Entrades

Exposició “La bèstia a la sala d’estar”, de l’alumnat de Foto Participativa

Del 9 de gener al 2 de febrer. La bèstia a la sala d’estar. Exposició de Adriana Cambra, Magda Costa,  Greta Gil, Magda González, Javier Huerta, José Joaquin Manzano, Pedro Murcia i Anna Sevilla, alumnat del curs de Fotografia Participativa del Club Social Espai de Lleure, facilitat per les fotògrafes Amanda Bernal i Neus Solà i coordinat per Marcel Cuesta i Marta Tomàs.

Inauguració el divendres 9 de gener a les 18 h

L’exposició, organitzada per l’Ateneu Santcugatenc compta amb el patrocini de Impressionart i el suport d’HP, així com la col·laboració de l’Ajuntament de Sant Cugat i el departament de Drets Socials de la Generalitat de Catalunya

El Club Social Espai de Lleure

El Club Social Espai de Lleure és un espai de trobada, relació i lleure per a persones diagnosticades amb trastorn mental sever o problemàtiques de salut mental de llarga durada. El projecte es desenvolupa en els espais i amb els recursos de l’Ateneu, en constant coordinació amb els integrants de la Taula de Salut Mental i amb suport de l’Ajuntament de Sant Cugat.

El juliol del 2023 el projecte va passar a formar part de la cartera de serveis de la Generalitat de Catalunya com a Club Social. Dins el projecte es fan activitats de contacte social i d’intercanvi amb la comunitat, sortides culturals els caps de setmana, activitats autogestionades pels mateixos usuaris i activitats guiades per talleristes de diferents i variades disciplines. Aquesta activitat es complementa i s’integra a la resta de recursos de la xarxa, esdevenint un mecanisme de suport social i d’integració dins de l’entorn comunitari.

El Club inclou accions obertes de sensibilització i lluita contra l’estigma en el marc de la programació cultural de l’Ateneu.

El Taller de Fotografia Participativa

El Taller de Fotografia Participativa de l’Ateneu Santcugatenc és un espai d’escolta, creació i acompanyament que utilitza la fotografia com a eina d’expressió, relació i mediació artística. Des d’una pràctica que combina la creació d’imatges amb l’acció comunitària, el taller posa la imatge al servei de les persones i dels seus processos, prioritzant el camí compartit per sobre del resultat final.

Al llarg de les sessions, es treballen les capacitats simbòliques, expressives i interpersonals a través de la creació individual i col·lectiva. El taller fomenta l’autonomia, la confiança i l’escolta mútua, integrant formes de comunicació que no sempre passen per la paraula, sinó també pel cos, el gest, la mirada i l’experiència compartida.

Cada sessió parteix d’una proposta oberta, des d’on la facilitadora acompanya els participants en el seu procés creatiu mitjançant eines de mediació artística. La fotografia dialoga amb altres llenguatges com l’escriptura, el moviment, el contacte amb la natura, la relaxació i el treball corporal, generant un espai flexible i de llibertat on cada persona pot trobar la seva pròpia manera d’expressar-se.

Les persones participants decideixen sobre quines idees volen treballar i com materialitzar-les, promovent espais d’intercanvi, col·laboració i cocreació. En aquest procés, la facilitadora propicia les condicions necessàries perquè aquests espais puguin tenir lloc, acompanyant els participants al llarg del camí. En aquest procés,  es faciliten eines d’expressió artística que donen suport als processos d’autorepresentació i de construcció de narratives visuals pròpies, tant individuals com col·lectives.

El grup de fotografia participativa està actiu des del 2019. Tot i mantenir un nucli estable, el projecte es renova cada any i resta obert a la incorporació de noves persones. Les sessions es realitzen periòdicament i s’adapten al ritme i a les necessitats del grup. El grup de Fotografia Participativa és conduït per la facilitadora visual i mediadora artística Amanda Bernal, que acompanya els processos creatius i col·lectius del taller. Aquest any i amb el projecte de La bèstia a la sala d’estar, part d’aquest procés també ha estat acompanyat per la fotògrafa i facilitadora Neus Solà.

