Entrades

L’Ateneu presenta la Programació Cultural de Tardor 2026

/in /by

L’Ateneu presenta la Programació Cultural de Tardor 2026: inscripcions obertes per a una nova temporada plena de cultura

Ja podeu consultar la nova Programació Cultural de Tardor 2026 de l’Ateneu Santcugatenc, una agenda que omplirà els propers mesos de música, exposicions, conferències, presentacions de llibres, activitats familiars, cinema, tertúlies i propostes vinculades al consum conscient i l’economia social. Les inscripcions i reserves per a moltes de les activitats ja estan obertes. La programació d’aquesta tardor reafirma el compromís de l’Ateneu amb una cultura propera, participativa i accessible, oferint espais de trobada per a tots els públics i una àmplia varietat de disciplines artístiques i temàtiques.

 

Un setembre carregat d’activitats

La temporada arrencarà amb dues exposicions que es podran visitar durant el mes de setembre. A l’Espai de Trobada acollirem”Missatges del món microscòpic“, d’Adrià Redondo, del 7 de setembre al 2 d’octubre, amb inauguració el dia 8 a les 18 h. Paral·lelament, la sala d’actes exhibirà “INNER ME“, de Pau Tremouilles, del 7 al 30 de setembre, una mostra d’autoretrats en aquarel·la que explora l’univers personal de l’artista.

La literatura també serà protagonista des de l’inici de curs. El 15 de setembre a les 19 h, l’Ateneu acollirà la presentació del llibre El mal entès, de Màrius Serra, una activitat gratuïta amb inscripció prèvia.

L’endemà, 16 de setembre, tindrà lloc una nova sessió del cicle L’Ateneu parla, amb la conferència Quan les màquines aprenen el nostre ofici: lliçons de la revolució tèxtil per a l’era de la Intel·ligència Artificial generativa, a càrrec de l’enginyer de programari Darío Castañé.

Durant la mateixa setmana, el cicle ComunarESS donarà el tret de sortida amb la presentació del projecte Bibliollavors el 17 de setembre, seguida del taller familiar Bombes de llavors el 19 de setembre al Mercat de 2a mà.

La música arribarà de la mà de La Cambra de l’Ateneu, que inaugurarà la temporada el 24 de setembre a les 19 h amb el concert de Birch, una proposta que combina folk, cançó d’autor i experimentació sonora. Aquest concert també forma part de la programació de ComunAress, amb una mirada artística a la crisi ecosocial i als futurs sostenibles.

Per acabar el mes, el 29 de setembre a les 19 h, es reprèn el cicle Òpera entre copes, conduït pel tenor Marc Sala, amb una sessió dedicada a Aida, de Giuseppe Verdi.

 

Música, pensament, literatura i exposicions fins al desembre

La programació continuarà durant tota la tardor amb nous concerts de La Cambra de l’Ateneu, les sessions mensuals d’Òpera entre copes, conferències del cicle L’Ateneu parla, activitats de Qgat Negre, cinefòrums, tertúlies literàries i presentacions de llibres.

Entre les propostes destacades hi trobem també l’espectacle Com nos tornem, d’Isabel de Sant Cugat, les activitats de ComunAress, les exposicions dedicades a Daniel Codorniu, l’homenatge col·lectiu a Gaudí coincidint amb el centenari de la seva mort, així com diverses mostres fotogràfiques, socials i poètiques que ocuparan els espais expositius de l’entitat durant els propers mesos.

Moltes de les activitats tenen aforament limitat i requereixen inscripció o reserva prèvia. Per això, us animem a consultar la programació completa i assegurar-vos la vostra plaça amb antelació.

Us esperem a l’Ateneu per compartir una tardor plena de cultura, reflexió, música i trobada! 🍂🎭📚🎶

Alberto Laporta exposa novament a la Sala d’Actes de l’Ateneu Santcugatenc

/in /by

Últims dies per visitar “Reneixer”, la nova exposició d’Alberto Laporta a l’Ateneu Santcugatenc

La sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc ha acollit durant aquest mes de juliol l’exposició “Reneixer”, una nova proposta artística d’Alberto Laporta, soci de l’entitat i artista vinculat a la casa. Aquesta és la quarta ocasió en què Laporta presenta la seva obra a l’Ateneu, consolidant una trajectòria compartida que ha permès al públic descobrir l’evolució del seu treball al llarg dels anys.

