d’escenaris professionals.

En aquesta ocasió, podrem escoltar diferents estudiants de grups de cambra del Conservatori Municipal de Música de Sant Cugat.

Entrada gratuïta. Necessària inscripció prèvia en aquest enllaç.

Vals Rus                                                                                                       F.Bridge

Pau Morata, violí

Lucía Ortega, violoncel

Fran Torrecillas, piano

 

The Game                                                                                             D. Kabalebski

Leire Serena, trompeta

Clàudia Vidal, trompeta

Genís Ávila, trompa

Mercè Molina, trombó

 

Album de la joventut                                                                                              P.I.Tchaickovsky

I. Pregària de matí

II. Vals

Astrid Tomac, violí

Nora Serena, violí

Nerea Pros, viola

Ona Carreras, violoncel

 

Suite russa                                                                                               Y. Dolzhikov

III. Polka

V. Romança Nostàlgia

VI. Galop

Núria Viñuela, flauta travessera

Naira Mahajan, piano

 

Melodia nº1                                                                                                                        C. Gounod

Eva Fondevila, trompa

Pere Boleda, piano

 

Cyprise nº IV                                                                                                                       A. Dvorak

Aina Jiménez, violí

Anna Melgosa, violí

Max Serrano, viola

Jan Mateo, violoncel

 

Les noces del Manyà                                                                                      J.R. Pascual Vilaplana

Magí Artús, trombó

Gerard Santiago, trombó

Joan Torrecillas. piano

 

La Cambra de l’Ateneu: Xerrich

/in , , /by

Entrada gratuïta. Inscripcions per aquest concert des del 9 de desembre per socis i des del 11 de desembre per la resta. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 18 de desembre a les 19 h acollirem el concert de Xerrich, una banda de Cambrils liderada pels germans Martí i Pau Senserrich. El seu estil fusiona el pop-rock suau amb la tradició cantautora. Amb un so acústic i emotiu, ofereixen actuacions sinceres, plenes de subtilesa i tendresa —una música que acarona i convida a la reflexió honesta sobre el món, transmesa amb sensibilitat, elegància i un profund sentit de germanor. Una música que fa volar l’ànima.

Xerrich va néixer ara farà quatre anys, fruit de l’entesa musical dels dos germans Pau i Martí Senserrich. Els dos escrivien cançons, feien música, tocaven junts… des de ben petits la música ha estat present en les seves vides, iniciant la formació a l’escola municipal de música de Cambrils, més endavant continuant la formació musical a l’Escolania de Montserrat i finalment al conservatori de Vila-seca; fins que es van adonar que aquesta compenetració podia anar més lluny.

Al cap de dos anys surt el seu primer EP, gravat al Beat Garden de Barcelona amb en Pau Romero, titulat “Cants i Laments”, amb quatre temes propis, i un videoclip per la cançó “Tenim la Mania”.

Just al cap d’un temps, Xerrich canvia el rumb i aposta per un projecte més reduït i on el pes recau més en la música, les lletres i el directe. D’aquesta nova proposta en surten dos cançons inèdites gravades totalment en directe, so i vídeo, on s’entreveu una mica més aquesta idea d’un format intím, a tres veus, i on s’uneixen més instruments i s’experimenta amb nous sons, veus i harmonies.

I és així que neix finalment Xerrich A Cau D’Orella. Amb aquest format, han guanyat el concurs Delayt’ns, han participat al Sona9 i han tocat a la FIM de Vila-seca, entre d’altres.

Pop íntim d’autor

Pau Senserrich: clarinet, sintetitzador, veu
Martí Senserrich: guitarra, violoncel, veu
Gerard Cucó: guitarres, veu

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

La Cambra de l’Ateneu: Marta Mena

/in , , /by

Entrada gratuïta. Inscripcions per aquest concert des del 16 de setembre per socis i des del 18 de setembre per la resta. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 25 de setembre a les 19 h acollirem el concert de Marta Mena, cantautora emergent de 22 anys nascuda a Vallgorguina i resident de Barcelona. Música en català d’autoria pròpia, acompanyada de la seva guitarra espanyola i Jaiver Versolibre al baix, que ofereix un concert íntim i acollidor, amb cançons que tracten des del desamor fins a la crítica social de manera transversal. Marta va començar a tocar la guitarra i compondre de manera autodidacta als 11 anys i per ella la música “sempre és un refugi, tot i que ara la comparteixi més enllà de la meva habitació i amb crítica social darrere”. Actualment en procés de producció de diversos temes que es publicaran a les plataformes digitals els propers mesos i que es sumaran als dos singles publicats l’any 2021.