La bèstia a la sala d’estar

En aquesta edició del Taller de Fotografia Participativa hem explorat una pregunta que ens ha acompanyat al llarg de tot el procés: com conviu allò salvatge amb allò que, a la força, intentem domesticar dins nostre? La bèstia a la sala d’estar és aquesta presència íntima i indòmita —desig, por, força, fragilitat— que viu amb nosaltres encara que sovint intentem apaivagar-la; una pulsió interna que ens connecta amb allò més essencial de la condició humana. En contextos de salut mental, on el món tendeix a regular el que desborda, hem considerat especialment interessant aproximar-nos a la convivència d’aquestes dues dimensions dins nostre i els modes en els que entren en relació. Per aquest motiu, al Taller de Fotografia Participativa hem volgut crear un espai de llibertat absoluta, on tot hi cap i on el salvatge pot respirar, moure’s i existir sense ser jutjat.

La bèstia a la sala d’estar va néixer al gener del 2025 i s’ha desenvolupat fins al gener del 2026, amb la seva primera mostra a l’Ateneu Santcugatenc. Als darrers cursos i exposicions del Taller de Fotografia Participativa hem treballat amb amb la hibridació de tècniques com ara la fotografia, l’escriptura i el moviment, mostrant fotografies en diferents formats, inclús projeccions i un fanzine amb poemes dels participants al taller.

Al llarg d’aquest taller l’alumnat ha anat adquirint un bagatge fotogràfic i de capacitats plàstiques i simbòliques. Per aquest motiu, en aquest nou projecte hem anat més enllà: hem deixat fluir allò més indòmit a través del reportatge fotogràfic en espais peculiars, submergint-nos en allò desconegut i la incertesa del territori. Hem intervingut les fotografies per desbordar-ne els límits; destrossant-les, cosint-les, retallant-les, tacant-les amb anilines, convertint-les en collage. Paral·lelament, l’escriptura automàtica ha permès que la paraula sortís sense filtres com un rastre honest del que el cos volia expressar.

Si la primera exposició del grup de Fotografia Participativa al 2021 va abordar l’exploració de les emocions i la identificació dels límits entre el “tu” i el “jo”, en aquest projecte hem seguit indagant en com podem construir-nos i deconstruir-nos en imatges. Usant de nou el collage, en aquesta ocasió s’hi podran trobar creacions que multipliquen els diferents “jo” que habiten en cadascú.

La fotografia ens permet desafiar les estructures d’identificació, sentit i relació: d’aquí va néixer al darrer projecte El manifest fotogràfic pel desafiament a la gravetat. La fotografia també ens possibilita descobrir i reconèixer emocions i processos interns —individuals i grupals— que no podem posar en paraules. Per això, aquest any, hem creat un alfabet emocional propi, íntim i intransferible. Inspirats pel llenguatge de signes, les mans ens han permès expressar emocions complexes i traduir amb el cos allò que brolla dins nostre. Aquest gest de des-significar i re-significar és també un gest de llibertat: suspendre el control del sentit perquè la imatge pugui acollir allò que vol ser dit.

Amb la sessió de fotografia d’estudi, els participants han experimentat tant “l’observar” com “el ser observats”, dirigint la càmera, ocupant l’espai i la mirada, jugant amb la llum i amb la seva pròpia presència. D’aquesta manera, el procés ha esdevingut un territori compartit de confiança, experimentació i cura, on cadascú ha pogut donar forma a la seva bèstia interior: reconèixer-la, escoltar-la i dialogar-hi.

Les obres que presentem són el resultat d’aquest diàleg continu entre el salvatge i el domèstic, entre la vulnerabilitat i la força. Aquí, la domesticació no és control, sinó relació: un pacte fràgil amb tot allò que ens constitueix.

Amb aquesta exposició, obrim un espai perquè la mirada del públic també pugui trobar la seva pròpia bèstia —el seu salvatge domesticat— i descobrir que allò que desborda o incomoda és, sovint, la part més viva i més honesta de nosaltres mateixos.

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h i de 19.45 a 21 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 30/01, fins les 17 h)
  • Dissabte: de 10 a 13 h (excepte el 24/01)

L’exposició “Llum sobre la foscor” viatja a l’Ateneu El Poblet

El dijous 2 de desembre a les 18:30 h s’inaugura a l’Ateneu El Poblet, ubicat al Barri de Sagrada Família de Barcelona, l’exposició fotogràfica Llum sobre la foscor. Descobrint universos que es podrà visitar fins al 14 de febrer de 2022.

