Entrades

Exposició “Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca a Sant Cugat”

/in , /by

La Sala d’Actes de l’Ateneu acull durant el mes d’octubre l’exposició Daniel Codorniu, el pintor de Mallorca, una retrospectiva de la vida i obra pintòrica de Daniel Codorniu.

L’obra de Daniel Codorniu (Palma, 1943–2023) és el resultat d’una vida dedicada íntegrament a la pintura. Aquesta exposició ret homenatge a un artista que va convertir el paisatge mallorquí en el centre de la seva trajectòria, pintant-lo directament del natural, amb una mirada pacient, rigorosa i profundament vinculada al territori.

Inauguració el divendres 2 d’octubre, 18 h

Nascut a Palma de Mallorca el 28 de juny de 1943, Daniel Codorniu Aloy va mostrar des de ben petit una extraordinària facilitat per al dibuix. Amb només 13 anys va ingressar a l’Escola d’Arts i Oficis de Palma i, poc després, va superar amb excel·lents qualificacions les proves d’accés a l’Escola Superior de Belles Arts Sant Jordi de Barcelona.

Va completar els seus estudis amb matrícula d’honor, destacant com un dels alumnes més brillants de la seva promoció. Alguns dels seus dibuixos i pintures van ser conservats per l’escola com a mostra de la seva excel·lència artística. Entre els seus mestres hi havia el prestigiós pintor Josep Puigdengolas, que va contribuir a la seva formació.

Després del servei militar a Sidi Ifni, va obtenir la plaça de professor de Dibuix, situant-se en tercer lloc a les oposicions estatals. Durant vint-i-dos anys va exercir la docència en diversos instituts de Barcelona, compaginant sempre l’ensenyament amb una intensa activitat pictòrica als seus tallers.

A principis dels anys noranta va decidir retornar definitivament a Mallorca per dedicar-se plenament a la pintura del paisatge. Des d’aleshores va recórrer l’illa durant tot l’any, treballant a l’aire lliure en totes les estacions i sota tota mena de condicions de llum. La seva obra és fruit de l’observació directa de la natura i d’un compromís absolut amb la pintura del natural.

Aquesta dedicació constant ha convertit Daniel Codorniu en un cas excepcional dins la història de l’art mallorquí. Amb milers d’obres realitzades in situ al llarg de dècades, és considerat el pintor que més vegades ha representat els paisatges de Mallorca directament del natural.

La seva pintura constitueix un valuós testimoni del territori, de la seva llum canviant i de la bellesa dels seus racons, interpretats amb una tècnica sòlida i una sensibilitat extraordinària. Cada obra és una invitació a contemplar Mallorca amb uns ulls nous, des del respecte, la proximitat i l’emoció.

Aquesta exposició és una oportunitat per descobrir o redescobrir el llegat d’un artista que va dedicar la seva vida a captar l’essència de l’illa. Daniel Codorniu va fer de la pintura una manera de viure i de preservar la memòria del paisatge mallorquí. Per aquest motiu, és reconegut, com el pintor de Mallorca.

Horaris de visita
*els horaris poden variar segons activitats a l’espai, es recomana trucar abans per confrimar
  • Dilluns: lliure de 12h a  16h
  • Dimarts: lliure de 14h a 17h
  • Dimecres: lliure de 13h a 16.30h
  • Dijous: lliure de 14h a 17h
  • Divendres: lliure de 12h a 17h. Divendres 23/10 lliure de 12h a 20.30h

 

Exposició “INNER ME”, de Pau Tremouilles

/in , /by

L’Ateneu acull aquest mes de setembre Inner me, una exposició de l’artista argentina Pau Tremouilles, @pau.tremouilles a Instagram.