Amb “Reneixer”, l’artista proposa un exercici tan original com suggerent: imaginar què passaria si alguns dels personatges retratats pels grans mestres del Renaixement haguessin nascut al segle XXI. Com serien les seves vides? Com es relacionarien amb el món actual? Quina identitat construirien en una societat dominada per les xarxes socials, la immediatesa i la tecnologia?

A partir d’aquest plantejament, Laporta trasllada figures icòniques de la història de l’art a una realitat contemporània marcada pels algoritmes, la intel·ligència artificial, la sobreinformació i les fake news. És el naixement d’un nou “Uomo Tecnològico”, una figura que simbolitza els reptes, les contradiccions i les oportunitats del nostre temps.

L’exposició reinterpreta obres universals com la Mona Lisa, Sant Joan Baptista, La Belle Ferronière, el retrat de Baldassare Castiglione o Il Condottiere, entre d’altres. Lluny de limitar-se a una recreació estètica, les peces estableixen un diàleg entre passat i present, convidant l’espectador a reflexionar sobre la construcció de la identitat, la influència de la tecnologia en la nostra manera de viure i comunicar-nos, i el context global actual, marcat per la incertesa i la fragilitat de la pau.

Alberto Laporta, resident a Catalunya des de fa més de trenta anys, desenvolupa una obra caracteritzada per un llenguatge pictòric que combina el figurativisme i l’impressionisme. Les seves creacions integren diferents tècniques, com la pintura acrílica, l’oli, el grafit i la tècnica mixta sobre tela, donant lloc a composicions plenes de sensibilitat, textura i expressivitat.

Més enllà de l’homenatge als grans mestres de la pintura, “Reneixer” convida a mirar la història de l’art des d’una perspectiva contemporània. L’exposició planteja preguntes sobre qui som, com ens relacionem amb la tecnologia i de quina manera el context social i cultural transforma la nostra identitat, convertint cada obra en una oportunitat per a la reflexió.

Si encara no heu visitat l’exposició, aquest és el moment. “Reneixer” es podrà veure només fins a finals de juliol a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc. A partir de l’1 d’agost, l’Ateneu tancarà per vacances, de manera que aquests són els últims dies per gaudir d’aquesta proposta artística abans de la pausa estiuenca.

Exposició “Homenatge a Gaudí”, de FIRART

/in , /by

Els artistes de FIRART reten homenatge a Antoni Gaudí

Inauguració divendres 6 de novembre a les 18 h a la Sala d’Actes de l’Ateneu amb la participació de l’Escola de Música i dansa Fusió.

L’any 2026 serà una data especialment significativa per a la cultura catalana. Es commemora el centenari de la mort d’Antoni Gaudí (1852-1926), una de les figures més universals de l’arquitectura i un creador que continua inspirant artistes d’arreu del món. Aquesta efemèride coincideix, a més, amb la designació de Barcelona com a Capital Mundial de l’Arquitectura, un reconeixement internacional a l’excepcional patrimoni arquitectònic de la ciutat.

Per celebrar aquest doble esdeveniment, els artistes de FIRART presenten una exposició col·lectiva dedicada a la figura i al llegat de Gaudí. Cada obra ofereix una mirada personal sobre el seu univers creatiu: les formes orgàniques, la llum, el color, la natura i l’espiritualitat que defineixen una obra única i atemporal.

L’arquitectura de Gaudí va més enllà de la construcció d’edificis; és una manera d’entendre el món, on l’art, la natura i la tècnica conviuen en perfecta harmonia. Aquest esperit és el fil conductor d’una exposició que convida el visitant a redescobrir la seva obra des de la sensibilitat de diferents disciplines i llenguatges artístics.

El poeta Josep Carner va descriure Gaudí com un creador «rioler i savi», profundament connectat amb la llum i la natura. Aquestes paraules resumeixen l’essència d’un artista que va saber transformar els elements naturals en arquitectura viva, plena de moviment, simbolisme i bellesa.

Amb aquesta mostra, FIRART vol retre homenatge no només al geni de Gaudí, sinó també als valors que la seva obra continua transmetent: la creativitat, la innovació, l’amor per la natura i la capacitat de convertir la imaginació en patrimoni universal.

Us convidem a descobrir aquesta exposició i a deixar-vos inspirar per un dels creadors més extraordinaris de la història de l’art, reinterpretat a través de la mirada dels artistes de FIRART.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Exposició “Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca a Sant Cugat”

/in , /by

La Sala d’Actes de l’Ateneu acull durant el mes d’octubre l’exposició Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca, una retrospectiva de la vida i obra pintòrica de Daniel Codorniu.

L’obra de Daniel Codorniu (Palma, 1943–2023) és el resultat d’una vida dedicada íntegrament a la pintura. Aquesta exposició ret homenatge a un artista que va convertir el paisatge mallorquí en el centre de la seva trajectòria, pintant-lo directament del natural, amb una mirada pacient, rigorosa i profundament vinculada al territori.

Inauguració el divendres 2 d’octubre, 18 h

Nascut a Palma de Mallorca el 28 de juny de 1943, Daniel Codorniu Aloy va mostrar des de ben petit una extraordinària facilitat per al dibuix. Amb només 13 anys va ingressar a l’Escola d’Arts i Oficis de Palma i, poc després, va superar amb excel·lents qualificacions les proves d’accés a l’Escola Superior de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona.

Va completar els seus estudis amb matrícula d’honor, destacant com un dels alumnes més brillants de la seva promoció. Alguns dels seus dibuixos i pintures van ser conservats per l’escola com a mostra de la seva excel·lència artística. Entre els seus mestres hi havia el prestigiós pintor Josep Puigdengolas, que va contribuir a la seva formació.

Després del servei militar a Sidi Ifni, va obtenir la plaça de professor de Dibuix, situant-se en tercer lloc a les oposicions estatals. Durant vint-i-dos anys va exercir la docència en diversos instituts de Barcelona, compaginant sempre l’ensenyament amb una intensa activitat pictòrica als seus tallers.

A principis dels anys noranta va decidir retornar definitivament a Mallorca per dedicar-se plenament a la pintura del paisatge. Des d’aleshores va recórrer l’illa durant tot l’any, treballant a l’aire lliure en totes les estacions i sota tota mena de condicions de llum. La seva obra és fruit de l’observació directa de la natura i d’un compromís absolut amb la pintura del natural.

Aquesta dedicació constant ha convertit Daniel Codorniu en un cas excepcional dins la història de l’art mallorquí. Amb milers d’obres realitzades in situ al llarg de dècades, és considerat el pintor que més vegades ha representat els paisatges de Mallorca directament del natural.

La seva pintura constitueix un valuós testimoni del territori, de la seva llum canviant i de la bellesa dels seus racons, interpretats amb una tècnica sòlida i una sensibilitat extraordinària. Cada obra és una invitació a contemplar Mallorca amb uns ulls nous, des del respecte, la proximitat i l’emoció.

Aquesta exposició és una oportunitat per descobrir o redescobrir el llegat d’un artista que va dedicar la seva vida a captar l’essència de l’illa. Daniel Codorniu va fer de la pintura una manera de viure i de preservar la memòria del paisatge mallorquí. Per aquest motiu, és reconegut, com el pintor de Mallorca.

Exposició “INNER ME”, de Pau Tremouilles

/in , /by

L’Ateneu acull aquest mes de setembre Inner me, una exposició de l’artista argentina Pau Tremouilles, @pau.tremouilles a Instagram.

L’exposició proposa un recorregut per l’obra més recent de l’artista que ens convida a endinsar-nos en el seu univers personal, on explora temes extrets de les seves vivències particulars i de les seves impressions subjectives de la vida. Mitjançant la seva obra figurativa, en la qual el retrat i l’autoretrat ocupen un lloc destacat, Tremouilles reflexiona sobre qüestions com la solitud, l’autoindagació, la maternitat, així com sobre allò intangible, profund i alhora etern que s’amaga darrere d’un simple instant de la quotidianitat.