Aquesta exposició és una mostra del grup de fotografia participativa del Club Social Espai de Lleure de l’Ateneu Santcugatenc, coordinat per la fotògrafa i facilitadora Amanda Bernal. Aquest espai de creativitat i expressió està enfocat a persones que han estat diagnosticades amb un trastorn mental sever o problemes de salut mental de llarga durada. Celia Carvalho, José Joaquín Manzano, Pedro Murcia, Llofre Palau i José Luis Ramos  són els autors de les imatges que conformen l’exposició, que va ser produïda i inaugurada a la sala d’actes de l’Ateneu al mes de juny.

Ara aquesta exposició viatga per convertir la zona expositiva de l’Ateneu El Poblet en una finestra per acostar-nos a la seva vivència i realitat particular. Les imatges que conformen l’exposició reflecteixen les emocions que els ha generat la pandèmia, com es perceben dins la societat i més enllà, com es veu el món a través dels seus ulls.

Des de juliol de 2020 el taller de fotografia participativa, metodologia que combina la mediació artística amb l’acció social, ha construït un espai d’escolta i acompanyament, de creativitat i relació entre els participants, on han tingut l’oportunitat d’expressar-se artísticament al voltant de temes importants en les seves vides.

Us convidem a tots i totes a descobrir i gaudir de les seves fotografies i històries!

 

Us deixem el vídeo de la inuaguració a l’Ateneu Santcugatenc:

L’Espai de Lleure presenta l’exposició “Llum sobre la foscor. Descobrint universos”

El Club Social Espai de Lleure és un espai de trobada, relació i lleure per a persones que pateixen un trastorn mental sever o problemes de salut mental de llarga durada. El projecte es desenvolupa en els espais i amb els recursos de l’Ateneu, en coordinació amb els integrants de la Taula de Salut Mental i amb suport de l’Ajuntament de Sant Cugat, la Fundació “la Caixa” i la Diputació de Barcelona, des de 2012.

Dins el projecte fem activitats de contacte social amb la comunitat, sortides culturals, activitats autogestionades pels propis usuaris i activitats guiades per talleristes de diferents disciplines.

Què s’ha treballat al taller de fotografia participativa?

Al taller de fotografia participativa de l’Ateneu hem construït un espai d’escolta i acompanyament, de creativitat i relació entre els participants, on hem tingut l’oportunitat d’expressar-nos artísticament al voltant de temes que per nosaltres són importants. Als tallers hem treballat les capacitats materials, simbòliques i artístiques a través del mitjà fotogràfic, integrant noves eines comunicatives i de gestió personal i interpersonal, afavorint l’autonomia de les persones a través de l’art.

Alguns dels temes que hi hem pogut treballar han estat la percepció de l’entorn, de la pròpia persona i la relació amb els companys i companyes. L’amor, les pors, els desitjos i les angoixes. També com ens relacionem entre nosaltres i quins són els punts de trobada, on s’entrecreua la pròpia identitat amb la de l’altre, adonant-nos que el “Jo” no és tan lluny del “Tu”. 

Com podreu veure en l’exposició que ocuparà la sala d’actes de l’Ateneu de l’11 de juny al 6 de setembre, els participants hem reflectit amb la imatge les emocions que ens ha generat la pandèmia, com es percebem dins la societat i més enllà, com es veu el món a través dels nostres ulls. Per tant, aquesta exposició es converteix en una finestra per acostar la nostra vivència. 

Tot això ho hem fet amb un taller setmanal, des de setembre del 2020 fins al juny del 2021, amb la metodologia de la fotografia participativa. Aquesta, combina l’ús de la fotografia amb l’acció comunitària des d’una perspectiva participativa i funciona com mediació artística. Aquest espai ha facilitat als participants poder reflexionar, expressar i comunicar la seva realitat particular. A través de l’autorepresentació, hem construit en imatges la nostra pròpia narrativa, donant visibilitat a la nostra identitat individual i col·lectiva. A més de fotografia, també hem fet dinàmiques amb tècniques corporals, teatre, música i tècniques de relaxació i visualització.