L’exposició proposa un recorregut per l’obra més recent de l’artista que ens convida a endinsar-nos en el seu univers personal, on explora temes extrets de les seves vivències particulars i de les seves impressions subjectives de la vida. Mitjançant la seva obra figurativa, en la qual el retrat i l’autoretrat ocupen un lloc destacat, Tremouilles reflexiona sobre qüestions com la solitud, l’autoindagació, la maternitat, així com sobre allò intangible, profund i alhora etern que s’amaga darrere d’un simple instant de la quotidianitat.

Inauguració el divendres 18 de setembre, 18 h

Pau Tremouilles, artista argentinoespanyola llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i resident a Sant Cugat des de l’any 2011, desenvolupa la seva obra artística en els àmbits de la pintura i del dibuix. Treballant amb tècniques com l’oli, l’acrílic, el guaix, així com amb tintes i llapis de colors, entre d’altres, Tremouilles ens convida a endinsar-nos en el seu univers personal, on explora temes sorgits de les seves vivències particulars i de les seves impressions subjectives sobre la vida.

La seva obra reflexiona sobre qüestions com la solitud, l’autoindagació, la maternitat i també sobre allò intangible, profund i etern que s’amaga darrere d’un aparentment senzill instant de la quotidianitat. Dels seus treballs emergeixen atmosferes de vegades silencioses, de vegades introspectives, i fins i tot impregnades d’una certa estranyesa. Les relacions humanes, els records i el propi univers emocional ocupen un paper fonamental en la seva producció artística.

És així com l’artista utilitza sovint l’autoretrat o la figura del seu fill com a models i protagonistes de les seves composicions. També hi apareixen representats altres éssers estimats o models amb els quals desenvolupa una certa «afinitat emocional» davant les seves referències.

Per a Tremouilles, si la tasca de l’art és transformar allò que ens passa contínuament en alguna cosa que pugui perdurar en la memòria de la humanitat, i si crear art consisteix a transformar una emoció en una idea, en símbols o en imatges, l’única manera de dur a terme aquest procés és abraçant la pròpia vulnerabilitat i realitzant una observació empírica d’un mateix. Així mateix, l’artista entén l’art com una eina d’autoconeixement i d’autoajuda: una llum capaç d’il·luminar aquelles zones que han romàs enterrades a l’inconscient, oblidades durant dècades de responsabilitats, per portar-les a la superfície, processar sentiments complexos i, finalment, comprendre i sanar.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Exposició “Expressem” a l’Espai de Trobada

/in , , , /by

Aquest mes de juliol podreu gaudir de l’exposició “Expressem” a l’Espai de Trobada, una mostra que recull els treballs artístics realitzats pels membres del grup de pintura i del laboratori creatiu del Club Social de l’Espai de Lleure de l’Ateneu.

Guiats, assessorats i acompanyats per Anne Decís al llarg de tot el curs, han descobert diferents tècniques graficoplàstiques, han experimentat amb diversos estils i han desenvolupat la seva creativitat, donant vida a una exposició plena de sensibilitat, color, amor i expressió.

Us hi esperem!

Exposició “Escultures”, de Salvador Mora i Ribatallada

/in , /by

Exposició d’escultura natural al pati de l’Ateneu

El dimecres 17 de juny, de 9 a 21 h, el soci santcugatenc i membre del Grup de Joves Jubilats (JJ) Salvador Mora i Ribatallada ens convida a descobrir una mostra molt especial del seu treball d’escultura natural al pati de l’Ateneu.

Artista autodidacta i apassionat de la natura, va iniciar el seu camí creatiu animat per l’artista Paco Salas, qui el va encoratjar a observar el món natural amb una nova mirada i a continuar desenvolupant la seva expressió artística. Des d’aleshores, la talla manual s’ha convertit en una de les seves grans passions.

Al llarg dels anys ha treballat en diversos espais creatius: des de casa seva fins al taller de Paco Salas, passant per un taller al Mercantic de Sant Cugat. Actualment crea les seves peces a les Naus de l’Art de la Floresta, un entorn compartit i envoltat de natura que alimenta encara més la seva inspiració.

Les seves eines són tan diverses com personals: gúbies de diferents formes, raspes, enformadors i una gran varietat de masses, algunes dissenyades per ell mateix. Amb arrels, escorces i pedres com a matèria primera, dona vida a figures humanes, rostres i animals a través d’una mirada creativa i profundament personal.

La seva obra s’ha pogut veure a la seu del Club Muntanyenc de Sant Cugat i a la Masia Can Coll, a Cerdanyola del Vallès, on també ha impartit tallers d’escultura per a infants.

Us convidem a passejar pel pati de l’Ateneu i descobrir un univers artístic nascut directament de la natura.

Exposició “Renéixer”, d’Alberto Laporta

/in , /by

L’Ateneu acull aquest estiu Renéixer, una exposició del pintor Alberto Laporta que es podrà visitar a la sala d’actes de l’Ateneu del 7 al 30 de juliol, i que proposa una mirada contemporània a alguns dels personatges més icònics del Renaixement.

Inauguració el dimarts 7 de juliol, 19 h

El projecte parteix d’una idea suggerent: què passaria si figures retratades per grans mestres com Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio o Antonello da Messina visquessin avui, en ple segle XXI? Laporta imagina aquests personatges immersos en una realitat marcada per les xarxes socials, la immediatesa i la sobreinformació. Un món condicionat pels algoritmes, les fake news i la intel·ligència artificial, que dona lloc a un nou “Uomo Tecnològico” propi del nostre temps.

L’exposició presenta una reinterpretació actualitzada d’obres com la Mona Lisa, Sant Joan Baptista o La Belle Ferronière, així com el retrat de Baldassare Castiglione o Il Condottiere, entre d’altres. Totes elles dialoguen amb el present i ens conviden a reflexionar sobre la identitat, la tecnologia i el context global actual, marcat també per la incertesa i la fragilitat de la pau.

Amb un estil delicat que combina el figurativisme i l’impressionisme, Alberto Laporta —resident a Catalunya des de fa més de 30 anys— integra en les seves peces tècniques diverses com la pintura acrílica, l’oli, el grafit i la tècnica mixta sobre tela.

Una exposició que connecta passat i present, i que convida el visitant a redescobrir la història de l’art des d’una perspectiva actual i crítica.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns de 12h a 19h
  • Dimarts de 14h a 22h
  • Dimecres de 10.30h a 18.30h
  • Dijous de 9h a 22h
  • Divendres de 12h a 22h
  • Dissabtes de 10h a 14h

Lumínic a l’Ateneu: La teoría de mis Albertos, de Lucía Morón

/in , /by

Aquest maig el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per setè any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 29 de maig 4 de juliol del 2026 acollirem l’exposició «La Teoria de mis Albertos», de l’artista visual, arquitecta i docent argentina Lucía Morón, que transforma la frustració en creació, donant lloc a una obra profundament personal i carregada d’ironia.

Sobre el projecte

Et juro que Albert Einstein em vol dir alguna cosa. Estic seguint les pistes. Tot va començar en aquell sopar que va compartir amb el meu besavi Alberto durant la seva visita a l’Argentina el 1925.
Alberto era arquitecte i professor. Igual que el meu pare Alberto. I el meu avi Alberto. I el meu padrí Alberto. I jo. El meu cap es diu Albert. Perdó, el meu ex-cap. El 15 de gener de l’any passat em va acomiadar sense donar-me els 15 dies de preavís. A Albert Einstein el van expulsar de l’escola als 15 anys. I va obtenir el seu doctorat un 15 de gener. El meu avi Alberto jugava cada dia amb mi a l’escoba de quinze.
¡Genial! Ara també m’he obsessionat amb el número 15. I amb tots els meus Albertos. I amb la feina. I amb el temps.
“La Teoría de mis Albertos” és una recerca exhaustiva de connexions entre una obsessió personal amb la figura de Albert Einstein —que comença arran de la trobada amb el meu besavi Alberto— i els Albertos de la meva vida. Aquest conjunt de relacions inesperades esdevé el punt de partida per indagar en les tensions entre feina i temps, els mandats heretats i el lloc històricament frustrant que ocupa la dona dins del mercat laboral.
A través de l’autoretrat, l’arxiu familiar i l’apropiació d’imatges científiques intervingudes, es construeix un univers visual en què tots els meus “Albertos” semblen viatjar en el temps i conviure en un mateix univers per entrellaçar-se amb el meu present laboral i permetre’m, finalment, desxifrar el seu missatge.
“Segons la teoria de les constel·lacions familiars, quan un nom apareix de manera recurrent és senyal que hi ha alguna cosa a treballar.” – (Al)Bert Hellinger