Inauguració el divendres 18 de setembre, 18 h

Pau Tremouilles, artista argentinoespanyola llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i resident a Sant Cugat des de l’any 2011, desenvolupa la seva obra artística en els àmbits de la pintura i del dibuix. Treballant amb tècniques com l’oli, l’acrílic, el guaix, així com amb tintes i llapis de colors, entre d’altres, Tremouilles ens convida a endinsar-nos en el seu univers personal, on explora temes sorgits de les seves vivències particulars i de les seves impressions subjectives sobre la vida.

La seva obra reflexiona sobre qüestions com la solitud, l’autoindagació, la maternitat i també sobre allò intangible, profund i etern que s’amaga darrere d’un aparentment senzill instant de la quotidianitat. Dels seus treballs emergeixen atmosferes de vegades silencioses, de vegades introspectives, i fins i tot impregnades d’una certa estranyesa. Les relacions humanes, els records i el propi univers emocional ocupen un paper fonamental en la seva producció artística.

És així com l’artista utilitza sovint l’autoretrat o la figura del seu fill com a models i protagonistes de les seves composicions. També hi apareixen representats altres éssers estimats o models amb els quals desenvolupa una certa «afinitat emocional» davant les seves referències.

Per a Tremouilles, si la tasca de l’art és transformar allò que ens passa contínuament en alguna cosa que pugui perdurar en la memòria de la humanitat, i si crear art consisteix a transformar una emoció en una idea, en símbols o en imatges, l’única manera de dur a terme aquest procés és abraçant la pròpia vulnerabilitat i realitzant una observació empírica d’un mateix. Així mateix, l’artista entén l’art com una eina d’autoconeixement i d’autoajuda: una llum capaç d’il·luminar aquelles zones que han romàs enterrades a l’inconscient, oblidades durant dècades de responsabilitats, per portar-les a la superfície, processar sentiments complexos i, finalment, comprendre i sanar.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Exposició “Expressem” a l’Espai de Trobada

/in , , , /by

Aquest mes de juliol podreu gaudir de l’exposició “Expressem” a l’Espai de Trobada, una mostra que recull els treballs artístics realitzats pels membres del grup de pintura i del laboratori creatiu del Club Social de l’Espai de Lleure de l’Ateneu.

Guiats, assessorats i acompanyats per Anne Decís al llarg de tot el curs, han descobert diferents tècniques graficoplàstiques, han experimentat amb diversos estils i han desenvolupat la seva creativitat, donant vida a una exposició plena de sensibilitat, color, amor i expressió.

Us hi esperem!

L’exposició “Paraules que escolten”, d’Ainoa Soler

/in , /by

Del 9 d’octubre a l’11 de novembre del 2024 l’espai de trobada de l’Ateneu acollirà l’exposició Paraules que escolten, que uneix pintura i poesia. Una proposta d’art viu, amb l’artista Ainoa Soler. El dimecres 9 d’octubre a les 19 h tindrà lloc la inauguració. Donarem la benvinguda a tots els assistents amb música i poesia.

Entrada lliure i oberta per a tothom.

 

Sobre l’exposició

Els colors il·lustren poesies, mentre les cançons vesteixen els nostres dies.

Som una exposició d’art viu, que ens creem a cada instant, en que tu, visitant, ens abraces amb el teu esclat. Ens dediques el teu temps. Ens mires. I ens escoltes. Paraules, que escolten.

Som colors que creem teixits. Som paraules que creem escrits. Som emocions, que esdevenim part de l’infinit. Som part de tu. Som part de ningú. I de la humanitat que s’acull allà, més enllà dels esculls.

La dansa ens dóna moviment. I una guitarra ens convida a seguir endavant, constantment. Fent i refent un present que s’exhaureix, o s’expandeix. Som paraules, que escolten. Convertides en forma, en ball, en línia, en so, en color, en expressió lliure. En expressió de vida i moviment.