Nosaltres, persones observadores, tant cap en dins com cap enfora. Nosaltres, que ens envoltem dels que ens estimem i dels que ens estimen, però que, tot i així, a vegades, ens sentim incompresos, aïllats i solitaris. Nosaltres, que a vegades no diem com ens sentim, com vosaltres que també teniu secrets. Tenim el control descontrolat.

Les persones amb diagnòstic de trastorn mental sever ens sentim peons en un taulell ple d’alfils.

Us convidem a apropar-vos, entrar i conèixer-nos en la màxima intimitat. Així podrem mostrar-vos la nostra part més creativa

 

HORARIS DE VISITA (consultar amb secretaria, poden patir modificacions) 

Del 21 de juny al 3 de juliol i del 26 al 31 de juliol:

Disponible tot el dia de dilluns a divendres 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 –

Dissabte de 10 a 13 h

 

Del 5 al 24 de juliol:

Horaris per definir

 

Agost: tancat

Inauguració de l’exposició “Llum sobre la foscor. Descobrint universos”

Necessària inscripció prèvia per acudir a la inauguració. Reserves només disponibles per l’horari de les 19.45 h a www.ateneu.cat/inscripcions

El divendres 11 de juny a les 19 h (entrades exhaurides) i a les 19.45 h s’inaugura l’exposició fotogràfica Llum sobre la foscor. Descobrint universos que es podrà visitar fins al 6 de setembre. L’alumnat del grup de fotografia participativa del Club Social Espai de Lleure de l’Ateneu, coordinat per la fotògrafa Amanda Bernal, convertirà la sala d’actes de l’Ateneu en una finestra per acostar al públic la seva vivència i realitat particular com a persones que pateixen un trastorn mental sever o problemes de salut mental de llarga durada.

Amb les imatges que conformen l’exposició, reflecteixen les emocions que els ha generat la pandèmia, com es perceben dins la societat i més enllà, com es veu el món a través dels seus ulls.

Des de setembre de 2020 al taller de fotografia participativa han construït un espai d’escolta i acompanyament, de creativitat i relació entre els participants, on han tingut l’oportunitat d’expressar-se artísticament al voltant de temes que per ells són importants.

 

HORARIS DE VISITA (consultar amb secretaria, poden patir modificacions) 

 

Del 21 de juny al 3 de juliol i del 26 al 31 de juliol:

Disponible tot el dia de dilluns a divendres 9.30 a 14 i de 16.15 a 20.30 –

Dissabte de 10 a 13 h

 

Del 5 al 24 de juliol:

Horaris per definir

 

Agost: tancat

Taula Rodona. Dones en temps de pandèmia

Entrada gratuïta. Necessària inscripció prèvia per acudir presencialment a www.ateneu.cat/inscripcions
L’activitat es podrà seguir en directe al nostre canal de Youtube Ateneu Santcugatenc.

 

*Si les mesures vigents s’ajornen aquesta activitat passarà a celebrar-se únicament en línia

 

Com cada any, l’Ateneu proposa una taula rodona sobre feminisme amb motiu del 8 de març, Dia Internacional de la Dona.

El dimarts 9 a les 19 h sota el títol “Dones en temps de pandèmia”, debatrem sobre com ha quedat la situació de la dona dins el context de la COVID-19. Sabem que aquesta crisi, com totes, ha afectat doblement a les dones: des del primer confinament i la gestió del teletreball i la cura de nens i grans, a l’augment de la violència domèstica, passant pel paper de les sanitàries (les dones suposen el 74,2% de la força de treball en el sistema sanitari, la qual cosa les situa en primera línia d’exposició), i focalitzant també en les dones i emprenedores que s’han quedat sense feina i sense drets laborals a causa de la COVID, sense oblidar les dependències i la cura dels majors…

Molts temes que estem segures enriquiran aquesta Taula, que estarà composada per Amanda Bernal Pérez, antropòloga i co-coordinadora del Grup GRAIC, Grup de Recerca en Antropologia sobre els Impactes de la Covid-19. En aquests moments du a terme la seva investigació sobre el risc i la vulnerabilitat amb personal sanitari a Catalunya. També és fotògrafa i facilitadora en fotografia participativa per a persones en risc d’exclusió social i gestora cultural, actualment co-dirigint el Lumínic Festival de Sant Cugat del Vallès.

Des d’una altra òptica, comptarem amb l’empresària Monika Blasco Racero, fundadora i directora de La Original Comunication i presidenta de ADEVALLES, que és a més membre del Consell de Conselleres de l’Observatori Dona Empresa Economia i pertany a l’Associació 50a50 «lideratge Compartit», però també parlarà des del seu rol de filla i com a presidenta de l’Associació de Familiars de la Residència Sant Cugat ASFAREST i com a secretària de La Coordinadora 5+1.

Completarà la Taula Roser Fernández Taulé, que a més d’infermera des de l’any 2006, ha participat en programes de cooperació internacional a Amèrica central i Àfrica. Ha treballat en l’àmbit de la infermeria comunitària, l’àmbit maternoinfantil, quirúrgic (a Anglaterra) i oncològic. Els darrers tres anys, ha sigut coordinadora assistencial d’infermeria. És mare de dos fills i ens podrà parlar de com s’ha viscut la pandèmia des de la primera línia d’un hospital, i com compaginar l’excessiva càrrega que han viscut els i les sanitàries amb el seu rol com a mare soltera.

Presentarà i moderarà la Taula Assun Reyes, vocal de la Junta Directiva de l’Ateneu, metgessa jubilada i membre de Marea Blanca Sant Cugat.

Quatre dones amb punts de vista complementaris i amb coneixements i experiències molt diversos que convertiran sens dubte aquest debat en un espai per compartir, també amb el públic que ens acompanyi i les persones que ens segueixen des de casa, els diferents punts de vista sobre una situació que ha aprofundit encara més la desigualtat entre homes i dones.

 

Organitza: Ateneu Santcugatenc

Exposició ‘Satori’, d’Amanda Bernal

Amanda Bernal, Satori

Inauguració de l’exposició, Dijous 13 de setembre de 2018. 19 h, l’Ateneu

Entrada gratuïta. La fotògrafa santcugatenca Amanda Bernal presenta ‘Satori’, una selecció fotogràfica que es mou al voltant de l’exploració dels paisatges interns i la projecció de la pròpia identitat. Són imatges de cels nocturns, marees i espais naturals capturades durant llargs espais de contemplació i que respiren al voltant de la projecció còsmica de l’ésser humà i la sensació d’universalitat. Aquests espais fotogràfics són un vehicle per acompanyar els processos i derives des de la percepció i l’emoció. L’exposició es podrà veure fins l’ 11 d’octubre dins d’horari d’exposició, de dilluns a divendres.

‘Satori’ és un moment d’il·luminació fugaç a través de la contemplació.

Horaris de l’exposició: Dilluns de 9.30 a 10.30 i de 12 a 13 h, dimarts de 9.30 a 11 h i de 16.30 a 19 h, dimecres de 12 a 13 h i de 16.30 a 20 h, dijous de 9.30 a 11 h i de 16.30 a 19 h i divendres de 16.30 a 20.30 h

 

– Biografia professional:

Amanda Bernal és fotògrafa i gestora cultural. Llicenciada en Belles Arts per la UB, especialitzada en imatge. Posteriorment cursa el màster en Gestió d’Indústries Creatives i Culturals a IDEC. Complementa la seva formació amb cursos d’especialització en programació web, tècniques fotogràfiques antigues, conservació fotogràfica i video entre d’altres. Durant els seus anys de facultat, col·labora amb l’Atelier Retaguardia, col·lectiu fotogràfic i escola a Barcelona, treballant amb referents de la fotografia contemporània, entre d’ells, Jordi Bernadó, Martí Llorens, Rebecca Mutell, Jordi Guillumet i Israel Ariño. En els seus projectes treballa amb diferents artistes, especialment ballarins, poetes i d’altres fotògrafs, realitzant exposicions tan individuals com col·lectives. Actualment combina la seva carrera com a coordinadora d’exposicions i gestora cultural independent amb la producció d’obra pròpia.