Biografia de l’artista

Lucía Morón va néixer a Buenos Aires i actualment resideix a Barcelona. És artista visual, arquitecta i docent. Els seus projectes exploren la relació entre fotografia, collage, dibuix, escriptura i arxiu familiar.
Entre 2023 i 2025 va ser cap de Producció i Disseny Expositiu del Festival Panoràmic a Granollers. El 2022 va ser comissària de l’Exposició de Fotollibres Llatinoamericans del festival OFF de Les Rencontres d’Arles i aquest mateix any va ser seleccionada com a artista resident al Castell de Montjuïc a Barcelona.
És membre, comissària i representant regional per a Amèrica Llatina de The Journal Collective, on també coordina clubs de debat i tallers en castellà per a la comunitat hispanoparlant.
En els últims anys, el seu treball ha estat reconegut en festivals i convocatòries internacionals com el Festival Lumínic 2023 a Barcelona; seleccionada entre els 10 finalistes internacionals del Prix Dior Photography and Visual Arts Award de Les Rencontres d’Arles 2023; premiada com a treball destacat en la categoria “Resignificar els arxius” del POY Latam 2023; guanyadora de “El Proyector 2023” de Fundació Foto Colectania; guanyadora de l’Open Call del Festival Panoràmic 2023; primera menció al Festival de Fotolibros Latinoamericanos FELIFA; artista expositora a KBr Flama 2023; seleccionada com a artista per a la 6a Biennal Internacional d’Andorra 2025; guanyadora del Premi Lumínic als visionats de Art Photo Barcelona 2025; i artista seleccionada a la convocatòria del Festival Inundart 2026.

 

L’exposició en la resta d’espais finalitzarà el 12 de juliol.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)
  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 05/06, ocupada de 17.30 a 20.30 h)
  • Dissabtes: de 10 a 13.30 h

Tancat diumenges, el 23 de juny a la tarda i el 24 i 29 de juny que són festius.

Dia de l’Art a l’Ateneu: Visita guiada a l’exposició de Fco. Javier Lozano

/in , /by
El pròxim dissabte 18 d’abril Sant Cugat celebra el Dia de l’Art, una data que vol valorar la creativitat, la diversitat cultural i el paper transformador de l’art en la societat. Després d’uns anys sense programar la Nit de l’Art, la Taula Participativa Sectorial de les Arts Visuals i Plàstiques del Consell de Cultura ha volgut reactivar i repensar aquesta iniciativa, i creiem sincerament que és una molt bona notícia per a la ciutat.
L’Ateneu s’ha sumat a aquesta iniciativa oferint la visita guiada amb l’autor, Fco. Javier Lozano Vilardell, a l’exposició Expansions: matèria i color, que proposa una aproximació a l’escultura com a camp de tensió entre ordre i expressió, entre rigor constructiu i experiència perceptiva. Les obres presentades parteixen d’un vocabulari geomètric clar —plans, volums, repeticions, desplaçaments— però s’allunyen deliberadament de la fredor del sistema per activar una dimensió sensible, gairebé orgànica, del color i del relleu.
L’exposició es podrà visitar fins al 22 de maig a la sala d’actes de l’Ateneu.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 17 h (excepte el 24/04 i 8/05, ocupada de 18 a 20.30 h)
  • Dissabte: Generalment de 10 a 13 h. Consultar abans.

