Entrades

“El meu art abstracte”, exposició de Juan Carlos González

/in , /by

Del 17 de març al 15 d’abril, l’Ateneu Santcugatenc acull l’exposició El meu Art Abstracte – Llenguatge sense paraules, una mostra de pintura abstracta de l’artista Juan Carlos González amb quadres abstractes de que proposa una immersió en el gest com a llenguatge emocional, més enllà del verbal. Cada obra s’ofereix com a espai simbòlic de ressonància íntima i personal.

Autodidacta, Juan Carlos González inicia la seva pràctica artística l’any 2020, guiada per la intuïció, l’emoció i el gest. Sense una formació acadèmica en art, la pintura esdevé per a ell una necessitat vital: una manera de canalitzar allò que no pot expressar amb paraules. Cada obra neix com un acte íntim, impulsat pel cos i l’emoció, i es construeix a través de capes, textures i materials diversos.

La seva obra gira al voltant de tres grans eixos simbòlics: el cosmos, les emocions i el caos. El cosmos apareix com a metàfora de l’espai interior; les emocions, com a motor del gest pictòric; i el caos, no com a desordre, sinó com a origen i transformació. Els colors intensos, especialment el negre i el vermell, dialoguen amb el buit, la pulsació i l’energia vital.

Cada quadre s’ofereix com un espai de ressonància personal, obert a la interpretació de l’espectador. L’artista no busca representar, sinó fer vibrar, establir un diàleg silenciós entre l’obra i qui la contempla.

Inauguració el dimarts 17 de març a les 18 h

“Nutrir la vida”, exposició de l’Asociación Nuevos Pasos

/in , /by

Del 16 de febrer al 14 de març. Nutrir la Vida. Exposició de fotografies preses a l’Hospital Oncològic de Bolívia per l’Associación Nuevos Pasos que desenvolupa un programa de nutrició per a nens afectats pel càncer infantil a Santa Cruz de la Sierra.

Inauguració el dilluns 16 de febrer a les 18.30 h

Nutrir la vida és el nom d’un programa de treball en xarxa que té com a objectiu enfortir el servei de cuina per oferir una alimentació variada i equilibrada als infants del Institut Oncològic de l’Orient Bolivià (IOOB), així com acompanyar les famílies dels nens i nenes amb càncer en nutrició saludable i hàbits de salut integral.

El programa es desenvolupa en col·laboració amb els equips d’oncologia, pediatria, nutrició i cuina de l’hospital, i amb l’Associació Nuevos Pasos. Inclou un seguiment nutricional personalitzat dels pacients pediàtrics, tallers de cuina i alimentació saludable per a les famílies, activitats quinzenals de cuina divertida per als infants de l’escola intrahospitalària i formació periòdica per al personal de cuina del centre.

A més, es promou un espai setmanal de contes infantils, Històries del cel, per fomentar la lectura i la resiliència emocional, i es treballa conjuntament amb el servei de psicologia oncològica en l’acompanyament a les famílies en processos de dol. El programa també ofereix dinars gratuïts diaris als familiars dels infants hospitalitzats.

Aquest és un programa de treball en xarxa on tenim com a objectius generals enfortir el servei de cuina per brindar una alimentació variada i equilibrada als pacients pediàtrics de l’Institut Oncològic de l’Orient Bolivià (IOOB), així com enfortir les famílies dels nens malalts de càncer en nutrició saludable.

 

 

Exposició “In natura” de la biòloga Assun Savall

/in , /by

Del 6 de març al 13 d’abril. In natura.L’observació i estudi de la natura és la font d’inspiració de les delicades, realistes i detallades aquarel·les de la pintora i biològa Assun Savall.

Inauguració el divendres 6 de març a les 18 h

 

Llicenciada en Ciències Biològiques per la UAB, catedràtica de Ciències Naturals i il·lustradora científica, amb una trajectòria destacada en el camp de la divulgació científica i artística, Assun Savall ha treballat com a il·lustradora de llibres de text per a editorials com Octaedre, McGraw-Hill i Teide, combinant el rigor científic amb una gran sensibilitat artística. La seva tècnica principal és l’aquarel·la, tot i que també utilitza el guaix i la tinta xinesa.

Ha participat en diverses exposicions col·lectives de temàtica naturalista i ha realitzat nombroses exposicions individuals arreu del territori, amb projectes centrats en la natura, la ciència i el dibuix com a eina de coneixement, com Miranti Natura, El llapis de Darwin, Natura in vitro o Naturae. La seva obra ha estat reconeguda amb premis com el Premi de pintura de la Mostra Artística Sant Raimon de Penyafort (2019) i el Premi Revista Mètode de la Universitat de València (2022). Es pot seguir la seva feina al blog Nautilus Il·lustració i a Instagram (@assunsavall).

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 28/11, fins les 17 h)
  • Dissabte: de 10 a 13 h

Exposició “Viatjar amb filòsofs. Fotografiant pensaments”

/in , /by

Del 6 al 28 de febrer, l’Ateneu acull l’exposició Viatjar amb filòsofs. Fotografiant pensaments, una mostra fotogràfica singular que neix de l’experiència vital i intel·lectual de La Colla dels Cinc, formada per Manel Güell, Isidre Marías, Josep Muñoz i Josep Maria Aran, quatre amics i exprofessors de filosofia.

La inauguració tindrà lloc el divendres 6 de febrer a les 18 h, amb una taula rodona amb els autors, que presentaran el projecte i compartiran la seva particular aventura filosòfica.

Sis viatges, sis experiències filosòfiques

L’exposició recull sis viatges filosòfics per Europa, concebuts com autèntiques peregrinacions intel·lectuals al voltant de grans pensadors de la història. Cada viatge parteix de la lectura de la biografia i l’obra d’un autor i culmina amb un recorregut pels espais on va viure, estudiar, treballar o morir, tot generant ponències, debats i reflexions compartides.

A través de les fotografies, els mapes dels itineraris i una selecció de textos i pensaments, el visitant podrà passejar per Ginebra, Bordeus, Portbou, el Barri Llatí de París, Edimburg i el balneari de Marienbad (Txèquia), de la mà de figures com Rousseau, Montaigne, Walter Benjamin, Hume, Sartre, Barthes, Foucault, Camus, Freud, Kafka, Nietzsche i Marx.

Fotografia, pensament i paisatge

Les fotografies, obra de Josep Maria Aran, no només documenten els viatges, sinó que busquen transmetre l’atmosfera emocional i intel·lectual d’aquests indrets, convertint el paisatge en un espai de pensament. La mostra convida el públic a endinsar-se en el dia a dia dels filòsofs: amb qui es relacionaven, on escrivien, quins espais van marcar el seu pensament.

Aquest projecte dialoga també amb les publicacions sorgides d’aquestes experiències, com L’illa de Rousseau (Octaedro, 2020), Les fronteres de Walter Benjamin (Edicions del Bullent, 2021) i Sol de Nit (Pagès, 2024), i ara pren forma visual en aquesta exposició.

Una invitació a pensar caminant

Fidel al seu esperit curiós i explorador, La Colla dels Cinc convida el públic a submergir-se en aquest diàleg entre filosofia, fotografia i territori, i a viure el pensament com una experiència compartida, situada i profundament humana.

 

Amb la col·laboració de la Fundació Pinnae.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 28/11, fins les 17 h)
  • Dissabte: de 10 a 13 h

Exposició “La bèstia a la sala d’estar”, de l’alumnat de Foto Participativa

/in , /by

Del 9 de gener al 2 de febrer. La bèstia a la sala d’estar. Exposició de Adriana Cambra, Magda Costa,  Greta Gil, Magda González, Javier Huerta, José Joaquin Manzano, Pedro Murcia i Anna Sevilla, alumnat del curs de Fotografia Participativa del Club Social Espai de Lleure, facilitat per les fotògrafes Amanda Bernal i Neus Solà i coordinat per Marcel Cuesta i Marta Tomàs.

Inauguració el divendres 9 de gener a les 18 h

L’exposició, organitzada per l’Ateneu Santcugatenc compta amb el patrocini de Impressionart i el suport d’HP, així com la col·laboració de l’Ajuntament de Sant Cugat i el departament de Drets Socials de la Generalitat de Catalunya

El Club Social Espai de Lleure

El Club Social Espai de Lleure és un espai de trobada, relació i lleure per a persones diagnosticades amb trastorn mental sever o problemàtiques de salut mental de llarga durada. El projecte es desenvolupa en els espais i amb els recursos de l’Ateneu, en constant coordinació amb els integrants de la Taula de Salut Mental i amb suport de l’Ajuntament de Sant Cugat.

El juliol del 2023 el projecte va passar a formar part de la cartera de serveis de la Generalitat de Catalunya com a Club Social. Dins el projecte es fan activitats de contacte social i d’intercanvi amb la comunitat, sortides culturals els caps de setmana, activitats autogestionades pels mateixos usuaris i activitats guiades per talleristes de diferents i variades disciplines. Aquesta activitat es complementa i s’integra a la resta de recursos de la xarxa, esdevenint un mecanisme de suport social i d’integració dins de l’entorn comunitari.

El Club inclou accions obertes de sensibilització i lluita contra l’estigma en el marc de la programació cultural de l’Ateneu.

El Taller de Fotografia Participativa

El Taller de Fotografia Participativa de l’Ateneu Santcugatenc és un espai d’escolta, creació i acompanyament que utilitza la fotografia com a eina d’expressió, relació i mediació artística. Des d’una pràctica que combina la creació d’imatges amb l’acció comunitària, el taller posa la imatge al servei de les persones i dels seus processos, prioritzant el camí compartit per sobre del resultat final.

Al llarg de les sessions, es treballen les capacitats simbòliques, expressives i interpersonals a través de la creació individual i col·lectiva. El taller fomenta l’autonomia, la confiança i l’escolta mútua, integrant formes de comunicació que no sempre passen per la paraula, sinó també pel cos, el gest, la mirada i l’experiència compartida.

Cada sessió parteix d’una proposta oberta, des d’on la facilitadora acompanya els participants en el seu procés creatiu mitjançant eines de mediació artística. La fotografia dialoga amb altres llenguatges com l’escriptura, el moviment, el contacte amb la natura, la relaxació i el treball corporal, generant un espai flexible i de llibertat on cada persona pot trobar la seva pròpia manera d’expressar-se.

Les persones participants decideixen sobre quines idees volen treballar i com materialitzar-les, promovent espais d’intercanvi, col·laboració i cocreació. En aquest procés, la facilitadora propicia les condicions necessàries perquè aquests espais puguin tenir lloc, acompanyant els participants al llarg del camí. En aquest procés,  es faciliten eines d’expressió artística que donen suport als processos d’autorepresentació i de construcció de narratives visuals pròpies, tant individuals com col·lectives.

El grup de fotografia participativa està actiu des del 2019. Tot i mantenir un nucli estable, el projecte es renova cada any i resta obert a la incorporació de noves persones. Les sessions es realitzen periòdicament i s’adapten al ritme i a les necessitats del grup. El grup de Fotografia Participativa és conduït per la facilitadora visual i mediadora artística Amanda Bernal, que acompanya els processos creatius i col·lectius del taller. Aquest any i amb el projecte de La bèstia a la sala d’estar, part d’aquest procés també ha estat acompanyat per la fotògrafa i facilitadora Neus Solà.

La bèstia a la sala d’estar

En aquesta edició del Taller de Fotografia Participativa hem explorat una pregunta que ens ha acompanyat al llarg de tot el procés: com conviu allò salvatge amb allò que, a la força, intentem domesticar dins nostre? La bèstia a la sala d’estar és aquesta presència íntima i indòmita —desig, por, força, fragilitat— que viu amb nosaltres encara que sovint intentem apaivagar-la; una pulsió interna que ens connecta amb allò més essencial de la condició humana. En contextos de salut mental, on el món tendeix a regular el que desborda, hem considerat especialment interessant aproximar-nos a la convivència d’aquestes dues dimensions dins nostre i els modes en els que entren en relació. Per aquest motiu, al Taller de Fotografia Participativa hem volgut crear un espai de llibertat absoluta, on tot hi cap i on el salvatge pot respirar, moure’s i existir sense ser jutjat.

La bèstia a la sala d’estar va néixer al gener del 2025 i s’ha desenvolupat fins al gener del 2026, amb la seva primera mostra a l’Ateneu Santcugatenc. Als darrers cursos i exposicions del Taller de Fotografia Participativa hem treballat amb amb la hibridació de tècniques com ara la fotografia, l’escriptura i el moviment, mostrant fotografies en diferents formats, inclús projeccions i un fanzine amb poemes dels participants al taller.

Al llarg d’aquest taller l’alumnat ha anat adquirint un bagatge fotogràfic i de capacitats plàstiques i simbòliques. Per aquest motiu, en aquest nou projecte hem anat més enllà: hem deixat fluir allò més indòmit a través del reportatge fotogràfic en espais peculiars, submergint-nos en allò desconegut i la incertesa del territori. Hem intervingut les fotografies per desbordar-ne els límits; destrossant-les, cosint-les, retallant-les, tacant-les amb anilines, convertint-les en collage. Paral·lelament, l’escriptura automàtica ha permès que la paraula sortís sense filtres com un rastre honest del que el cos volia expressar.

Si la primera exposició del grup de Fotografia Participativa al 2021 va abordar l’exploració de les emocions i la identificació dels límits entre el “tu” i el “jo”, en aquest projecte hem seguit indagant en com podem construir-nos i deconstruir-nos en imatges. Usant de nou el collage, en aquesta ocasió s’hi podran trobar creacions que multipliquen els diferents “jo” que habiten en cadascú.

La fotografia ens permet desafiar les estructures d’identificació, sentit i relació: d’aquí va néixer al darrer projecte El manifest fotogràfic pel desafiament a la gravetat. La fotografia també ens possibilita descobrir i reconèixer emocions i processos interns —individuals i grupals— que no podem posar en paraules. Per això, aquest any, hem creat un alfabet emocional propi, íntim i intransferible. Inspirats pel llenguatge de signes, les mans ens han permès expressar emocions complexes i traduir amb el cos allò que brolla dins nostre. Aquest gest de des-significar i re-significar és també un gest de llibertat: suspendre el control del sentit perquè la imatge pugui acollir allò que vol ser dit.

Amb la sessió de fotografia d’estudi, els participants han experimentat tant “l’observar” com “el ser observats”, dirigint la càmera, ocupant l’espai i la mirada, jugant amb la llum i amb la seva pròpia presència. D’aquesta manera, el procés ha esdevingut un territori compartit de confiança, experimentació i cura, on cadascú ha pogut donar forma a la seva bèstia interior: reconèixer-la, escoltar-la i dialogar-hi.

Les obres que presentem són el resultat d’aquest diàleg continu entre el salvatge i el domèstic, entre la vulnerabilitat i la força. Aquí, la domesticació no és control, sinó relació: un pacte fràgil amb tot allò que ens constitueix.

Amb aquesta exposició, obrim un espai perquè la mirada del públic també pugui trobar la seva pròpia bèstia —el seu salvatge domesticat— i descobrir que allò que desborda o incomoda és, sovint, la part més viva i més honesta de nosaltres mateixos.

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h i de 19.45 a 21 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 30/01, fins les 17 h)
  • Dissabte: de 10 a 13 h (excepte el 24/01)

“Passos de vianants, un viatge a la diversitat”, exposició d’Alfredo Ruiz

/in , /by

Del 19 de gener al 14 de febrer, l’espai de trobada de l’Ateneu rep l’exposició Passos de vianants, un viatge a la diversitat, una exposició de dissenys de passos de vianants alternatius de l’artista Alfredo Ruiz, soci de l’Ateneu.

Inauguració el dimarts 20 de gener a les 19 h

L’exposició proposa una reflexió visual sobre els passos de vianants, un element urbà present a totes les ciutats del món. A partir del model tradicional —les franges blanques i negres inspirades en la pell de la zebra—, l’autor presenta 40 dissenys alternatius que introdueixen variacions en el dibuix i en la gamma cromàtica, amb l’objectiu d’incrementar la visibilitat i reivindicar la diversitat.

Aquest itinerari artístic parteix del model clàssic en blanc i negre i avança cap a versions amb més color i expressivitat, fins a arribar a una veritable explosió cromàtica. El recorregut simbolitza el pas d’una visió uniforme i rígida del món cap a un reconeixement ampli i inevitable de la pluralitat humana.

Els colors esdevenen metàfora de la diversitat i dialoguen amb l’article 2 de la Declaració Universal dels Drets Humans, que proclama la igualtat sense distinció de raça, color, sexe, religió, opinió o origen. L’exposició, més que una mostra estètica, és una invitació a pensar, debatre i valorar la diferència en un moment en què la uniformitat continua exercint pressió sobre la vida quotidiana.

L’obra s’emmarca en el camp de l’art urbà, que té com a propòsit embellir les ciutats i dotar-les de vitalitat, transformant espais grisos en llocs més humans i expressius.

SOBRE L’AUTOR 

Nascut a Sant Sebastià el 1953, està establert a Sant Cugat del Vallès des de 1980. Professor universitari de formació, després d’un parèntesi de 45 anys dedicats a la ciència ha recuperat les seves inquietuds artístiques de joventut i s’ha endinsat de nou en el món de l’art.

Entre 2015 i 2023 ha participat en diversos tallers de dibuix, pintura, escultura en fang i ceràmica. Des del 2024 disposa del seu propi taller a Sant Cugat (Jambo Art Studio, Passatge Sant Antoni 2).

Ha estat organitzador i participant de la Subhasta d’Obres d’Art a benefici de l’ONG Nuestros Pequeños Hermanos (NPH), celebrada l’1 de juliol de 2023 a la Sala Ronda Barcelona.

La seva primera exposició individual, “Passos de zebra, un viatge a la diversitat”, es va celebrar del 27 de març al 7 d’abril de 2024 al Centre Cultural Héctor Tizón de San Salvador de Jujuy (Argentina).

 

HORARI DE VISITES (provisional, susceptible de canvis, consultar abans a secretaria)

  • Dilluns de 13 a 21 h (excepte el 19/01, ocupada de 16 a 17 h)
  • Dimarts de 13 a 21 h
  • Dimecres de 13 a 21 h (excepte tercer dimecres de mes, fins les 19 h).
  • Dijous de 13 a 21 h (excepte tercer dijous de mes, fins les 19 h)
  • Divendres de 13 a 21 h (excepte el tercer divendres de mes, ocupada de 18 a 19.30 h)
  • Dissabtes de 10 a 13 h

 

Visita guiada a l’exposició i passi de films de Quim Viñolas

/in , /by

Del 24 d’octubre al 17 de novembre la sala d’actes de l’Ateneu accull l’exposició Quim Viñolas, artista còsmic. En el context d’aquesta mostra, el divendres 7 de novembre a les 18h gaudirem d’una visita guiada per l’exposició de la mà de la seva comisària, Imma Pueyo.

A les 19h podreu veure un passi de films de Quim Viñolas, presentat pel cineasta Octavi Martí.

Entrada gratuïta sense reserva.

 

EL VIÑOLAS CINEASTA

Joaquim Viñolas era un gran cinèfil i de molt jove, als divuit o vint anys,  ja escrivia crítiques de cinema.

A Sant Cugat, va dirigir en nombroses ocasions els cinefòrums que es feien a la Parròquia i al Centre Borja.

A mitjans dels seixanta, va fer el salt a la creació cinematogràfica, realitzant  8 curtmetratges  i un exercici experimental que s’allunyaven del “ cinema amateur” de l’època , dins del que s’anomenà “cinema independent”.  Era un cine amb més inquietuds socials i/o connexions amb pràctiques artístiques avanguardistes (Martí Rom), tot i que el crític Gabriel Querol va qualificar Viñolas de “vanguardista solitario”.

En la majoria de films va comptar amb dos amics i col.laboradors essencials:  Santiago Vila-Puig (càmera) i Octavi  Galceran (muntatge).

Les seves pel.lícules van obtenir premis importants en certàmens nacionals (per exemple, la Medalla d’Honor i el Premi Kodak al III Festival de Cine Amateur de La Coruña, el 1965, per “Zona Verde”)  i internacionals (com el “Grifone d’Argento”del Festival di Rapallo i el  1er. Premi a Coimbra, el 1968, per “El último”)

Els films, en color i rodats en  8mm o 16mm, són de difícil qualificació: documentals molt “sui generis”, poemes visuals, ficcions distòpiques…i mantenen un gran interès avui en dia per la seva originalitat  i l’emoció que trasmeten.

 

FILMOGRAFIA DE QUIM VIÑOLAS

14 Sant Cugat (1963-64), Abstracció 1 (1964), Zona Verde (1964), El último (1966), Poema en cincs (1966), La nosa (1968), Sense títol (1969), L’embalat  (1969) i Testimoni? (1969).

 

OCTAVI MARTÍ

Nascut a Barcelona l’any 1953, Octavi Martí Coll té estudis de Filosofia i Lletres a la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha estat realitzador de cinema i televisió (especialment en programes cinematogràfics), i programador de l’espai televisiu Cineclassics , especialitzat en cinema espanyol. En l’àmbit del cinema ha dirigit Sis batlles de Barcelona i La reforma dels museus (1979), Objetivo:Sexo (1980), i ha codirigit Veronica L. Una dona al meu jardí amb Antonio Padrós (1990). Pel que fa la premsa, ha treballat com a crític de cinema al diari El País (1982-1990) i al diari Tele/eXpres (1972-1977). Ha estat corresponsal a França del diari El Observador (1990-1991) i del diari El País (1991-2008). També ha col·laborat en publicacions com Nuevo Fotogramas, Le Monde, El Viejo Topo o Le Journal du Dimanche. Va ser director de la Filmoteca de Catalunya i ha escrit diversos llibres i participat a la publicació d’enciclopèdies i llibres col·lectius, entre els que destaca la novel·la-assaig “Els dissabtes mercat”, una biografia imaginària de la cuinera de “Mirall trencat” que va escriure amb l’escriptora Montserrat Casals.

 

Exposició “El goig d’expressar-se” de Lourdes Móstoles, M. Dolors Rafa i M. José Foix

/in , /by
Obra de Dolors Rafà

Obra de Dolors Rafà

Del 9 de setembre al 7 d’octubre la sala d’actes de l’Ateneu acollirà l’exposició col·lectiva El goig d’expressar-se. Tres mirades, tres trajectòries, tres maneres de fer. A través de tècniques i temàtiques diverses, les artistes i sòcies de l’Ateneu Lourdes Móstoles, M. Dolors Rafa i M. José Foix comparteixen una exposició que posa en comú una sensibilitat envers la natura i els instants més senzills de la vida quotidiana.
Amb estils personals molt definits, totes tres coincideixen en el plaer de crear i en l’actitud oberta i curiosa cap al món que les envolta. El goig d’expressar-se és un homenatge a l’espontaneïtat, la bellesa i l’experiència artística com a font de descoberta i benestar.

La inauguració tindrà lloc el dimarts 9 de setembre a les 18 h amb l’acompanyament musical del pianista Eduard Sans.

BIOGRAFIES DE LES ARTISTES

Obra de Lourdes Móstoles

Lourdes Móstoles
Apassionada de les arts plàstiques des de petita, Lourdes Móstoles es va formar a l’Escola Llotja de Barcelona, on va obtenir el títol de dissenyadora gràfica. Va desenvolupar la seva trajectòria en l’àmbit audiovisual, realitzant vídeos per a exposicions i esdeveniments culturals, i mai ha deixat de dibuixar ni de pintar. En els darrers anys, s’ha especialitzat en aquarel·la, tècnica amb la qual explora la llum i la delicadesa dels elements naturals.

M. Dolors Rafa
Mestra de professió, M. Dolors Rafa va començar a pintar als 50 anys, trobant en la pràctica artística una font de felicitat i aprenentatge constant. Ha experimentat amb diverses tècniques pictòriques i s’ha format a l’Escola d’Art de Sant Cugat amb Paco Minuesa. Ha participat en exposicions col·lectives i individuals a diferents espais de Sant Cugat, Barcelona i Ripoll, i la seva obra reflecteix una mirada tendra i contemplativa del món.

Obra de Mª José Foix

Obra de Mª José Foix

M. José Foix
Amb formació en Belles Arts a l’Escola Massana i estudis a l’Escola d’Art de Sant Cugat, M. José Foix ha combinat la seva trajectòria artística amb la passió per la gastronomia, la natura i el coneixement holístic. Ha explorat disciplines com l’escultura, la ceràmica i el dibuix, i ha exposat la seva obra en diversos espais del Vallès. L’expressió creativa és per a ella una manera de connectar amb l’entorn i amb un univers interior ric i intuïtiu. L’any 2011 va publicar el llibre Las cuatro estaciones en la cocina, amb receptes i consells culinaris il·lustrats amb els seus propis dibuixos.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dimecres 10 de setembre: de 9.30 a 20.30
  • 11, 12, 13 i 14 de setembre tancat
  • Dilluns 15 de setembre: de 9.30 a 18.30 h
  • Dimarts 16 de setembre:  de 10.30 a 18 h
  • Dimecres 17 de setembre: de 9.30 a 18.30 h
  • Dijous 18 de setembre: de 9.30 a 18.30 h
  • Divendres 19 de setembre: de 9.30 a 20.30 h
  • Dissabte 20 de setembre: de 10 a 13 h
  • Dilluns 22 de setembre: de 9.30 a 11 i de 17 a 20.30 h
  • Dimarts 23 de setembre: de 10.30 a 17.30 h
  • Dimecres 24 de setembre: de 9.30 a 20.30
  • Dijous 25 de setembre: de 9.30 a 17 h
  • Divendres 26 de setembre: de 9.30 a 20.30
  • Dissabte 27 de setembre: de 10 a 13 h
  • Dilluns 29 de setembre: de 13.15 a 16 h
  • Dimarts 30 de setembre: de 14 a 18 h
  • Dimecres 1 d’octubre: de 13 a 16.30 h
  • Dijous 2 d’octubre: de 12.45 a 18 h
  • Divendres 3 d’octubre: de 12 a 17.30 h
  • Dissabte 4 d’octubre: de 10 a 13 h
  • Dilluns 6 d’octubre: de 13.15 a 16 h

Exposició “Les torres del cel”, de FIRART

/in , /by

Del 21 de novembre al 7 de gener la sala d’actes de l’Ateneu acollirà l’exposició col·lectiva Les torres del cel, de FIRART, l’Associació d’Art de Sant Cugat del Vallès. Inauguració el divendres 21 de novembre a les 18 h

L’exposició està inspirada en l’obra de Coia Valls, que narra la història dels 12 monjos que van a fundar l’Abadia de Monserrat. L’autora utilitza aquest fet històric  com a base per a construir una narració entre realitat i ficció. La trama està ambientada en el segle XI, quant l’Abat Oliva de Ripoll decideix enviar a un grup de monjos Benedictins a una de les aïllades ermites existents al massís per establir les bases del futur Monestir de MONSERRAT, guiats per la fe i la perseverança. Aquest acte no només va marcar una fita espiritual, sinó que també va significar l’inici d’un important centre cultural, religiós i artístic que perdura fins avui.

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 17.30 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 28/11, fins les 17 h)
  • Dissabte: de 10 a 13 h

Exposició “Quim Viñolas, artista còsmic”

/in , /by

Del 24 d’octubre al 14 de novembre la sala d’actes de l’Ateneu acollirà l’exposició Quim Viñolas, artista còsmic, comissariada per Imma Pueyo. Quim Viñolas fou un artista polifacètic, pintor, escultor, poeta, cineasta. Les pintures son el resultat de la seva energia creativa, de la recerca de les formes abstractes que es perceben inquietants i enigmàtiques. Un cosmos personal que emocionarà l’espectador. Inauguració el divendres 24 d’octubre a les 19 h

El divendres 7 de novembre a les 18h gaudirem d’una visita guiada per l’exposició amb la comissària, Imma Pueyo. A les 19h podreu veure un passi de films de Quim Viñolas, presentat pel cineasta Octavi Martí.

Aquí podeu descarregar el díptic amb tota la informació ampliada sobre l’exposició.

Quim Viñolas, artista còsmic

Un conjunt de pintures de Quin Viñolas s’exhibeixen a la sala d’actes de l’Ateneu de Sant Cugat aquesta tardor de 2025. Les obres van des de la dècada dels noranta del segle XX, fins al 2007 i han estat prèviament seleccionades entre l’astronòmica obra que aquest personatge fascinant va realitzar al llarg de la seva vida. Quim Viñolas va ser un artista polièdric, va dibuixar, pintar, va compondre escultures amb objectes trobats, va fer fotografia, va guanyar premis de cinema i va escriure poesia.

L’exposició recull i vol treure a la llum part de la seva trajectòria inconformista i persistent en les propostes còsmiques, és a dir al voltant del món espacial i eteri, tanmateix el món interior personal i de les idees que esclaten en estructures matèriques de format monocolor i textures rugoses distribuïdes sobre la superfície de la tela, la fusta o el cartró

En el transcurs del temps l’obra experimenta algunes transformacions que van des de les psicodèliques variacions al voltant dels grisos i negres on proliferen signes d’astres i estels ovoides fins a les darreres obres d’abstracció gestual que integra el cosmos personal, tancat i misteriós de l’artista. Quim Viñolas va ser considerat massa avantguardista en la ciutat de la seva època, massa transgressor i experimental. La revisió actual de la seva obra ens permet observar el seu cosmos de formes ambigües que ens obliguen a mirar i no deixen indiferent ningú.

IMMA PUEYO. Historiadora i crítica d’Art

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

  • Dilluns: de 13.15 a 17h
  • Dimarts: de 14 a 18 h (excepte el dia 18/10, fins les 16.30 h)
  • Dimecres: de 13 a 16.30 h
  • Dijous: de 12.45 a 18 h
  • Divendres: de 12 a 21 h (excepte el 14/11, fins les 18.30 h)
  • Dissabte: de 10 a 13 h (dia 1 de novembre tancat)