 

Adquisicions i donacions: Per adquisicions i compres de peces exposades, aportacions voluntàries per al projecte i donacions, contacteu directament amb l’autora a: ainoasoler@yahoo.es

 

Tallers relacionats:

L’Ateneu acollirà també dos tallers relacionats amb l’exposició impartits per l’autora, Ainoa Soler Hoyo

 

Paraules que escolten  

Taller de pintura, poesia i emocions

Dissabte 19 d’octubre d’11 a 13 h

Preu: 22€ (sòcia/soci: 19€) Material inclòs

 

Taller familiar: Paraules que escolten  

Taller de pintura, poesia i emocions. L’artista que portes dins

Dissabte 26 d’octubre d’11 a 13 h

Preu per família: 22€ (sòcia/soci: 19€) Material inclòs

 

Ainoa Soler Hoyo

Creadora i co-creadora de projectes educatius. Facilitadora en processos d’aprenentatge i autoconeixement, Ainoa ha treballat i continua investigant amb diferents disciplines corporals com la dansa, Dalcroze, Laban i Feldenkrais, unint la seva vocació docent i pedagògica amb la seva curiositat artística i la seva exploració creativa.

Actualment desenvolupa una labor d’integració en camps interdisciplinaris, creant ponts d’unió entre la consciència ecològica, la consciència social i la consciència artística de si mateixa, d’altres persones, de col·lectius i comunitats, i d’ecosistemes.

 

Foto cedida per:  BellaterraDiari / Mathis Varille (2024)
Horari de visita (SUSCEPTIBLE DE CANVIS)
Dilluns: de 9.30 a 12.30 i de 16.15 a 20 h

Dimarts de 9.30 a 10.30 i de 16.15 a 21 h

Dimecres de 9.30 a 11 i de 12.30 i de 16.15 a 21 h  (excepte el 16/10, fins les 19 h)

Dijous de 12.30 a 21 h (excepte el 17/10, fins les 19 h)

Divendres de 12 a 14 i de 16.15 a 21 h.

Dissabte de 10 a 13 h (excepte 19 i 26 d’ocubre, que hi ha taller)

Inauguració de l’exposició: “El procés creatiu com a obra d’art”

/in /by

Els artistes residents a la Puntual presenten l’exposició col·lectiva “El procès creatiu com a obra d’art” a l’Ateneu de Sant Cugat, que s’inaugura el divendres 11 de febrer i estarà disponible fins al 8 de març.

L’obra d’art acabada passa per diverses fases, el procés creatiu pot ser també una obra d’art. Cada artista, com cada persona, troba el seu propi llenguatge i forma de crear art: investigant, reflexionant, plantejant, esbossant, creant, transformant i tornar potser o no al punt inicial per continuar transformant fins arribar a l’obra acabada. En aquesta exposició plantegem, com a col·lectiu artístic que som, amb residència a la Galeria La Puntual del Mercantic, compartir el nostre procés creatiu artístic com a forma d’exposició, com a obra d’art.

El visitant podrà conèixer de ben a prop la manera que tenim de crear i transformar. Traslladar aquesta experiència de compartir espai creatiu és crear un vincle orgànic entre la creació artística i les persones. Us convidem a formar part d’aquesta experiència evolutiva. Durant sis setmanes que dura l’exposició tindreu l’oportunitat de veure l’evolució i canvi d’estat de cada projecte artístic dels artistes Rocío Maldonado, Inés Rojo, Victor Tarragó, David Barbero, Carles Azcón, Teresa Pampalona

Aquesta exposició dóna continuïtat a les sinergies entre Mercantic i l’Ateneu de Sant Cugat, una iniciativa que va començar amb l’exposició col·lectiva “Intencions plàstiques”, va serguir al 2021 amb “Exploració en temps de tancaments” i ara es materialitza en una nova exposició col·lectiva.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DISSABTE 12: OCUPAT

DILLUNS 14: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 15: De 13 a 14

DIMECRES 16: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 17: De 13 a 16 h

DIVENDRES 18:  De 12 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTE 19: De 10 a 13 h

DILLUNS 21: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 22: De 13 a 14

DIMECRES 23: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 24: De 13 a 16 h

DIVENDRES 25:  De 12 a 14 h – tarda OCUPAT

DISSABTE 26: OCUPAT

DILLUNS 28: De 12.15 a 14 h

DIMARTS 1: De 13 a 14 i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES 2: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14 h

DIJOUS 3: TANCAT

DIVENDRES 4:  De 12 a 14 h  i de 16 a 21 h

DISSABTE 5: De 10 a 13 h

Visita guiada a l’exposició “Elements” de Iol Baqués

/in , /by

Fins al 6 de maig pots visitar a l’Ateneu l’exposició de l’última col·lecció de Iol Baqués, “Elements”, una obra intimista i visual impregnada d’essència empordanesa, font i espai d’inspiració per a l’artista santcugatenca.

