Entrades

Visita guiada amb l’ADOLF per la seva exposició a l’Ateneu

En aquesta exposició que es va inaugurar el divendres 16 de febrer, l’artista Adolf celebra 40 anys de dedicació al difícil tema del retrat. Fins a l’11 de març podem veure a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc el primer retrat que va fer, dels seus besavis, el 1984, al costat d’unes 80 obres més, la majoria bastant recents, moltes de les quals no s’han exposat mai.

El dissabte 9 de març a les 12 h, l’artista realitzarà una visita guiada oberta i gratuïta per les obres que composen l’exposició on parlarà de les tècniques que fa servir i dels secrets de les seves creacions. L’entrada és gratuïta.

Pels que no el coneguin, Adolf es dedica al dibuix, la pintura, el gravat, la il·lustració, els exlibris, els llibres d’artista, la poesia visual, els diorames artístics, etc. i també és professor d’art a Pou d’art des de fa 25 anys amb 9 grups d’alumnes, i un grup a l’EMD de Bellaterra.

Les temàtiques que treballa són principalment el retrat (n’ha fet més de 780), dividits en diferents àmbits temàtics: retrats literaris, retrats cinematogràfics, musicals, d’artistes visuals, de models, els “retrats d’Ariadna” (un retrat anual a la seva filla), les caricatures, els retrats per encàrrec, etc.

A més a més, també ha dibuixat, pintat o gravat durant anys moltes façanes de cases antigues, portes, finestres i edificis emblemàtics.

De mitjans artístics en fa servir tants com pot perquè li agrada molt provar tècniques diferents. Alguns dels mitjans emprats en aquesta exposició serien: llapis sobre paper, llapis sobre tela, carbonet, aquarel·la, pastel, tinta xinesa, gravat a l’aiguafort, i oli sobre tela, o fusta, o llauna, i només un de digital!, a veure si el trobeu!

Podeu consultar quasi tota l’obra d’Adolf a la seva plana web: www.adolf.cat, amb més de 2.600 obres.

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

 

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS: De 12.45 a 18.30 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 14 h

Claudia Salamonesco exposa “Entre-silencis de color”

L’artista franco-argentina Claudia Salamonesco, resident a Valldoreix, exposa la seva sèrie de pintures que es mouen entre l’abstracció i la figuració, creades amb tècnica mixta sota el títol “Entre-silencis de color”, a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc del 15 de març al 15 d’abril. La inauguració tindrà lloc el divendres 15 a les 18 h i està oberta a tota la ciutadania.

El dijous 4 d’abril a les 19 h, Salamonesco ens presentarà una de les seves altres facetes artístiques, oferint-nos un recital de guitarra clàssica amb entrada gratuïta.

 

Sobre l’exposició

La pintura de la Claudia és un vaivé incessant entre abstracció i figuració. Aquesta doble actitud plàstica respon a una mateixa preocupació espiritual. Partint de la idea que el món tal com el percebem amb les seves formes ben definides, les seves matèries i atributs diversos, no és sinó una il·lusió dels nostres sentits (Maia), la seva obra somia amb mons paral·lels, superposats, juxtaposats en els quals podríem estar immersos sense saber-ho. Al llarg dels seus quaranta anys de trajectòria, la seva obra es va anar declinant en sèries que anomena “opus”, realçant el vincle que uneix la seva visió plàstica a una altra de les seves passions, la música. En les obres presentades aquí, «Entre-silences de couleur», opus 11, hi ha reminiscències de la gran sèrie de «puzles» (opus 2 i 3), en la qual la multiplicitat possible de realitats diverses i coexistents està suggerida per la fragmentació de l’espai al mode d’un trencaclosques. Aquí també l’espai està fragmentat encara que ja no es tracta de peces d’un trencaclosques sinó de ritmes en els quals forma i fons, figura i contorn es confonen i es disgreguen, en alguns casos el subjecte és a penes suggerit, en uns altres, es redueix al seu esquema geomètric o bé, està estilitzat. Sobre la base d’un joc de matèries i textures, els quadres d’aquesta sèrie es declinen en matisos de blancs, negres i grisos. Pels intersticis, s’infiltren a vegades notes acolorides que fan fallida el silenci dominant de color. D’aquí, el títol d’aquesta sèrie, Entre-silencis de color.

Sobre Claudia Salamonesco

Claudia Salamonesco (Buenos Aires, 1958) és una escriptora, traductora, pintora i concertista de guitarra de nacionalitat franco-argentina. Viu entre París i Valldoreix des de finals del 2004. Va rebre diversos premis literaris en Argentina, entre els quals, una menció de la Societat Argentina d’Escriptors pel seu recull de relats «Como en todos los tiempos» (1979). Va escriure quatre altres reculls de relats i sis novel·les, de les quals una ha sigut publicada recentment per Libros Indie («Mientras los demàs viven»). Com artista plàstica, va presentar la seva obra en nombroses manifestacions col·lectives franceses i internacionals (Polònia, Suiza, Bèlgica, Anglaterra, USA, etc.) i va organitzar esdeveniments culturals com la Fète Internationale des expressions Contemporaines à Verneuil sur Seine. Diversos centres culturals, museus i institucions com l’UNESCO i també galeries en París, Ginebra i diferents ciutats franceses li van consagrar exposicions personals. En dues ocasions, l’UNESCO va triar un quadre seu per a les seves Nadales (2003 i 2014). Participa regularment a les exposicions col·lectives de Firart i va ser membre del grup 7xset que va realitzar diverses instal·lacions en Barcelona (Casa Elizalde, Centre Civic Urgell, Centre Civic Pere Pruna) i en Sant Cugat (Casa de la Cultura, galeria Pou d’art). Va fer exposicions personals en Barcelona (Espai Per.fort.Art, Galeria Arnau i Espace Tuset, entre altres), Sant Cugat (Galeria Pour d’art, El Mesón, Deutsche Bank, EMD de Valldoreix), Gavà (Fundación Hervas Amézcua), El Vendrell (Sala Portal del Pardo), Cerdanyola i Tarragona.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30 ( a partir del 10 d’abril només al matí)

DIJOUS: De 12.45 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 14 h (excepte el 16 de març)

Adolf presenta l’exposició “40 anys de fidelitat al retrat”

En aquesta exposició que s’inaugura el divendres 16 de febrer a les 20 h, l’artista Adolf celebra 40 anys de dedicació al difícil tema del retrat. Fins a l’11 de març podrem veure a la sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc el primer retrat que va fer, dels seus besavis, el 1984, al costat d’unes 80 obres més, la majoria bastant recents, moltes de les quals no s’han exposat mai. El dia de la inauguració gaudirem de l’acompanyament musical de la pianista Gloria Corrons i el dissabte 9 de març a les 12 h, l’artista realitzarà una visita guiada oberta i gratuïta per les obres que composen l’exposició.

Hi ha uns quants retrats fets expressament per a aquesta exposició, com la novetat dels mini-retrats en post-it (Anya, Kate Moss), el de Zhang Ziyi amb cal·ligrafia japonesa, Robert de Niro, Taylor Swift, Orson Welles pintat a l’oli sobre una llauna de pel·lícula cinematogràfica, i sobretot la pintura Censura, que és una crítica a la hipòcrita moral de les xarxes socials.

Pels que no el coneguin, Adolf es dedica al dibuix, la pintura, el gravat, la il·lustració, els exlibris, els llibres d’artista, la poesia visual, els diorames artístics, etc. i també és professor d’art a Pou d’art des de fa 25 anys amb 9 grups d’alumnes, i un grup a l’EMD de Bellaterra.

Les temàtiques que treballa són principalment el retrat (n’ha fet més de 780), dividits en diferents àmbits temàtics: retrats literaris, retrats cinematogràfics, musicals, d’artistes visuals, de models, els “retrats d’Ariadna” (un retrat anual a la seva filla), les caricatures, els retrats per encàrrec, etc.

A més a més, també ha dibuixat, pintat o gravat durant anys moltes façanes de cases antigues, portes, finestres i edificis emblemàtics.

De mitjans artístics en fa servir tants com pot perquè li agrada molt provar tècniques diferents. Alguns dels mitjans emprats en aquesta exposició serien: llapis sobre paper, llapis sobre tela, carbonet, aquarel·la, pastel, tinta xinesa, gravat a l’aiguafort, i oli sobre tela, o fusta, o llauna, i només un de digital!, a veure si el trobeu!

Podeu consultar quasi tota l’obra d’Adolf a la seva plana web: www.adolf.cat, amb més de 2.600 obres.

 

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30 h

DIJOUS: De 12.45 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte l’1 de març, que la sala estarà ocupada de 17 a 20 h)

DISSABTES: De 10 a 14 h (excepte el 17 de febrer i el 2 de març que es podrà visitar a partir de les 13 h)

Inauguració de l’exposició: Fem un clic al Nadal

Entrada gratuïta. Inauguració de l’exposició col·lectiva dels i les alumnes del curs de fotografia per a joves ‘Fem un clic al Nadal’, impartit durant el Nadal a l’Ateneu per Daniel Viñuales, de l’escola Traç. L’exposició estarà disponible a l’espai de trobada de l’Ateneu fins el 15 de febrer.

Amb fotografies de Sara Arduengo Carretero, Paula Barba Pérez, Martina Barba Pérez, Biel Checa Lozano, Alba Checa Lozano, Joaquín Verdú Gutiérrez, Kristi Fallo Zantoba, Verónica Vega Gassó, Clara Ramon Casanova.

Ho organitza: Ateneu Santcugatenc

A càrrec de: Diomira

Amb el suport de: la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Barcelona

 

HORARI DE VISITA DE L’EXPOSICIÓ (Consultar abans amb secretaria, pot patir modificacions)

DILLUNS: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16.30 a 20.30 h

DIMARTS: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16.30 a 20.30 h

DIMECRES: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16.30 a 17.30 h

DIJOUS: De 12.30 a 14 h i de 16.30 a 17.30 h

DIVENDRES:  De 9.30 a 12 i de 16.30 a 20.30 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

 

 

 

“Un tot a trossos”, exposició de mosaics d’Ana Manau

La sala d’actes de l’Ateneu Santcugatenc acollirà del 12 de gener al 12 de febrer l’exposició “Un tot a trossos”, la primera mostra de mosaic en solitari de l’artista Ana Manau, resident a Sant Cugat, que ens convida a la inauguració el divendres 12 a les 18 h. Entrada gratuïta fins completar l’aforament.

Un tot a trossos

La sel·lecció de peces d’aquesta exposició són una manera de recórrer els 18 anys de trajectòria de l’Ana Manau en l’extensa pràctica del mosaic. Cadascuna de les seves obres representa un moment específic de la seva etapa d’experimentació. Narratives, estètiques, formats, materials, paletes de color, tipus de tall, de beurades… Una suma d’eleccions tècniques i artístiques que donen cos a cada obra a la vegada que mantenen la seva pròpia essència: dilemes, trobades, pors, impulsos, resistències… Espais de transformació on les possibilitats són infinites. No hi ha pressa, només procés que es materialitza en obra.

Per això la importància d’aquesta exposició, perquè per a l’artista suposa un parar per reconèixer-se, compartir-se i permetre que el monòleg doni pas al diàleg. 

 “El mosaic és el centre de la meva recerca, i és sens dubte el meu camí.”

I fidel a les seves paraules, el que avui ens comparteix són instants d’aquest camí de vida. 

Eugenio Echeverria

 

Quan i com

Ana Manau Navarro porta des de l’any 2006 explorant l’amplíssim i versàtil món del mosaic. Ha practicat amb diverses tècniques i materials, s’ha format en tallers de mosaiquistes de Barcelona i d’Itàlia i fa ja uns quants anys que disposa del seu propi taller, primer en un local de La Floresta i actualment en un espai ben equipat en el seu domicili.

Fins ara, ha treballat obra de recerca, comandes directes de clients i també ha fet classes d’introducció al mosaic. Mai ha fet cap exposició oberta al públic en general – excepte la participació en una col·lectiva en la biennal de mosaic contemporani de la ciutat de Ravenna (Itàlia) l’any 2015- i li fa molta il·lusió poder-ho fer per primera vegada a la seva ciutat i en un lloc tan emblemàtic com és l’Ateneu.

Són dues grans motivacions les que la mouen a fer aquest pas: d’una banda, obrir-se als altres a través del seu treball, que és també la seva passió i el seu camí d’autoconeixement; i, per una altra, donar a conèixer a aquest gran desconegut que és actualment el mosaic a pesar que el nostre país forma part del bressol geogràfic d’aquest art mil·lenari i, modestament, mostrar part de les seves infinites possibilitats.

La forma de fer mosaic que més li caracteritza és l’exploració i l’experimentació contínua amb nous materials i maneres d’aplicar-los i, sobretot, de mesclar-los en una mateixa peça. També l’afany de traslladar, interpretar o representar les més diverses temàtiques al mosaic. Pel que fa als intersticis, té una tendència clara a unir molt les peces fent-les pràcticament desaparèixer. Mai ha temut la complexitat ni la laboriositat d’algunes peces, sinó que ha vist això com un incentiu.

Durant tots aquests anys de feina quasi diària, només hi ha hagut una finalitat i motivació, el mosaic en sí mateix. Sense més ambició ni objectiu que seguir provant i profunditzant, sense veure límits en l’aprenentatge que encara avui considera interminable.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18.30 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 16.15 a 17.30

DIJOUS: De 12.45 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h (excepte el 19 i 26 de gener que estarà ocupada a partir de les 18.30 h)

DISSABTES: De 10 a 13 h (excepte el 20 de gener)

“Meraki”, exposició amb obres de Mª Luisa Boldú

Meraki és una paraula que en grec i turc significa fer una cosa amb amor i plaer.

Avui en dia també significa amb creativitat, característica fonamental pels que volen compartir idees, colors i textures, en resum, sentiments i sensacions.

Aquesta és la motivació que dona títol a l’exposició que Marisa Boldú ens apropa amb il·lusió a partir del 15 de desembre a l’Ateneu Santcugatenc.

Marisa pinta des de l’any 1994, i tot i que ha exposat varies vegades, fa temps que no compartia les seves creacions amb el públic. Actualment, la tècnica principal amb que treballa és el collage, i el material que més utilitza i amb el que millor s’expressa és el paper, que primer prepara i pinta, i després munta sobre cartró, tela, fusta prima, etc., donant forma a les seves creacions, que transiten del figuratiu a l’abstracció, amb tendència a aquest últim estil.

 

Us hi esperem el divendres 15 de desembre a les 18 h a la inauguració de l’exposició.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12 a 14

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 19.45 a 21 h

DIJOUS: De 12.45 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

HORARI DE NADAL: Tancat els dies 25, 26, 30 i 31 de desembre i 5, 6 i 7 de gener. Els dies 27 i 28 de desembre i 2, 3 i 4 de gener obrim de 10 a 13 h i de 17 a 20 h. El dia 29 obrim només al matí, de 10 a 13 h.

Inauguració de l’exposició “Xiuxiueig”, de FIRART

L’Associació d’Art de Sant Cugat, Firart, presenta a la sala d’actes de l’Ateneu del 6 d’octubre al 6 de novembre  l’exposició col·lectiva “XIUXIUEIG”, que s’inaugura el divendres 6 a les 19 h a l’Ateneu Santcugatenc. La inauguració comptarà amb la col·laboració dels alumnes l’Escola de Música i Dansa Fusió, que oferiran una petita actuació musical.

SOBRE L’EXPOSICIÓ:

En un racó serè i amagat de l’univers, on el xiuxiueig de les fulles balla amb el xiuxiueig del vent, s’amaga una història íntima i emotiva. Un relat teixit amb xiuxiueigs, que desperta enigmes i emocions silencioses, esperant ser revelat.

En aquest espai màgic, els xiuxiueigs es converteixen en el fil conductor d’una narrativa captivadora. Paraules xiuxiuejades a l’orella, com melodies suaus que acaricien l’ànima, transportaran els cors curiosos a un viatge únic i personal.

A través d’aquesta delicada forma de comunicació, s’entreteixeixen llaços invisibles entre personatges i emocions, mentre la trama es desenvolupa amb un halo de misteri i complicitat. Cada xiuxiueig guarda un secret, una veritat que es desplega en la tènue llum de la confiança.

Acompanyeu-nos en aquest món de xiuxiueigs i descobriu com les paraules més dolces i serenes tenen el poder d’evocar l’essència mateixa del que és humà. Benvinguts a aquesta experiència artística que es desvetlla en l’art del xiuxiueig, on el xiuxiueig es converteix en el pinzell dels sentiments, pintant emocions amb delicadesa i passió.”

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 12 a 14

DIMARTS: D’11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 13 a 14 h i de 19.45 a 21 h

DIJOUS: De 12.45 a 18 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h (excepte 21 d’octubre)

Inauguració de l’exposició de Francesc Salvans, amb recital d’Oriol Espuny

Francesc Salvans (Terrassa, 1931), va tenir el seu primer contacte amb la pintura quan es va jubilar, fa ara vint anys, i des d’aquest moment no ha deixat de crear.

Els seus quadres estan realitzats amb pintures a l’oli i generalment representen els llocs on ha residit: la Costa Brava, el Vallès, on destaca la muntanya de Sant Llorenç, el Pirineu de Girona i la Vall d’Aran.

La seva producció supera les 200 obres, en les que predomina el paisatge. La pintura ha sigut un al·licient important per omplir els espais de vuit que es van crear quan es va jubilar, i ara vol compartir part de la seva creació per primera vegada amb el públic en aquesta exposició que s’inaugura el dia 6 de setembre a la sala d’actes de l’Ateneu.

Els quadres tindran un preu mínim de 50 €, i tot l’import recaptat anirà a benefici del Club Social Espai de Lleure de l’Ateneu Santcugatenc, un espai de trobada, relació i lleure que fomenta l’activitat de les persones amb problemàtica de salut mental de llarga durada.

L’exposició estarà disponible fins al 2 d’octubre, però us animem a acompanyar-nos el dia de la inauguració, el dimecres 6 de setembre a les 18 h, on també gaudirem d’un petit recital del pianista Oriol Espuny (1971), professor de l’EMMVA – Conservatori de Sant Cugat del Vallès, que ens oferirà un programa amb obres de César Franck, Frédéric Chopin, Maurice Ravel.

Amb la col·laboració de Pou d’Art.

 

HORARI DE VISITES (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria):

Del 6 al 23 de setembre:

De dilluns a divendres de 9.30 a 14 h i de 16.30 a 20.30 (excepte dimarts i dijous, que la sala estarà ocupada des de les 17 h).

Dissabtes de 10 a 13 h

 

A partir del 25 de setembre:

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: De 11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14, de 19.45 a 21 h

DIJOUS: De 12.45 a 17.30 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

“Llapis i pinzells”, exposició de l’alumnat dels cursos de dibuix

L’exposició es podrà visitar des del divendres 26 de maig a l’Espai de Trobada de l’Ateneu i recull les creacions de l’alumnat dels cursos Dibuix i iniciació al color i Dibuix i tècnica al llapis que imparteix la il·lustradora Elizabeth Quito a l’Ateneu Santcugatenc.

L’inauguració tindrà lloc el divendres 26 de maig a les 18 h.

 

HORARI DE VISITES: (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

DILLUNS: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16 a 17.30 h

DIMARTS: De 9.30 a 11.30, de 12.30 a 14 h i de 16 a 21 h

DIMECRES: De 9.30 a 11, de 12 a 14 h i de 16.30 a 17.30 h

DIJOUS: De 9.30 a 11, de 12 a 14 h i de 16 a 19 h

DIVENDRES:  De 9.30 a 14 i de 16 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h

 

 

Lumínic a l’Ateneu: Already but not yet, de Jordi Barreras

Fotografia de Jordi Barreras

Aquest juny el Festival Lumínic arriba a Sant Cugat, i l’Ateneu torna a ser una de les seus d’aquesta proposta que per quart any pretén estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics amb una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones, generant una vivència innovadora. A la sala d’actes de l’Ateneu, del 3 de juny al 16 de juliol acollirem l’exposició Already but not yet del fotògraf Jordi Barreras.

 

Les fotografies d’Already But Not Yet realitzades al centre financer de la City de Londres són la metàfora d’una societat on impera l’aïllament social i l’individualisme per sobre del sentiment de comunitat. El títol d’aquest treball, evoca un concepte teològic, el del regne de Déu que és alhora present i futur. El capitalisme s’apropia d’aquesta idea per alimentar una nova religió materialista basada en la promesa d’un guany futur al qual cal sacrificar el present. Esforçar-se vol dir, en aquest cas, autoexplotar-se, com explica el filòsof Byung-Chul Han. Les estratègies neoliberals de subjugació funcionen a través d’una internalització del poder, i les seves manifestacions són la por de no aconseguir res, l’esgotament, el cansament constant i la depressió.

La City es mostra com una metròpolis morta, que s’ha oblidat de la vida pública. De manera sorprenent, la sèrie es va fotografiar íntegrament durant dies laborables d’abans de la pandèmia, en horaris en què la ciutat estava molt concorreguda. La presència imponent i dominant dels gratacels és una al·legoria del pes que tenen els poders econòmics i corporatius, i de la subordinació de les persones. No és cap casualitat que, a les actuals metròpolis, els edificis més alts ja no siguin les catedrals o les esglésies, sinó les seus de les grans corporacions que competeixen entre elles per tenir la torre més alta i demostrar, així, el seu control simbòlic sobre el territori.

Biografia de l’autor

Jordi Barreras (Santa Coloma de Gramenet, 1977) inicia la seva carrera com a fotoperiodista al 2002, a ‘El Periódico de Catalunya ’i ‘El País’. Un cop es consolida en el fotoperiodisme, decideix fer un gir a la seva feina, buscant la intersecció entre arts, ciències socials i la fotografia documental i conceptual, virant cap a punts de vista més crítics i reflexius. La seva carrera s’inicia en paral·lel a la consolidació de la fotografia digital i els discursos postfotogràfics, un període històric en què el documental pateix una certa despolitització i sovint és presentat com un gènere obsolet. En contraposició, la trajectòria de Barreras reivindica la vigència del documental, el seu valor polític i social, el realisme fotogràfic i una mirada crítica cap a les estructures de poder. El 2013, s’instal·la a Londres i realitza el màster ‘History of Art with Photography ’a la Universitat de Birkbeck, investigant la reinvenció del documental als anys 70, un període afí a la seva visió crítica amb el fotoperiodisme. A Londres, realitza el seu primer fotollibre ‘Already But Not Yet’, publicació que ha estat reconeguda a diferents concursos internacionals i ressenyada en mitjans com ‘The Guardian ’i ‘Washington Post’. Barreras ha participat entre altres, a l’exposició col·lectiva ‘Hipótesis de la figuraci’ó(Photoespaña 2022). Actualment, és professor convidat a diferents universitats als Estats Units i Regne Unit.

 

HORARIS DE VISITA (pot patir modificacions, consultar abans amb secretaria)

JUNY

DILLUNS: De 12 a 14 h

DIMARTS: De 11.15 a 14 h i de 16.15 a 18 h

DIMECRES: De 9.30 a 10.30, de 13 a 14, de 18.30 a 20.30 h

DIJOUS: De 12.45 a 17.30 h

DIVENDRES:  De 12 a 14 i de 16.15 a 21 h

DISSABTES: De 10 a 13 h (10 de juny a partir de les 11 h)

 

JULIOL

DILLUNS: De 9.30 a 14 h, de 16.15 a 18 h i de 21 a 22 h

DIMARTS: De 10.30 a 12.30 h i de 16.15 a 22 h

DIMECRES: De 9.30 a 14 h, de 16.15 a 17.30, de 20.30 a 22 h

DIJOUS: De 12 a 14 h i de 19 a 22 h

DIVENDRES:  De 9.30 a 14 h i de 16.15 a 22 h

DISSABTES: De 10 a 13 h (15 de juliol, tancat)