Inauguració de l’exposició: 70 anys d’experiències

/in , /by

Del 21 d’abril al 22 de maig acollirem a l’espai de trobada de l’Ateneu l’exposició 70 anys d’experiències, amb motiu dels 70 anys de l’Ateneu Santcugatenc, amb creacions de l’alumnat dels cursos de català, francès i Humanitats impartits per Rosa Dopazo i Noemí Cañete.

Inauguració dimarts 21 d’abril a les 18 h

 

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

  • Dilluns de 13 a 15 i de 16 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
  • Dimarts de 13 a 15 i de 16 a 21 h
  • Dimecres de 13 a 15 i de 16.30 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h).
  • Dijous de 16 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
  • Divendres de 14 a 21 h (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabtes de 10 a 13 h

 

Exposició “Expansions: matèria i color”, de Fco. Javier Lozano Vilardell

/in , /by

Del 17 d’abril al 22 de maig acolliim a la sala d’actes de l’Ateneu l’exposició Expansions: matèria i color, de Fco. Javier Lozano Vilardell, que proposa una aproximació a l’escultura com a camp de tensió entre ordre i expressió, entre rigor constructiu i experiència perceptiva. Les obres presentades parteixen d’un vocabulari geomètric clar —plans, volums, repeticions, desplaçaments— però s’allunyen deliberadament de la fredor del sistema per activar una dimensió sensible, gairebé orgànica, del color i del relleu.

Inauguració el divendres 17 d’abril a les 18 h

Amb motiu del Dia de l’Art el dissabte 18 d’abril a les 19 h l’artista oferirà una visita guiada per l’exposició.

 

Text curatorial

La geometria no apareix en l’exposició com a fi en si mateixa, sinó com a estructura de pensament. És un marc que permet construir, contenir i alhora deixar emergir una vibració expressiva. Cada peça estableix un diàleg entre el pla i el volum, entre la superfície i la seva projecció en l’espai. El relleu esdevé així un territori intermedi: ni estrictament pictòric ni plenament escultòric, sinó un espai expandit on el color pren cos.

El color, lluny de ser un element accessori o decoratiu, actua com a matèria activa. Defineix ritmes, genera tensions i modifica la percepció de la forma. En aquestes escultures, el color construeix: delimita, separa, connecta. El seu comportament no és passiu; altera la lectura del volum i introdueix una dimensió temporal, ja que la percepció de l’obra canvia amb el desplaçament de l’espectador i amb la incidència de la llum.

El llenguatge constructiu de l’obra remet a tradicions històriques vinculades al constructivisme i a determinades línies de l’abstracció geomètrica, però no ho fa des d’una actitud normativa ni nostàlgica. Al contrari, aquestes referències són reactivades des d’una sensibilitat contemporània que accepta la pulsió expressiva i la subjectivitat com a parts constitutives del procés creatiu. La geometria, en aquest sentit, no és rígida: respira, es desplaça, s’afecta.

L’espai de l’Ateneu de Sant Cugat del Vallès esdevé un marc idoni per a aquesta proposta. Les obres no només s’hi exposen, sinó que s’hi relacionen. Cada peça estableix una conversa silenciosa amb el visitant.

“Expansions: matèria i color” convida a una mirada atenta i pausada. No busca imposar un significat tancat, sinó activar una experiència perceptiva en què l’espectador participa activament. Davant d’aquestes escultures, la forma es revela progressivament, el color modifica l’espai i el relleu es converteix en un lloc de trobada entre el pensament i la sensació.

En última instància, aquesta exposició planteja una pregunta oberta: fins a quin punt l’ordre pot ser expressiu, i fins a quin punt l’expressió pot ser construïda? La resposta no es troba en un discurs teòric, sinó en la relació directa amb les obres, en el temps compartit amb elles i en la manera com, silenciosament, alteren la nostra percepció de l’espai i de la forma.

 

Biografia artística

Fco. Javier Lozano Vilardell és un artista visual especialitzat en escultura i pintura, la trajectòria del qual se situa en el diàleg entre investigació formal, pràctica artística i docència universitària. Llicenciat en Belles Arts el 1983 i Doctor en Belles Arts el 1991 —distinció acompanyada pel Premi Extraordinari de Doctorat—, ha desenvolupat una carrera sòlida i continuada dins l’àmbit de la creació contemporània.

Des del 1987 exerceix com a professor a la Facultat de Belles Arts de Barcelona, activitat que ha compaginat amb la producció artística i la recerca en processos escultòrics i pictòrics. Al llarg de la seva trajectòria, ha rebut diversos premis, entre ells el segon premi a la XI Biennal de l’Esport a les Belles Arts i el primer premi d’escultura al concurs Ciutat de Badajoz el 2024.

La seva obra ha estat presentada tant en exposicions individuals com col·lectives des de mitjans de la dècada de 1980, consolidant una pràctica centrada en la relació entre matèria, color, estructura i espai. Paral·lelament, ha participat en projectes de conservació i restauració del patrimoni escultòric, així com en investigacions vinculades a noves tecnologies aplicades a l’escultura, incloent l’escanejat tridimensional i la impressió 3D.

L’ activitat de Vilardell es caracteritza per una aproximació reflexiva al llenguatge escultòric, on conflueixen tradició tècnica i innovació metodològica. El seu treball acadèmic i artístic configura un perfil que integra pensament, experimentació i pràctica, situant-ho dins d’ una línia de continuïtat entre la recerca universitària i la creació plàstica contemporània.

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 17 h (excepte el 24/04 i 8/05, ocupada de 18 a 20.30 h)
  • Dissabte: Generalment de 10 a 13 h. Consultar abans.

“El meu art abstracte”, exposició de Juan Carlos González

/in , /by

Del 17 de març al 15 d’abril, l’Ateneu Santcugatenc acull l’exposició El meu Art Abstracte – Llenguatge sense paraules, una mostra de pintura abstracta de l’artista Juan Carlos González amb quadres abstractes de que proposa una immersió en el gest com a llenguatge emocional, més enllà del verbal. Cada obra s’ofereix com a espai simbòlic de ressonància íntima i personal.

Autodidacta, Juan Carlos González inicia la seva pràctica artística l’any 2020, guiada per la intuïció, l’emoció i el gest. Sense una formació acadèmica en art, la pintura esdevé per a ell una necessitat vital: una manera de canalitzar allò que no pot expressar amb paraules. Cada obra neix com un acte íntim, impulsat pel cos i l’emoció, i es construeix a través de capes, textures i materials diversos.

La seva obra gira al voltant de tres grans eixos simbòlics: el cosmos, les emocions i el caos. El cosmos apareix com a metàfora de l’espai interior; les emocions, com a motor del gest pictòric; i el caos, no com a desordre, sinó com a origen i transformació. Els colors intensos, especialment el negre i el vermell, dialoguen amb el buit, la pulsació i l’energia vital.

Cada quadre s’ofereix com un espai de ressonància personal, obert a la interpretació de l’espectador. L’artista no busca representar, sinó fer vibrar, establir un diàleg silenciós entre l’obra i qui la contempla.

Inauguració el dimarts 17 de març a les 18 h

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

  • Dilluns de 13 a 15 i de 16 a 21 h (excepte el segon i tercer dilluns de mes, fins les 20 h)
  • Dimarts de 13 a 15 i de 16 a 21 h
  • Dimecres de 13 a 15 i de 16.30 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h).
  • Dijous de 16 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
  • Divendres de 14 a 21 h (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabtes de 10 a 13 h (excepte 28 de març, ocupada de 10 a 12.30 h)

De l’1 al 6 d’abril l’Ateneu estaràt tancat