El dijous 5 de maig a les 17 hores oferirà una trobada d’art pels usuaris i usuàries de l’Ateneu, que podran fer una visita guiada per l’exposició de la mà de la pròpia artista. La pintora explicarà en directe l’origen, l’evolució i composició de la seva col·lecció, “Elements”, una obra plena de textures úniques i colors impossibles amb els que inunda els seus quadres per emular el mar, les roques o les fustes envellides.

La cita es repetirà el divendres 6 a les 19 h.

De la seva mà, descobrirem l’important paper que els “Elements” juguen en el seu treball i com aquests intervenen en els seus quadres de manera constant, tals com l’aigua, la terra, les roques, el Sol, el cel, la fusta envellida o els paisatges màgics i propers com els Aiguamolls….tots ells elements que l’envolten i inspiren diàriament en el seu lloc privilegiat i terra d’artistes, l’Empordà. Es allà on l’artista hi treballa i té el seu estudi, on troba la creativitat i l’energia per la representació de les seves obres.

 

Iol Baqués i l’art de la seva vida

Iol Baqués és una artista nascuda a Barcelona però amb ànima empordanesa. Com molts altres artistes atrets per la bellesa i l’aire que es respira a L’Empordà, ha establert allà el seu espai creatiu on es deixa portar per la màgia que desperta aquesta terra i on concep la totalitat de la seva obra. De la seva passió per la pintura i el seu compromís amb el territori, neix un art en íntima connexió amb la sensibilitat.

La seva obra és una finestra al mar infinit que tots/es portem dins. Ens parla de la mística de la naturalesa, de la nostra essència mediterrània, d’uns valors atemporals eternitzats en un art que no es veu limitat pel llenç. Les seves creacions es converteixen en tota una poesia visual per a sublimar quasevol tipus d’espai.

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

DILLUNS: De 12.15 a 14 i de 21 a 22 h

DIMARTS: De 9.30 a 11, de 13 a 14 i de 16.15 a 18.30

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 11.30 a 17 h

DIJOUS: Dia 28 de 13 a 21.30 h i dia 5 de 13 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: Dia 30, no disponible. Dia 7, de 10 a 11 i de 12 a 14 h

Exposició “Sorra” de Jaume Ibars

/in /by
Necessàra inscripció prèvia per acudir a la inauguració el dijous 9 de setembre en  aquest enllaç.

Del 9 de setembre al 5 d’octubre la sala d’actes de l’Ateneu acull l’exposició Sorra, de l’artista santcugatenc Jaume Ibars, que ens presenta quadres fets amb sorra.

 

SORRA

De les platges i deserts que visita, Jaume Ibars mira la sorra: grans minúsculs provinents de la disgregació de les roques. La trepitja, l’examina acuradament mitjançant el tacte i l’arreplega.

Guarda les sorres recol·lectades dins ampolles transparents per distingir-ne la textura i el color.

No li calen les fotografies perquè les sorres són l’evocació constant, són la fondària i la superfície del país on pertanyen.

Vol preservar l’evocació i transfigurar-la alhora i per manifestar-se s’agermana les sorres damunt la tela blanca amb objectes alliberats de l’oblit.

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
Del 9 al 24 de setembre, de 9.15 a 14 i de 16 a 20.30 h (excepte dimarts i dijous, que tanca a les 18 h)
Del 25 de setembre al 5 d’octubre:
DILLUNS: D’11.15 a 13.30
DIMARTS: De 9.30 a 13.30 i de 16 a 18.30
DIMECRES: De 12 a 13.30 i de 16 a 19.45 h
DIJOUS: De 16 a 18 h
DIVENDRES:  De 9.30 a 12 i de 16 a 21 h
DISSABTES: De 10 a 13 h