Fa un parell d’anys va ser guanyadora del concurs de cançó A2Veus, de TV3, després del qual va gravar un videoclip amb el duet català Ginestà i fa uns mesos va ser la guanyadora del Festival XS de cantautores i cantautors de Sant Vicenç dels Horts, Barcelona.

Cançó intimista d’autora

Marta Mena (veu i guitarra)

Jaiver Versolibre (baix)

 

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

La Cambra de l’Ateneu: Duo Iseko i Clotilde

/in , , /by

Entrada gratuïta. Inscripcions per aquest concert des del 21 d’octubre per socis i des del 23 d’octubre per la resta. Necessària inscripció prèvia a www.ateneu.cat/inscripcions

El cicle La Cambra de l’Ateneu porta un dijous al mes a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat concerts de petit format i gran qualitat que pretenen acostar a la ciutat propostes musicals d’estils diversos en el seu estat més pur: amb poca o cap amplificació i amb el públic molt proper.

El dijous 30 d’octubre a les 19 h acollirem la proposta de la mezzosoprano Iseko Tsukumo, la pianista Clotilde Manuel i el celista Taichi Tsukumo que sota el títol “Connectant Japó i Catalunya amb les seves cançons” ofereixen un concert únic en el món. En la primera part, gràcies a la labor d’investigació de la mezzosoprano Iseko Tsukumo, la cançó tradicional japonesa troba la seva connexió en la cançó tradicional catalana, de tal manera, que totes dues cançons formen una curiosa i inaudita continuïtat, fusionant les dues cultures en una original proposta.

A la segona part, escoltarem tres cançons japoneses de principis de segle XX que representen la fusió de melodies ancestrals japoneses amb l’harmonia de la música occidental. Aquesta insòlita unió té el seu origen durant el període Meiji, des del 1868 al 1912, quan el Japó inicia una era de gran transformació i modernització i comença a rebre influència de la música occidental.

Acabarem el concert amb dues cançons tradicionals catalanes. Una romança del s. XVI i una cançó popular molt tradicional sense origen definit.

El concert té una durada de 50 minuts.

ISEKO TSUKUMO (mezzosoprano)
Graduada en Cant per la Nagoya University of Arts, Iseko Tsukumo es va formar a Milà amb mestres com Maria Luisa Cioni, Pier Miranda Ferraro i Ettore Pessina. Des de 1986 resideix a Barcelona, on investiga i interpreta cançons tradicionals catalanes i japoneses. El seu repertori fusiona melodies populars, infantils i tradicionals d’ambdues cultures. Ha actuat a escenaris d’Itàlia, Espanya i Japó, destacant concerts benèfics i projectes interculturals. L’any 2016 va rebre un reconeixement del Consolat General del Japó a Barcelona. Actualment continua oferint concerts a escala internacional.

CLOTILDE MANUEL (piano)
Va iniciar els estudis de piano als cinc anys i es va graduar al Conservatori Superior del Liceu amb el mestre Pere Vallribera. Ha ampliat la seva formació amb Àngel Soler, Emmanuel Ferrer Lalöe i en cursos a França i Suïssa amb mestres com Louis de Moura Castro i Edith Fischer. Ha aprofundit també en pedagogia musical Willems i Dalcroze. Pianista col·laboradora en espectacles teatrals a Sant Cugat del Vallès i acompanyant de diversos cors, com “La Lira”, és professora de piano i llenguatge musical des de 1982. També ha estat pianista acompanyant en escoles de dansa i membre de jurats artístics.

TAICHI TSUKUMO (violoncel)
Violoncel·lista i compositor nascut a Barcelona, inicia els estudis de violoncel als 7 anys i es forma amb mestres com Marçal Cervera, Enrico Dindo i Peter Thiemann. El 2011 obté el títol superior al Conservatori del Liceu, on destaca la seva participació en el concert solidari “Intencions Sonores” en suport a les víctimes del tsunami al Japó. El 2015 presenta les seves composicions originals per a violoncel sol al festival “Awa Taijiquan Festa” al Japó. Actualment, realitza gires internacionals amb el seu repertori propi.

Música de cambra

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc